他にもまだまだある

リー・アン・ウーマックの2005年のスタジオアルバム
他にもまだまだある
スタジオアルバム​
リー・アン・ウォマック
リリース2005年2月8日
スタジオ
ジャンルネオトラディショナルカントリー
長さ51 : 19
ラベルMCAナッシュビル
プロデューサー
リー・アン・ウォマックの年表
グレイテスト・ヒッツ
（2004） 		そこにはもっと多くのものがある
（2005） 		コール・ミー・クレイジー
（2008）
『There's More Where That Came From』からのシングル
  1. 「朝は自分が嫌いになるかもしれない」
    公開日: 2004年10月25日
  2. 「彼はもうそれを知っているはずだ」
    リリース日: 2005年4月11日
  3. 「20年前、二人の夫がいた」
    公開日：2005年11月14日

『There's More Where That Came From』は、アメリカのカントリーミュージックアーティスト、リー・アン・ウォマックの6枚目のスタジオアルバムで、2005年2月8日にMCAナッシュビルより発売された。これは当初、マーキュリーレコードに移籍する前の同レーベルでの最後のアルバムであり、彼女はそこでシングルを1枚レコーディングした後、再びMCAナッシュビルに戻った。これは、以前の作品と比較すると批評的にも商業的にもはるかに成功しなかったSomething Worth Leaving Behind （2002年）以来のスタジオアルバムであった。これは、前作のよりポップなサウンドから、最初の2枚のアルバムのネオトラディショナルカントリーサウンドへの回帰であった。 [ 1 ]このアルバムは、ドリー・パートンやバーバラ・マンドレルのような古い同世代のアーティストに見られるような、より70年代の美学とサウンドを持っていた。 [3]

このアルバムは音楽評論家から絶賛され、中にはウォマックの最高傑作スタジオアルバムと呼ぶ者もいた。[3] 2000年の『 I Hope You Dance 』以来の彼女の最高売上作となり、初週8万3000枚を売り上げ、トップカントリーアルバムチャートで初登場3位にランクインした。アメリカだけで50万枚を売り上げ、 ゴールドディスクに認定された。

3枚の公式シングルがリリースされた。「I May Hate Myself in the Morning」は2004年10月25日にリリースされた。この曲は全米ホットカントリーソングチャートで最高10位に達し、2001年の「Ashes by Now」以来初めてのトップ10ヒットとなり、2005年のCMAアワードでCMAアワード・シングル・オブ・ザ・イヤーを受賞した。「He Oughta Know That by Now」と「Twenty Years and Two Husbands Ago」はそれぞれ2枚目と3枚目のシングルとしてリリースされ、前者は最高22位、後者は最高32位に達した。このアルバムは2005年のCMAアワード・アルバム・オブ・ザ・イヤーを受賞し、1995年にパティ・ラヴレスが1994年のアルバム『When Fallen Angels Fly』で受賞して以来、ウォマックが同賞を受賞した初の女性ソロアーティストとなった。また、 2006年の ACMアワード・アルバム・オブ・ザ・イヤーにノミネートされた。

背景

ウォマックはダラス・モーニング・ニュース紙に対し、MCAナッシュビルが次のアルバムをレコーディングするきっかけになったと語り、「 『Something Worth Leaving Behind』の後に家に座って、『ああ、人々が求めているのはこれだと思ったのに、彼らは望んでいなかったから、もちろんわからない』と考えていた。すると彼らが私のところにやって来て、『いつレコードをくれるんだ?』と尋ねてきた。その時私は、『まあ、彼らがレコードを望むなら、私が作ってあげよう』と考えるようになった」と述べている。また、「このレコードを作り始めた時、『楽しもう』って言ったの。それだけよ。女性が作っていてこれが正しいかとか、カントリーすぎるか、イントロが長すぎるかとか、そんなことは気にしない。このレコードは、私が生まれ育った場所のサウンドにしたかったの」とも語っている。[4]

ウォマックはビルボード誌に「『Something Worth Leaving Behind』のレコード制作では、これまでで最も一生懸命に考えましたが、うまくいきませんでした。このレコードでは一切考えないと自分に誓いました。頭ではなく、心だけに従うつもりです。」と語った。 [5]ウォマックはミラー紙に「これらの曲は真実を語ることを恐れていません。歌詞に関しては間違いなく正直な音楽です。人生の良い面、悪い面、醜い面を描いています。」と語った。[6]

批評家の反応

専門家の評価
レビュースコア
ソース評価
オールミュージック星星星星半分の星[7]
ローリングストーン星星星[8]
ポップマターズ（好意的）[9]
国標準時（好意的）[1]

ラプソディ誌は、このアルバムを「10年間のカントリー・ベストアルバム」で6位にランクインさせた。 [10]「リー・アン・ウォマックの『There's More...』は、古き良きカントリーの伝統に深く根ざしたアルバムで、行き詰まった関係、浮気、失恋といった物語が溢れている。スチールギター、ピアノ、ハーモニカ、フィドルをフィーチャーした伝統的なアレンジは、過ぎ去った時代のページを彩り、70年代のセピア調を強く意識した、クラシックな「古き良きカントリー」サウンドを生み出している。例えば、息を呑むほど美しい「I May Hate Myself in the Morning」は、1970年代の忘れ去られたカントリーの逸品のように聴こえ、このCDの数あるハイライトの一つである。このアルバムは、あらゆる意味でクラシックと言えるだろう。」 CMT誌は、このアルバムを「10年間のカントリー・ベストアルバム12選」にランクインさせた。 [11] カントリーミュージックブログ「Engine 145」は、このアルバムを「この10年間のトップカントリーアルバム」リストの第2位に挙げている。 [12]

ニューヨーク・タイムズのケレファ・サンネはアルバムを好意的に批評し、「『There's More Where That Came From』が素晴らしい作品であることは否定できない。驚くほど美しいアルバムで、曲調がとても甘美なので、意外にも暗い歌詞が聞き取れないかもしれない。パッケージやマーケティングはさておき、このアルバムはウォマック氏がこれまで作ってきたアルバムとそれほど変わらない。ただ、彼女は歌うのに並外れて良い曲を選び、一流のミュージシャンたちが彼女の歌声と同じくらい優しく、美しく演奏してくれただけだ」と書いている。[13]サンネはまた、このアルバムを2005年のベストアルバム10に挙げている。[14]

ビルボードの編集者は「ハレルヤ。カントリーミュージック界の偉大な歌手の一人が、再びカントリーを歌っている。愛と涙と浮気の歌を本気で歌っている。ウォマックはキラーな「One's a Couple」や、優しくも世俗的な倦怠感を描いた「Twenty Years and Two Husbands Ago」でジョージ・ジョーンズを彷彿とさせる。これは今年最優秀カントリーアルバムの有力候補と言えるだろう。[15]デトロイト・フリー・プレスの編集者はアルバムに4つ星を与え、「ウォマックはカントリーの素朴な過去を掘り下げ、罪は極めて甘美なテーマになり得るというシンプルな真実を再発見した。特に、誠実にアプローチし、フィドルとスチールギターを伴奏にすると、罪は非常に甘美なテーマになり得る。今、私たちに期待できるのは、彼女のアルバムタイトルが予言的であることを願うことだけだ」と書いた。もしウォマックがこれより優れた曲を持っているなら、私たちはそれを聴くのが待ちきれない。」[16]アトランタ・ジャーナルのシェーン・ハリソンはアルバムにB+の評価を与え、「このオープニングほどオールドスクールな曲は他にはないが、ウォマックの声は、いくつかの曲が少しポップに傾いているとしても、すべてが可能な限りカントリーであることを保証している。ドリー・パートンとワイネットの中間のような、ウォマックは悪い考えに悩まされている良い女の子のように聞こえる。」と書いた。彼女は、今日のナッシュビルの主流派カントリー女性シンガーの中で、間違いなく最高の存在だ」[17]。ヒューストン・クロニクル紙のジョーイ・ゲラはアルバムを好意的にレビューし、「ウォマックの洗練されたアプローチは、ライトのありのままの正直さには及ばないが、ありがたいことに、そしてしばしばスリリングなことに、二人とも自分たちのやり方でカントリーミュージックを作り始めている」と書いた。[18]。ボストン・ヘラルド紙のサラ・ロッドマンもアルバムを好意的にレビューし、「There's More Where That Came From（そこにはもっと多くのものがある）」と書いた。このアルバムでは、ウォマックが現代的なカントリーの要素と、フィドル、バンジョー、ストリングス、ペダルスチールギターのアレンジに対する田舎風のアプローチを融合させている。この気楽なアレンジは、ウォマックがロレッタ・リンやタミー・ワイネットといっ​​たヒーローたちの、のんびりとしながらも時に荒削りなサウンドを意図的に呼び起こすのに役立っている。泣き笑いの合間には、ウォマックは少しだけ元気よく歌っている。しかし、彼女の最もブルースな歌声でさえ、心から楽しんでいる歌手の声が聞こえてくる。[19]

エンターテインメント・ウィークリー誌のニック・マリノはアルバムにB+の評価を与え、「風になびくカーテンのように美しいメロディーに、シンガーのソプラノを乗せるだけの、じっくりと時間をかけて作られたアルバムだ。愛すること、別れること、そして歳を重ねることをテーマにした歌詞に、音楽は寄り添っている。特に可愛らしいわけでも、派手なわけでもない。しかし、古き良きカントリーの雰囲気が漂う」と評した。[20] エンターテインメント・ウィークリー誌は、このアルバムを2005年のベスト8にも選出した。[21]ピープル誌のラルフ・ノヴァックはアルバムのレビューで3つ星を付け、「Twenty Years and Two Husbands Ago」を称賛した。[22] タイム誌のジョシュ・ティランジルはアルバムに好意的なレビューを与え、「Waiting for the Sun to Shine」を称賛し、「カントリーは他のどの音楽ジャンルよりも、今でも瞬時に親密さをもたらす可能性を秘めているということを、改めて思い出させてくれる」と評した。[23]

賞賛

受賞歴
協会 年 カテゴリ 結果
CMAアワード  2005 年間最優秀アルバム 勝利した
年間最優秀シングル賞（「I May Hate Myself in the Morning」） 勝利した
年間最優秀ミュージックビデオ賞（「I May Hate Myself in the Morning」） ノミネート
ACM賞 2005 年間最優秀アルバム ノミネート
年間最優秀シングルレコード賞（「I May Hate Myself in the Morning」） ノミネート
年間最優秀ミュージックビデオ賞（「I May Hate Myself in the Morning」） ノミネート

トラックリスト

「When You Get to Me」を除く全曲はバイロン・ガリモアがプロデュース。グレッグ・ドロマンがプロデュース。

いいえ。タイトルライター長さ
1.「もっとあるよ」
3:53
2.「二人はカップル」
  • ビリー・ローソン
  • デール・ドッドソン
  • ジョン・ノースラップ
4:10
3.「朝になったら自分を憎むかもしれない」
  • オディ・ブラックモン
4:34
4.「最後の時」
  • デビッド・リー
  • トニー・レーン
  • デュボア
4:23
5.「彼はもうそれを知っているはずだ」
  • クリント・インガーソル
  • ジェレミー・スピルマン
3:43
6.「20年前と二人の夫」
3:49
7."幸せ"コスタス4:10
8.「あなたが私のところに来たら」
4:04
9.「痛みがない」
4:34
10.「天国で恋しいもの」
2:55
11.「太陽が輝くのを待つ」ソニー・スロックモートン4:31
12.「頑固な者（詩篇151篇）」
4:05
13.「Just Someone I Used to Know」（隠しトラック）ジャック・クレメント2:28
全長:51:19

生産

人事

チャート

このアルバムはビルボードのトップカントリーアルバムチャートで3位、ビルボード200で12位に達し、ウォマックにとって3作連続のトップ20入りを果たした。アルバムは初週で83,000枚を売り上げた。[25]このアルバムは50万枚以上の出荷によりRIAAからゴールドディスクに認定された。 [26]

認定資格

地域 認証 認定ユニット数/販売数
アメリカ合衆国（RIAA）[26] 金 50万^

^出荷数は認証のみに基づいています。

参考文献

  1. ^ ab レムズ、ジェフリー。「There's More Where That Came From - Review」。Country Standard Time。2021年10月23日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2025年9月25日閲覧。
  2. ^ Moody, Nekesa Mumbi (2005年11月16日). 「ニューヨークでは、カントリーミュージックはルーツに忠実であり続ける」. Eugene Register-Guard . p. C3 . 2024年6月15日閲覧。
  3. ^ ab ウッドストラ, クリス; ブッシュ, ジョン; アーレウィン, スティーブン・トーマス編 (2007). コンテンポラリー・カントリー.バックビート・ブックス. p. 146. ISBN 9780879309183。
  4. ^ タラデル、マリオ。ダラス・モーニング・ニュース「カントリーが彼女を呼び戻す」（2005年2月27日）
  5. ^ プライス、デボラ・エヴァンス。ビルボード誌「ウーマックが復活、そしてルーツへ回帰」（2005年2月12日）
  6. ^ ザ・ミラー・リー・アンの音楽は人生に忠実（2005年5月12日）
  7. ^ Allmusic – レビュー
  8. ^ ローリングストーン誌のレビュー
  9. ^ Cibula, Matt (2005年3月21日). 「Lee Ann Womack: There's More Where That Came From」. PopMatters . 2019年8月5日閲覧。
  10. ^ 「Country's Best Albums of the Decade」Wayback Machineで2010年1月19日にアーカイブ。2010年1月12日閲覧。
  11. ^ 「この10年間で人気のカントリーアルバム12選」2010年2月10日閲覧。
  12. ^ “Top Country Albums of the Decade (#10-#1) - Engine 145”. 2014年10月24日時点のオリジナルよりアーカイブ。2010年2月15日閲覧。2010年2月10日閲覧。
  13. ^ サンネ、カレファ。ニューヨーク・タイムズ紙「彼女と同じくらい古い音に戻る」（2005年2月16日）
  14. ^ KELEFA, SANNEH. 「音楽：今年のベストアルバム＆ソング；アトランタのラッパーの鈍い声」ニューヨーク・タイムズ、2005年12月25日、p.30。Academic Search Complete、EBSCO、ウェブ、2011年6月6日。
  15. ^ ビルボードアルバムレビュー（2005年1月31日）
  16. ^ デトロイト・フリー・プレスレコードラックの新着情報（2005年2月8日）
  17. ^ ハリソン、シェーン。アトランタ・ジャーナル – コンスティテューション新曲リリース（2005年2月8日）
  18. ^ ゲラ、ジョーイ。ヒューストン・クロニクル　不屈の精神で再び偉大な国を築く女性たち / チェリー・ライトとリー・アン・ウォマックは、新たな分野に進出した後、原点回帰する（2005年3月20日）
  19. ^ ロッドマン、サラ.ボストン・ヘラルド・ディスクス; アントニーの強烈な『バード』 (2005年2月11日)
  20. ^ マリノ、ニック. 「リー・アン・ウォマック」. エンターテインメント・ウィークリー 806 (2005): 64. Academic Search Complete. EBSCO. Web. 2011年6月6日
  21. ^ ウィリアム、クリス. 「There's More Where That Came From.」 Entertainment Weekly 856/857 (2005): 146. Academic Search Complete. EBSCO. Web. 2011年6月6日.
  22. ^ ノヴァック、ラルフ. 「リー・アン・ウォマック」. People 63.7 (2005): 44. Academic Search Complete. EBSCO. Web. 2011年6月6日.
  23. ^ Tyrangiel, Josh. 「MUSIC」Time 166.26 (2005): 178–180. Academic Search Complete. EBSCO. Web. 2011年6月6日.
  24. ^ 「There's More Where That Came From」Discogs . 2014年10月30日閲覧。
  25. ^ エドナ・ガンダーセン「下が上へ動く」USA Today nd: Academic Search Complete. EBSCO. Web. 2011年6月6日.
  26. ^ ab 「アメリカのアルバム認定 – リー・アン・ウォマック – There's More Where That Came From」アメリカレコード協会。2019年8月5日閲覧。
  27. ^ 「リー・アン・ウォマックのチャート履歴（ビルボード200）」ビルボード。2019年8月5日閲覧。
  28. ^ 「リー・アン・ウォマックのチャート履歴（カントリーアルバムランキング）」ビルボード。2019年8月5日閲覧。
  29. ^ 「トップカントリーアルバム - 2005年末」ビルボード。 2020年11月13日閲覧。
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