トルパヴァコートゥ(マラヤーラム語:തോൽപ്പാവക്കൂത്ത്、タミル語:தோல்பாவைக்கூத்து)は、インドのケーララ州とタミル・ナードゥ州で実践されている影絵人形劇の一種。それは革の人形を使用して実行され、寺院や村の特別に建てられた劇場で実行されます。この形式の芸術は、タミル・ナードゥ州のマドゥライとその近隣地区、またケーララ州のパラカッド、 トリチュール、マラップラム地区で特に人気があります。[ 1 ]








Tholpavaikoothuは、タミル語/マラヤーラム語の3つの単語を組み合わせた合成語です。தோல் ( tōl )は革を意味し、பாவை ( pāvai )は人形を意味し、கூத்து ( kūttu )は演劇を意味します。これは、南インドで行われていた2つの伝統的なパヴァイ・クートゥのうちの1つです。もう1つは「マラッパヴァイ・クートゥ」で、ボンマラッタムとも呼ばれています。ボンマラッタムでは木製の人形が使用されるのに対し、トルパヴァイ・クートゥでは革製の人形が使用されるという違いがあります。パヴァイ・クートゥ(ボンマラッタムとトルパヴァイ・クートゥの両方)に関する最も古い記録は、紀元300年の古代タミル語文献「Thirukkural」にあります。1020番目のKuralにもこの記述があります。上演言語はタミル語、サンスクリット語、マラヤーラム語です。ムディイェットゥやパタヤニと同様に、トルパヴァクートゥもケーララ州でバドラカリに捧げられた芸術です。伝説によると、トルパヴァクートゥは、悪魔ダリカと戦っていたラーヴァナの殺害を目撃できなかったバドラカリの要請により上演されました。そのため、寺院で上演される際には、通常、上演場所の前の台座に女神の偶像が置かれます。[ 2 ] [ 3 ]
クートゥマダムは、トールパヴァクートゥが上演される、長さ42フィートの独立した舞台である。舞台にはスクリーン(白い布)があり、その後ろに人形が置かれる。照明は、人形の後ろに置かれたココナッツの半分に割ったランプか土製のランプで照らされ、人形の影がスクリーンに落ちる。ランプは、ヴィラック・マダムと呼ばれる特別に作られた木製の梁に等間隔で設置される。上演中にスローカ(詩)の朗唱が伴奏され、演者は上演前に3000以上のスローカを覚えなければならない。朗唱には、チェンダ、マッダラム、エズパラ、イラタラム、ホラ貝、チェルクザルなどの楽器が伴奏される。[ 4 ] [ 5 ] [ 6 ]
カンバ・ラーマーヤナの全エピソードを上演する完全なトルパヴァクートゥ公演は、毎日9時間の公演で完了するまでに21日かかり、180体から200体の人形が必要です。完全な公演には最大40人の芸人が必要です。主任の人形遣いはプラヴァルと呼ばれます。伝統的に、公演は夜に始まり、夜明けまで続きます。ショーはケリコットゥとカラリチントゥと呼ばれる祈りで始まります。[ 3 ]公演は1月から5月までとプーラムの間に行われます。トルパヴァクートゥの公演は、上演される寺院の伝統に応じて7日、14日、21日、41日、または71日間続きます。ケーララ州の100以上の寺院で上演され続けています。[ 7 ]

トルパヴァクートゥで使われる人形は、かつては鹿革で作られていましたが、現在では通常、山羊革で作られています。人形は植物染料で染められます。この染料は長持ちするからです。人形の中には、高さが4フィート(約1.2メートル)に達するものもあります。人形は2本の棒で操られます。操り手は片手で人形を持ち、もう片方の手に持った細い棒で人形の肢を操ります。[ 1 ] [ 6 ]

主任の人形遣いは通常プラヴァルと呼ばれ、学者でもある人形遣いに与えられる尊称である。プラヴァルは人形劇の集中的な訓練を受け、マラヤーラム語、タミル語、サンスクリット語の深い知識を持っている。人形遣いはカンバ・ラーマーヤナを学び、ヴェーダやプラーナ、アーユルヴェーダに精通し、古典音楽の訓練を受ける必要がある。しかし、古典音楽は習得に何年もかかるため、それをあきらめる人形遣いもいる。人形遣いがこの芸術を完全に習得し、演じられるようになるには、6年から10年の厳しい訓練を要する。[ 2 ] [ 4 ] KKラマチャンドラ・プラヴァルはケーララ州の主要な人形遣いであった。彼は歴史的背景が豊かな伝統的な家庭に生まれ、6歳の頃から偉大な師である父からトールパヴァクートゥを学んだ。
トールパヴァクートゥは、他の多くの伝統芸能と同様に、テレビや映画などの代替娯楽プラットフォームの登場や文化的価値観の変化により、消滅の危機に直面している。この芸能は要求が厳しく、報酬も低いため、若い世代はますますこの芸能に手を出さなくなっている。ケーララ州の田舎でも、これらのショーの観客は減っている。こうした社会変化に対応するため、多くの公演の時間が大幅に短縮された。テーマ的には、人形遣いは若者の関心を引くために現代的で世俗的なテーマを取り入れ始めている。近年では、ラギング、共同体の親和性、インドの独立運動の物語などのテーマが取り上げられている。公演はもはや寺院に限らず、大学やケーララ国際映画祭などの世俗的な会場でも行われている。[ 5 ] [ 8 ] [ 9 ] [ 10 ]