テオ・アンソニー | |
|---|---|
| 生まれる | アメリカ合衆国 |
| 職業 | 映画監督 |
| Webサイト | テオアンソニー |
テオ・アンソニーは、メリーランド州ボルチモア出身のアメリカ人映画監督、編集者、撮影監督であり、2016年の『ラット・フィルム』を含むドキュメンタリー映画で知られている。[ 1 ]アンソニーの作品は、ハルン・ファロッキやクリス・マルケルといった監督の実験映画エッセイからインスピレーションを得ている。[ 2 ]
アンソニーはメリーランド州ボルチモアで育ち、オーバリン大学で映画理論とクリエイティブライティングを学んだ。[ 3 ]
2014年、彼はヴェルナー・ヘルツォークのローグ映画学校に通い、画期的な短編映画『Chop My Money』を発表しました。[ 4 ]アンソニーが初めて映画祭で上映した短編映画『Chop My Money』は東コンゴで撮影され、ダーティー・ビーチズの音楽が使用され、トロント国際映画祭でプレミア上映されました。 [ 3 ]その後、Vimeoのスタッフピックに選ばれ、アトランティック誌でも取り上げられました。 [ 5 ]
2015年、アンソニーはフィルムメーカー誌の「インディペンデント映画の新人25人」の一人に選ばれ、[ 6 ]短編映画『Peace in the Absence of War 』を完成させた。この作品は2016年のロッテルダム国際映画祭で初公開され、フレディ・グレイの警察による殺害に続く2015年のボルチモア抗議運動に観客を巻き込むものとなった。[ 7 ]
アンソニーは2016年に『ラット・フィルム』で長編映画デビューを果たしました。本作は2016年ロカルノ映画祭で世界初上映され、2017年のトゥルー/フォールス映画祭で米国初上映されました。『ラット・フィルム』は、ボルチモアにおけるネズミの蔓延問題を題材に、この都市の人種差別とレッドライニングの歴史、そして根強い不平等という構造的な問題をノンフィクションで探求しています。 [ 8 ]この映画は、2017年ロッテルダム国際映画祭、2017年サウス・バイ・サウスウエスト映画会議&映画祭、2018年コペンハーゲン国際ドキュメンタリー映画祭などの映画祭で上映され、 2018年2月26日にPBSシリーズIndependent Lensでテレビ初放映されました。[ 9 ]アンソニーは、2018年シネマアイオナーズで長編映画デビュー作の優秀業績にノミネートされ、ラットフィルムの作曲家ダンディーコンはオリジナル音楽スコアの優秀業績にノミネートされました。[ 10 ] 「ラットフィルム」は、2017年ゴッサムアワードで最優秀ドキュメンタリー賞と観客賞にもノミネートされました。[ 11 ]
アンソニーの次の映画、ESPN 30 for 30ドキュメンタリー『Subject to Review』は2019年のニューヨーク映画祭で初公開され、テニスの審判におけるホークアイコンピュータービジョンシステムの活用を検証した。[ 12 ]『Subject to Review』は、ラットフィルムから始まったアンソニーと作曲家のダン・ディーコンの継続的なコラボレーションを継続したものである。[ 13 ]
2020年、アンソニーの次回作は『All Light, Everywhere』と題され、人間とテクノロジーの両方の監視方法における主観的知覚と誤りやすさの問題を探求することが発表されました。[ 14 ]『All Light, Everywhere』は、2021年のサンダンス映画祭の米国ドキュメンタリーコンペティション部門でプレミア上映されることに選ばれました。[ 15 ]