ティティ・ロビン

フランスのミュージシャン

ティエリー・“ティティ”・ロバン（1957年8月26日、ロシュフォール＝シュル＝ロワール生まれ）^{[1]は、フランスの作曲家、即興演奏家である。彼のスタイルは、}ロマ、東洋、ヨーロッパ文化を含む地中海世界の要素を融合させている。ギター、ブズーク、マンドリン、ウードを演奏する。

バイオグラフィー

芸術の始まり

ティティ・ロビンはキャリア初期に、アラブ系やロマ系のコミュニティ・フェスティバルで演奏し、自身の音楽的アプローチを試す機会を得ました。彼の伴奏を務めるミュージシャンは、ほぼ全員が少数民族（例えば、ベルベル系モロッコ人のアブデルクリム・サーミ人など）です。

始まり

1984年、ジャイプール出身のインド人タブラ奏者ハミード・カーンとのデュエット（ギター、ウード、ブズーク）でデビュー。1987年には、モロッコのベルベル音楽のリズムとエレクトリック・ブズーク、ベース、クラリネット、バグパイプを融合させたバンド「ジョニー・ミクト」を結成。主にその声と詩的な形式においてフラメンコの影響を受けていたものの、直接演奏することはなく、この音楽形式のアーティストと意見交換することを好む。

レ・トロワ・フレール

ティティ・ロビンはハミード・カーンとのデュエットで、メロディとリズムの即興デュエットを強調したブルターニュ地方の歌手、エリック・マルシャンと出会う。マルシャンは、ティティ・ロビンの故郷であるブルターニュ地方の豊かな伝統的な大衆文化を体現していると考えている。二人は共に、四分音旋法、タキスムに基づく東洋旋法の即興、そしてヤン・ファンシュ・ケメネルと共に当時ティティ・ロビンが継承者の一人となった古代の単旋律の哀歌グヴェルツを含むレパートリーを展開。オコラ・ラジオ・フランスは録音を委託し、「An Henchou Treuz」（1990年）はアカデミー・シャルル・クロ大賞を受賞した。これは、後に「トリオ・エリック・マルシャン」を結成することになる二人のデュオのコラボレーションの適切な始まりであり、レパートリーのほとんどはティティ・ロビンが作曲・編曲したものである。ブルターニュ出身の歌手、アラビアのリュート奏者、そしてインドのタブラ奏者からなるこの異例の編成（ちなみに、ユニバーサリス百科事典の「ワールドミュージック」の最初の記事に掲載されたのは彼らの写真です）は、世界を旅します。ウォマド・フェスティバルから現代音楽専門のステージ、パリ市立劇場、ブレストのクオーツ、そして即興演奏への革新的なアプローチを高く評価するジャズ会場などを訪れます。彼らは国際ツアーでケベックからヒューストン、マラケシュからビル・ツァイトへと足を運びます。「トリオ・エリック・マルシャン」名義での最初のアルバムは1991年にリリースされた『An Tri Breur（三兄弟）』（Silex）。2000年初頭には、キーヴァン・シェミラニがパーカッションを担当し、トリオ・エリック・マルシャンは定期的に公演を行いました。

ギタンズ

この結成により、ティティ・ロビンは主にウード奏者としての才能を発揮するようになった（兄のパトリック・ロビンが設計した特定の楽器と、彼自身の演奏スタイルは、古典的なアラブのウードとは意図的に大きく異なっているにもかかわらず）。1993年1月にリリースされたディスクは、ブズークとギターの演奏家である彼の世界を大いに明らかにした。彼は、自身が多くを学んだロマのコミュニティに敬意を表して「Gitans」を捧げている。これは、ティティ・ロビンが好んでいたアーティストたちとの出会いのモザイクであり、北インドからアンダルシア、そしてバルカン半島に至るまで、一族の様々な支族を代表するアーティストたちとの出会いが詰まっており、そこから彼は自身の音楽的ビジョンを得ている。レパートリーは主にオリジナル作品で構成されており、典型的なジプシー様式を再現するものではない。彼は、最高のトリビュートとは、新しく個人的な作品を生み出すことであり、逆説的に、ここで称えられている豊かな源泉をよりよく示すことだと信じている。ゲストミュージシャンには、グラビ・サペラ（ヴォーカル）、ブルーノ・エル・ヒターノ（ヴォーカル、パルマス、ギター）、マンボ・サアドナ（ヴォーカル、パルマス、ギター）、パコ・エル・ロボ（ヴォーカル、パルマス）、フランソワ・カスティエロ（アコーディオン）、ハミード・カーン（タブラ）、フランシス・アルフレッド・モーマン（ギター）、アブデルクリム・サミ（ドラム）、ベルナール・スバート（クラリネット、バグパイプ）が名を連ねています。このリリースと、それに必要な音楽的コラボレーションは、地中海音楽の愛好家だけでなく、音楽通のファンも含め、幅広い聴衆を魅了するでしょう。「Gitans」は、日本、ハリウッド・ボウル（アメリカ）、南アフリカからヨーロッパの主要なワールドミュージックフェスティバルまでツアーを行います。作曲家による最も有名なテーマ曲「Petite mer（小さな海）」は、このディスクに収録されています。

ル・レガード・ヌ

1996年初頭、このグループは集団的冒険においてラディカルな方向転換を遂げ、1年間の実験的研究の成果として、モーダル即興に基づいた内省的なインストゥルメンタル録音「Le Regard Nu」を発表しました。ティティ・ロビンは、絵画や彫刻における女性モデルのポーズにインスピレーションを受け、ウードとブズークのソロを用いた音楽的即興演奏を育みました。これは一連の音楽的タブローです。ブックレットの中で、彼はモディリアーニの言葉を引用しています。「制作するには、目の前に生きた存在が必要だ」。彼の作品は、写真家アンリ・カルティエ＝ブレッソンの美的ビジョンを扱ったジャン＝ピエール・モンティエの『L'art sans l'art』に強く影響を受けています。ティティ・ロビンによれば、イラクのウード奏者ムニール・バシールは静寂を「彫刻」し、即興演奏の中に今この瞬間を宿らせる。その個性は、彼の作品の精神に深く根ざしている。彼は東洋の伝統的な技法であるタキスムを出発点として、形式的な観点よりも哲学的な観点からアプローチし、独自の因習打破的なスタイルを生み出した。アメリカのジャズが、本来のモデルから距離を置く他の文化圏の即興演奏家に影響を与えたように、ティティ・ロビンもこの美的伝統に同じ影響を与えた。

パヨ・ミクト＆カリ・ガジ

ギタンズのツアーは継続しており、1997年のライブアルバム『パヨ・ミクト』（アコーディオンはフランシス・ヴァリス）がその証です。歌声は、ペルピニャンのサン・ジャック（サン・ジャウマ）地区に住む「ルンベロス・カタランズ」のサードナ兄弟と、アンダルシアのフラメンコ歌手パコ・エル・ロボです。カタルーニャのルンバのリズムスタイルはティティ・ロビンにとって重要な要素であり、彼のロマのギターの音階とナイロン弦ギターの音色を融合させています。これは彼の世界を象徴する色彩の一つです。ここでは、ブルターニュのバグパイプ奏者ベルナール・スバートの演奏も聴くことができます。アブデルクリム・サミがパーカッションを担当し、グラビ・サペラがラージャスターン・ロマのダンスを披露します。同時に、ティティ・ロビンは現代の西洋ポピュラー音楽との繋がりを模索しており、サックス、ドラム、ベースをオーケストレーションした新しい編成へと発展しています。カリ・ガジ（1998年）では、常に存在するロマと東洋の影響が、フランス語の歌詞と西アフリカのポリリズムと融合します。モロッコからマリ、モーリタニアを経て、ティティ・ロビンは歴史を通してこれらの文化が偉大な地中海文明と結びついてきたと感じています。招待された演奏家は、ルノー・ピオン（サックス）、アブデルクリム・サミ（ボーカル、パーカッション）、ファリド・“ロベルト”・サードナ（ボーカル、ギター、パルマス）、ホルヘ・“ネグリート”・トラサンテ（ドラム）、ガビ・ルヴァスール（アコーディオン）、アラン・ジャンティ（ベース）、ベルナール・スベール（オーボエ、バグパイプ）です。オーケストラは長年にわたり「ジタンズ」と並行してツアーを行ってきましたが、観客や批評家から同様の反応は得られませんでした。

アン・シエル・ド・キュイーヴル

2000年にリリースされた『Ciel de Cuivre』は、アーティスト自身が自身の音楽世界の多様性を最もよく表していると考えるアルバムです。「私はストリートと歓楽以外に芸術学校を知りません。なぜなら、この言語を話す方法を教えてくれた人は誰もいなかったからです。私の道を共に歩んだ男女が、皆が音楽家だったわけではありません。聴覚障害のある世界の美しさには真実があり、私はこの光を映す鏡を磨きました。この行為こそが私の音楽の意味です。カウワルの言葉にあるように、「私は何千回も底なしの川に身を投じましたが、その穴の中で貴重な真珠を見つけました」。真の旅は内面にあります。音楽は心の奥底にある内なる源泉、星のように自らを養います。なぜなら、これ以上のものはどこにもなく、過去に黄金時代があるからです。毎日、銅色の空の下、私たちは道を進み、パンと塩、そして深淵の歌の黄金を求めて、少しずつ掘り進んでいきます。」ティティ・ロビン（ディスク紹介文より抜粋）。ファリド・“ロベルト”・サードナ、グラビ・サペラ、キーヴァン・シェミラニ、フランソワ・レーゾー、ルノー・ピオン、ネグリート・トラサンテ、フランシス＝アルフレッド・モーマンなど、15名のミュージシャンが招聘されています。6人組の演奏家が、このアルバムのテーマと過去の作品を織り交ぜながら、継続的にツアーを行いました。ティティ・ロビン・トリオ（ウード、ギター、ブズーク／アコーディオン／パーカッション）は、ティティの楽器レパートリーのみを網羅し、海外、特に中東（イラク、ヨルダン、カタール、UAE、サウジアラビア、レバノン、パレスチナなど）でも多くの作品を制作しています。

ティティ・ロビンとグラビ・サペラ

1992年以来、ティティ・ロビンはグラビ・サペラと定期的に活動し、彼女に捧げた著書『グラビ・サペラ、ラジャスタンのジタン舞踏家』（2000年、Naive/Acte Sud）を著した。彼女は、蛇使いのキャンプでの惨めな生活から国内、そして国際的に認知されるまでの若い遊牧民としての、ラジャスタンでの伝説的な人生を語る。彼女はティティのショーに頻繁に招待されており、ディスク『Gitans』の曲「Pundela」やアルバム『Ciel de cuivre』の曲「La rose de Jaipur」は、2人のアーティストが出会ったときにどれほどの感情が生まれるかを示している。2002年には、カルベリヤカーストやタール砂漠のマールワリ族の歌を基に、それぞれの世界の結婚に捧げたRakhîとの共同タイトルアルバムをリリースした。彼女の振付とティティ・ロビンの作曲は、2002年9月に上演されたショー「ジヴラ」を中心に展開され、パスカル・パイヤールのライトショーと共にフランス国内外の多くの舞台で発表されました。2006年にはDVD 「ジヴラ」とCD 「アニタ！」（マドーロ・ミュージック／ナイーブ）がリリースされ、セルジオ・モンデロによるティティ・ロビンの世界を描いたドキュメンタリー映画がいくつか収録されています。アンダルシアの旅から歌手カマロン・デ・ラ・イスラの墓まで、インタビューやアーカイブ映像、音楽シーンの抜粋や家族、インドとフランスで撮影されたティティ・ロビンとグラビ・サペラの音楽とダンスの創作などが収録されています。（ライブレコード「アニタ！」は、2005年秋の舞台の解釈を再編したもので、ギヨーム・デュボワが録音・ミックスし、ジェローム・ムシアニが手掛け、ルイ・ヴァンサンのブックレットを使用）このラジャスタン出身のダンサーとのコラボレーションは2007年に終了しました。 15年。

アレザンet ses vagues

2002年、作曲家はマニュエル・ブルシニャック監督の映画『ラ・メンタレ』の全サウンドトラック（『Naïve』）を手掛けました。その後、彼は自身の音楽スタイルのみを駆使し、映画音楽の依頼に応えるという挑戦に挑みました。2004年には、キャリア20周年を記念して、画家兼グラフィックアーティストのエリック・ルー＝フォンテーヌがデザインした豪華なブックレット付きの2枚組アンソロジー『Alezane』をリリースしました。 『Alezane』は、ティティのレコーディングを厳選した2枚のテーマ別CDで構成。『Le jour』はリズミカルなダンストラック、『La Nuit』はより親密な楽曲を収録し、未発表曲やリミックスバージョン、再解釈された楽曲なども収録されています。 2005 年には、パリで 2 セットの公演が行われました。2月にはブッフデュノールで 4 夜、11 月にはキャバレーソヴァージュで 5 夜、ニューアルバム「Ces vagues que l'amour soulève (Naïve、2005 年 10 月)」のリリースを記念した公演が行われました。以前のレコードのレコーディングセッションでは、ティティロビンが必ずしも一緒にステージツアーをしているわけではないものの、1 曲以上の解釈に最適なミュージシャンを多数招待することが多かったのですが、今回は、ショーで彼の周りを回っているミュージシャンとほぼ同じような、より限定されたグループのミュージシャンを招待しました。中でも注目すべきは、ティティロビンとグラビサペラの音楽と振付の作品であるJivulaで 1 年を通して彼と一緒にいる忠実なトリオ (アコーディオンの Francis Varis、ベースの Kalou Stalin、パーカッションの Ze Luis Nascimento) で、このディスクでは、五重奏とトリオが遍在することを彼は望んでいました。五重奏団の一員としてフラメンコカンタオールのホセ・モンテアレグレが参加し、ウードを中心とした組曲に彩りを添えました。長年共に演奏してきたサードナ兄弟（ロス・ルンベロス・カタランズ）も参加し、アルバムの最後をロマの祝祭の雰囲気で締めくくりました。マヌエル・ブルシニャック監督の映画のサウンドトラック制作では、初めてヴィオラ、チェロ、ベースを中心とした弦楽オーケストラが演奏されました（ルノー・ガブリエル・ピオンの編曲による）。ティティ・ロビンは、フランシス・ヴァリスによる3つのテーマの編曲により、この経験を発展させています。同年、グラビ・サペラとティティ・ロビンを中心に、マリア、コロンブ「ラ・コック」、ディノ・バンジャラという新世代のアーティストが集結した「アン・ファミーユ」が結成されました。歌唱のマリアとパーカッションのラ・コックも、このアルバムのレコーディングに参加しました。 2005年、ティティ・ロビンは、1990年代初頭から彼のサウンドエンジニアを務めているシルヴィオ・ソアーヴェの協力を得て、フローレンス・カンタン監督の映画『オレ！（ナイーブ）』のサウンドトラックを作曲しました。フランス国内外での精力的なツアー活動の中で、彼は 6月にシテ・ド・ラ・ミュージックで行われたカルト・ブランシュ公演中のアラン・バシュン。二人の音楽家は2006年に何度か顔を合わせ、良好な関係と互いへの敬意を示しました。

出会い

フィリップ・コンラート氏からアフリコロル・フェスティバルへの招待を受け、ティティ・ロビン氏と、マロヤの象徴的存在であるレユニオンの詩人兼歌手ダニエル・ワロ氏は、二人の芸術世界を融合させたプログラムを考案しました。「ミヒト・マロヤ」と題されたこのコンサートは、他に類を見ない内容となるはずでしたが、主催者からの多くの要望に応え、2006年冬から2007年夏にかけて、レンヌのトランスミュージカル、レユニオンのサキフォ・フェスティバル、クタンスの「ジャズ・スー・レ・ポミエ」、パリのブッフ・デュ・ノール劇場など、 3つの大規模なツアーを行いました。

6月、ティティ・ロビンは、カルー・スターリンとゼ・ルイス・ナシメントと共に、エッサウィラ（モロッコ）で開催されたグナワ・フェスティバルに参加しました。彼らはトリオで演奏し、マアレム・アブデンビ・エル・ガダリとのコンサートも行いました。彼にとって、これは感慨深い里帰りとなりました。なぜなら、彼のデビュー作にはモロッコ音楽、特にグナワ音楽が収録されていたからです。

2006年8月、ティティ・ロビンとラホール出身のカウワル、ファイズ・アリ・ファイズ（サン・ナゼールのエスカル）による、初にして忘れ難い舞台での出会いが実現しました。この出会いはその後、2009年のサン・ドニ音楽祭で新作を発表し、レコード「ジャードゥ」をリリース、そして数々の国際コンサートにも参加するという、より一層の発展を遂げました。ティティはこの機会に、スーフィーの詩「カウワリ」に捧げる、全く独創的な旋律曲を作曲しました。歌、リズム、詩を通して表現されるこの神秘的な文化は、ティティの心に深く刻まれ、インドのラジャスタン州では非常に人気があり、彼はグラビ・サペラと共にしばしば同地を訪れました。

2007年3月、バルカン半島のロマの声を代表する「ラ・レーヌ・デ・ジタン」エスマ・レジェポヴァの新作CDが、ティティ・ロビン（アコール・クロワゼ）の参加を得て発売されました。アルバム発売を記念したコンサートシリーズが、パリ（ニュー・モーニング）とアルル（シュッド・フェスティバル）で開催されました。

2007年12月、スーフィーの詩人ルーミー生誕800周年を記念し、ティティ・ロビンはサン＝ドニのジェラール・フィリップ劇場でオリジナル作品を上演しました。詩を中心に据えながらも、スーフィーの儀式などで用いられるイランのフレームドラム「ダフ」を大きな要素として取り入れています。イランのクルド人音楽家シャディ・ファティが、フランス詩への編曲についてティティに助言し、ダフ部分のパートを書き、コロンブ・ロビン「ラ・コック」が伴奏を務めました。朗読者はエスマイル（ペルシャ語）とスフ・エルバダウィ（フランス語）、その他の演奏者はルノー・ピオン（管楽器）とキーヴァン・シュミラニ（ザーブ）です。

カリ・スルタナ

トリオとクインテットのコンサート（ペピート・モンテアレグレまたはマリア・ロビンが歌う）は引き続きツアーを行っています。

ティティ・ロビンは2008年10月、自身のトリオと共にインドを北から南までツアーしました（彼はインド亜大陸で頻繁にツアーを行っています）。そして今回、ラジオ・フランス・アンテルナショナル（RFI）のウェブサイトの依頼を受けて、毎日ブログを書いています。この記事全文は今でも閲覧可能です。^[2]

カリ・スルタナの「ガザルの影」は、ディスコグラフィーと舞台美術の両方に重点を置いた新しいプロジェクトで、2008年秋にリリースされます。7つの楽章と3つの間奏曲からなる2部構成の長大な組曲で、2枚組CDのアルバムとなっています。

「叙情詩や叙事詩のような力強さと流れがある。旋律とリズムのモチーフが次々と続き、互いに応え合い、互いに説き明かし、即興と書き記された伝統、個人の表現と集団のダイナミクス、ダンスの熱狂と瞑想的な内省、現実世界への献身と夢への憧れの間にあるあらゆる距離を消し去る音楽の自由なインスピレーションによって結びついている。ティティ・ロビンの音楽において常にそうであるように、これらのモチーフは物語の輪郭を織り成し、今回はカーリー・スルタナ（「黒の女王」）が主役を務める。彼女は優雅さ、あらゆる芸術家が追い求める美の理想の女性的化身である。彼女は普遍的で想像上、そして遍在するミューズであり、その言葉では言い表せない、捉えどころのない輝きを、あらゆる芸術家が抱くことを夢見ている。」（アルバムのプレゼンテーションより抜粋）。

2009年のツアーでは、弦楽セクション（ヴィオラ2本とチェロ）と、ルノー・ピオンが再び管楽器に戻るという構成です。このコンサートは、全パートが途切れることなく繋がれ、2時間以上にわたります。

2009年、『Gitans』はイギリスで英語版がリリースされました。

夏の間、ブラヒム・エル・マズネドとパトリス・ブルティングの提案で、モロッコのグンブリ奏者マジッド・ベッカスと出会い、アガディールとサン＝ナゼールの2つのフェスティバルでオリジナルショーを披露した。パーカッション奏者のミニノ・ガライとリバブ奏者のフーラン・ブスシン（マザガン）も参加した。

2011年5月にバマコで行われたマリ初のコンサートでは、ティティ・ロビンをトゥマニ・ディアバテ、ウム・サンガレ、バセク・クヤテなどの偉大なミュージシャンがステージに迎え、彼らは皆、公の場で彼を歓迎し、この機会に彼と一緒に数曲を演奏するために駆けつけました。シェイク・ティディアン・セックも会場にいました。マリ風の弦楽器演奏は、このミュージシャン自身の世界観に近いようで（アラブのアンダルシアからモーリタニア、マリに至る音楽の連続性を今も捉えています）、彼はすでにアルバム「カリ・ガジ」のために歌手ウム・サンガレに捧げる曲を作曲していました。彼はまた、2000年にパリのラ・シガールのステージに彼女を招待しました。そのお返しに、彼女はバマコでティティ・ロビンと彼のバンドを称える夜を企画しました。

スールレ・リヴ

ティティ・ロビンは2009年後半から2011年にかけて、彼にとって大切な三部作『レ・リーヴ』の制作に取り組みました。これは、インド、トルコ、モロッコの3カ国で、それぞれ現地のミュージシャンと共に自身のレパートリーに基づいた録音を制作するという、長期にわたるプロジェクトです。地元の聴衆に向けたこのCD制作は、彼に影響を与えた文化への恩返しであり、彼にとって義務でもありました。第二段階として、3枚のCDをまとめてヨーロッパおよび国際的な流通網に送り出しています。^[3]

これらのレコード制作と並行して、ティティ・ロビンはフランス国内外でのツアーを続けています。2012年には「ヴィクトワール・ド・ラ・ミュージック」の「ワールドミュージック」部門にノミネートされ、メディアイベントに対する非常に批判的な見解を発表する機会を得ました。

「…これまでのキャリアにおいて、私はあらゆる競争を慎重に避けてきました。何よりもまず、創作活動においては価格も取引も競争もありません。美的探求だけが唯一の動機なのです…」

2011年11月、パリのアラブ世界研究所で開催されたコンサートでコンピレーションアルバム『Les Rives』がリリースされ、ムラド・アリ・ハーン（サランギ）、シナン・チェリク（カヴァル）、エル・メフディ・ナスーリ（グエンブリ、ボーカル）、ゼ・ルイス・ナシメント（ドラムス）、フランシス・ヴァリス（アコーディオン）という新たな編成が実現しました。このオーケストラは2012年と2013年から定期的にステージに登場しています。

2011年7月、インドのレコード『ラール・アスマーン』のリリースに向けて、ムンバイ、バンガロール、チェンナイ、ニューデリーで、ムラド・アリ・カーン（サランギ）、ヴィナイ・ミシュラ（ハーモニウム）、ニナヤット・ネトケ（タブラ）を中心に構成されたカルテットを発表した。

プロジェクト・レ・リヴ- リーダー
Project Les Rives - 打楽器奏者 Ze-Luis Nascimiento
Project Les Rives - シナン・チェリクのカヴァル
プロジェクト・レ・リブ- フランシス・ヴァリス
プロジェクト・レ・リヴ- ティティ・ロビン
Project Les Rives - Murad Ali Khan - サランギ
Project Les Rives - El Mehdi Nassouli - sintir

音楽スタイル

ロビンは次のような方法で作品を構築します。

30年以上にわたって作曲された作品群（彼のスタイルは変わっておらず、例えば2008年には、カリ・スルタナの作品群の中に、1970年代後半に作曲された2つのテーマが使用されており、スタイルの違いを見つけるのは困難です。「実のところ、なぜこのスタイルが与えられたのかはわかりませんが、常にそれに適応し、磨くよう努めています。」）
作曲と同様に、彼の人生と心は「喜び、苦しみ、破れた夢、そして時には幸運な発見といった、人生のあらゆる経験」から成り立っているため、解釈と即興は進化を遂げています。楽器とオーケストラの熟練度もまた、経験によって高められています。
舞台パフォーマンスは、常に同じ世界を様々な角度から捉え、様々な照明が彼の探求に意味を与えるように配慮されている。孤独とソロ演奏、そして社交と祝祭的な即興演奏という、全く異なる、しかし相補的な喜びが、このオーケストラ的なアプローチを形作っている。
コンサートとは全く別物として捉えている録音（ライブディスクは友人への譲歩と思われる）は、「地球の裏側で10年かけて手に入れた人々が味わう本や絵画のように、これらの録音もまた、同じように私的な書物として扱われる。そして、これらの録音はすべて、神が望めば存在意義を持つアンサンブルの一部となるだろう」と述べている。
具体的かつ基本的なステップは次のとおりです。
- 画家や彫刻家のようにモデルと共演したり（『Le Regard Nu「裸眼」』は『La Mentale』や『Kali Sultana』の準備作業で、再びモデルを招いてインスピレーションを呼び起こす）、対話のようにダンスと共演したり（Gulabi Saperaと共演）。
- オーケストレーションの基礎を、伝統から受け継いだ音楽的論理（ロヴァリやファンダンゴス・ムーアのテーマにおけるモロッコのシャアビのポリリズムなど）に置き、同じように「呼吸」できない外国のオーケストレーションを人工的にテーマに接ぎ木することは、「ワールドミュージック」でよく行われること（これは彼の個人的な哲学とはかけ離れたアプローチ）です。
- 彼の作品には接合点やさまざまな影響の間の継ぎ目が感じられないという意志は、逆説的に音楽を単純に見せてしまうこともあるが、彼にとってはそのようにして努力の成功を証明している（「私が詩でも好きなのは、最も深遠な考えが最大限の単純さと謙虚さで表現されるときであり、これは私にとって最も困難な達成です。なぜなら、ごまかすことはできないからです。あなたは裸なのですから。」）。彼が、自分にインスピレーションを与えてくれる伝統に敬意を表すことを最も重視していることは強調しておかなければなりません。

ディスコグラフィー

Duo Luth et Tablâ（ハミード・カーンと共演）、Playasound、1986年
An Henchou Treuz（エリック・マルシャンと共演）、Ocora/Radio France、1989年
An tri breur (Trio Érik Marchand)、サイレックス、1993
ジタンズ、Silex/Naïve、1993
Le respect nu、Silex/Naïve、1996
パヨミヒト、サイレックス/ナイーブ、1997
カリ・ガジ、サイレックス/ナイーブ、1998
Un ciel de cuivre、Naïve、2000
ラキ、ナイーブ、2002
アレザン、ナイーブ、2004
Ces は愛の魂を表現します、ナイーブ、2005
Olé (オリジナルサウンドトラック)、Naïve、2005
La Mentale (オリジナルサウンドトラック)、Naïve、2006
アニタ、ナイーブ、2006
カリ・スルタナ・ナイーブ、2009
ジャードゥ(ファイズ・アリ・ファイズと)、アコルズ・クロワゼ、2009
ラール・アスマーン、ブルー・フロッグ（インド、ムンバイ）、2011
ギュル・ヤプラクラリ、AK ムジク（イスタンブール、トルキエ）、2011
Likaat、Ayouz Vision (モロッコ、イネスガン)、2011
Les Rives、ブックレット付きの3枚のディスクと、インド人映画監督レヌカ・ジョージによる3カ国での録音に関するDVD、Naïve、2011年
タジリ(メフディ・ナスーリと)、2015
La musique des Gitans、Le Petit Cheval d'Étoiles、本/CD、ベアトリス・フォンタネル作、シャルロット・ガストー絵、ジャン・ディアブナレーション、ティティ・ロビン作曲、ガリマール・ジュネス、2008年
La P'tite Ourse、ディスク/DVD、Laure Moraliによるテキスト、Fabienne Colletによるアニメーション映画、Titi Robinによる音楽、Naïve、2008年

ゲスト参加

Sag An Tan El、Érik Marchand / Le Taraf De Caransebes、（収録曲「Marv eo ma mestrez」、「Madam la Frontière」、「An danserien」、「Le libertin」）、Silex、1994
Dor、Érik Marchand / Le Taraf De Caransebes、（収録曲「Ton Moldav」、「Gwellan Amzer」、「Doina Haiducilor」、「Kannen ma mestrezed」）、Sony Music / Rca Victor、1998
Identités、Idir、(トラック「Fable」収録)、ソニー/セント・ジョルジュ、1999
ジェザイル、カッダ・シェリフ・ハドリア、（トラック「ブリット」と「アウィリヤ」に収録）、ナイーブ、2001
ソモス・ヒタノス、ジプシー・キングス（収録曲「マジウィ」）、コロンビア、2001年
Mon Histoire、Esma、reine des Tsiganes、Esma Redzepova、（収録曲「Mon histoire」、「Aman Aman」、「Hommage à Esma」）、Accords Croisés、2007

フィルモグラフィー

ファミーユ・ノンブルーズ、フランス（アンジェのロゼレ地区にあるティティ・ロビンの家、ペルピニャンのサン・ジャックのロマ地区）とインド（ジャイプール）で撮影されたドキュメンタリー、監督：ユベール・ビュドール、制作：Vivement lundi!、1999年（未公開）
ジヴーラ、ドキュメンタリー「Airs de voyage」と「la Danse du Serpent」（グラビ・サペラとティティ・ロビンとの共同作品を紹介）、ライブコンサート、ミュージカルディアポラマ、ルイ・ヴァンサンの写真、ライブCD「Anita」、監督：セルジオ・モンデロ、DVD Naïve、2006年

参考文献

Gulabi Sapera、Danseuse Gitane du Rajasthan、Naïve/Actes-Sud、2000 年。
ラジャスタン州、エリック・ルー・フォンテーヌ、ティティ・ロビン、セルジオ・モンデロ著、『出典ギタンの航海』、エディション・デュ・ギャルド・タン、2004年。

参考文献

^ “Titi Robin | biographie”. www.titirobin.com . 2017年1月11日閲覧。
^ “カルネ・ド・ボヤージュ - ティティ・ロビン・アン・インデ”. Rfimusique.com。 2008 年 10 月 20 日。2015 年6 月 21 日に取得。
^ “Le Blog de Titi Robin | Plongez dans l'univers de Titi Robin”. Les-rives.thierrytitirobin.com。 2011 年 1 月 17 日。2015 年6 月 21 日に取得。

外部リンク

公式サイト

[1] “Titi Robin | biographie”. www.titirobin.com . 2017年1月11日閲覧。

[2] “カルネ・ド・ボヤージュ - ティティ・ロビン・アン・インデ”. Rfimusique.com。 2008 年 10 月 20 日。2015 年6 月 21 日に取得。

[3] “Le Blog de Titi Robin | Plongez dans l'univers de Titi Robin”. Les-rives.thierrytitirobin.com。 2011 年 1 月 17 日。2015 年6 月 21 日に取得。