批評家の評価は賛否両論で、アルバムはよく出来ているものの定型的だとする意見が大勢を占めた。『ディス・ハウス・イズ・ノット・フォー・セール』はビルボード200で初登場1位を獲得し、アルバム換算ユニットは129,000枚で、うちアルバム売上は128,000枚だった。[ 3 ]イギリスでは、アルバムは全英アルバムチャートで初登場5位となり、初週で21,448枚を売り上げた。[ 4 ]アルバムは2018年に「When We Were Us」と「Walls」をボーナストラックとして収録した再発盤が発売された。
背景
このアルバムはバンドにとって、前作『バーニング・ブリッジズ』のリリースをもって32年間続いたマーキュリー・レコードとその親レーベルであるユニバーサル・ミュージック・グループとの関係に終止符が打たれて以来、初めて彼らからリリースされなかったアルバムとなった。[ 5 ] 2015年9月30日、star2.comのインタビューでジョンはアルバムのタイトルが『This House Is Not for Sale』になることを明らかにし、「本当に原点回帰」のアルバムだと表現した。アルバムについてジョンは次のようにも述べている。「このアルバムは僕たちの誠実さについてのものだ。誠実さは重要で、僕たちはキャリアにおいて証明すべきことが何もない段階にいる。曲によってはもう少し『肩にチップがある』ようなサウンドになっているが、今はそれでいいと思っている。」[ 6 ]また、元リードギタリストのリッチー・サンボラが『バーニング・ブリッジズ』のアルバム不参加に続きバンドには復帰しないこともジョンは明らかにした。[ 7 ] [ 8 ]アルバムの歌詞には、ジョンが2014年から2015年にかけて経験した困難について歌われている。ジョンは次のように説明している。「色々なことがありました。リッチーの突然の脱退、私が[バッファロー]ビルズを買収しようとしたこと、そして今度はレーベルとの件。書きたいことは山ほどあります。信じてください、新作は素晴らしいです。的を射ています。春にリリースする際には、きっと誇りに思える作品になるでしょう。」[ 5 ]
作詞・作曲
タイトル曲「This House Is Not for Sale 」は、ジョン・ボン・ジョヴィが雑誌で見かけたジェリー・ユルスマンの写真にインスピレーションを得たものです。それは、古くから受け継がれてきた誇り高い家ですが、荒廃していました。ジョンは当時実際に家を売却しようとしていたため、このタイトルが潜在意識に浮かんだのです。この曲は誠実さと、当時のバンドメンバーの置かれた状況について歌っています。「この4つの壁には語るべき物語がある」という歌詞は、バンドの4人のメンバーそれぞれを象徴しています。[ 9 ] [ 10 ]「Living with the Ghost」は喪失をテーマにした曲です。「Knockout」は人間と希望の戦いについて、「Labor of Love」は愛と人間関係について、「Born Again Tomorrow」は人生を振り返り、自分自身に問いかける曲です。「何かを変えるのか、それとも同じ人生を歩むのか?」。「Roller Coaster」は、ジョンの人生、愛、そしてその道のりで経験したあらゆる苦難について歌っています。 「人生はメリーゴーランドじゃない」「上昇するものは私たちをひっくり返すかもしれない」といった挑発的な歌詞から、「ローラーコースター」の政治的意図は明らかだ。「ニューイヤーズ・デイ」はバンドの結束を歌った曲で、元々は6 8時間はかかったが、スタジオではティコ・トーレスがビートを数え、他のバンドメンバー全員が参加すると、はるかに速くなった。「The Devil's in the Temple」は、バンドのレコードレーベルと音楽業界の状況についての曲である。ジョンは、「僕にはずっと夢がひとつあった。曲を書いて、この教会で発表すること。業界の変化を受け入れるのは簡単ではなかった。33年経って、このかつての「家」との関係が変わったんだ。幸いなことに、今はこの章を乗り越えたよ」と説明した。「Scars on This Guitar」はジョンのギターについての曲。「God Bless This Mess」は人生の苦境を乗り越えることについての曲。「Reunion」は、ジョンがラトガース大学から名誉博士号を受け取った後に書いた曲である。[ 11 ]「Come on Up to Our House」は、一緒にパーティーをするために家に泊まるように説得された人々についての曲である。 「We Don't Run」は「逆境に立ち向かう反抗的な歌であり、ジョンが経験したレコード会社の窮状やバンドの将来が危ぶまれていることを歌っている。この曲は、窮地に立たされている人々への闘いの叫びである」と評されている。[ 10 ]
「This House Is Not for Sale」はアルバムのリードシングルとして2016年8月12日にリリースされ、インドラニが監督したミュージックビデオ[ 18 ]が収録されている。「Knockout」は2016年10月21日にミュージックビデオが公開されたセカンドシングルとしてリリースされた。「Labor of Love」は2016年11月4日にミュージックビデオが公開されたサードシングルとしてリリースされた。[ 19 ]「Born Again Tomorrow」は2016年12月23日にミュージックビデオが公開された4枚目のシングルとしてリリースされた。[ 20 ] 「Roller Coaster」はライブショーでバンドの新たな「ヒットシングル」として引用され[ 21 ]、プロモーションシングルとしてリリースされ、アダルトコンテンポラリーチャートで11位[ 22 ] 、[ 23 ] 、トップ40アダルトエアプレイチャートで34位[ 24] 、ホットロックとオルタナティブチャートで50位に達した。[ 24 ]
「When We Were Us」(アルバムの2018年再発盤に収録された2曲の新曲のうちの1曲)は、ビルボードのアダルト・コンテンポラリー・ラジオ・エアプレイ・チャート(3月17日付)で、ホリデーシーズン以外のシングルとしては2001年以来最高の初登場15位を記録し、[ 25 ]最高11位に達した。[ 26 ]また、2018年再発盤からの新曲「Walls」もシングルとしてリリースされた。[ 27 ]アルバムの2018年再発盤からの新シングル2曲のミュージック・ビデオが公開された。
ミュージックビデオ
シングルを含め、スタンダードアルバムバージョンの全曲ミュージックビデオがリリースされた。インドラニ・パル・チャウドゥリ監督による「This House is Not for Sale」の公式ミュージックビデオは2016年8月12日に公開された。「Come on Up to Our House」は2016年11月11日、「Scars on This Guitar」は2016年11月25日、「The Devil's in the Temple」は2016年12月9日、「Roller Coaster」は2016年12月16日、「New Year's Day」は2016年12月30日、「God Bless This Mess」は2017年1月13日、そして「Living with the Ghost」と「Reunion」は2017年1月27日にリリースされ、ニュージャージー州カムデンに焦点を当てたドキュメンタリーと「Spiritual Warfare(「Living with the Ghost」と「Reunion」のミュージックビデオの両方を組み合わせたもの)」がリリースされた。[ 20 ]
オールミュージックのスティーブン・トーマス・アーレウィンは「ボン・ジョヴィとシャンクスはバンドのサウンドに新鮮味を与えたとは言えないかもしれない。2010年代半ばの音楽トレンドを全く考慮していないからだ。しかし、そのくすぶる反抗心は、このアルバムがバンドにとってここ数年で最も活気のあるアルバムであることを意味している」と評した。[ 29 ]ガーディアン紙のデイブ・シンプソンは、このアルバムは「古いフォーミュラを破壊していない」とし、「スタジアム級のロックソングやチャントしやすいコーラスも残っている」と述べた。[ 32 ]インディペンデント紙のアンディ・ギルは、「「Reunion」や「Knockout」のような曲で売り込まれている心地よいシンプルさは、あまり具体的にならずに支持を集める、ロック版ドナルド・トランプのようなものだ」と評した。[ 33 ]クラシック・ロック誌のエマ・ジョンストンは「『This House Is Not for Sale』は傑作ではない。パンチの効いたタイトル曲は音響的に全盛期を彷彿とさせるが、大部分はありきたりなポップスで構成されている」と述べている。[ 30 ]
^スカッピーニ、リカルド (2016 年 11 月 3 日)。「ボン・ジョヴィ:デヴィッド・ブライアンとティコ・トーレスは、新しいディスコ・グループの珍品を集めています」。オムレツ(ポルトガル語)。ロンドン。2024 年 8 月 23 日のオリジナルからアーカイブ。2016 年12 月 7 日に取得。シム、フィルとプーコのコラボレーション、ギタリスト、ギタリスト、ジョン シャンクス、5 人のアーティストと協力してください。アルバムのマイオリア・ダス・トゥク・エ・クリオウ。 Phil entrou e gravou algumas, sim, mas como dessa vez a gente tinha o John Shanks no estúdio conosco, ao mesmo Tempe, isso fez com que ele criasse e consequentemente gravasse a maioria das guitarras