トーマス・バング(1938年9月6日生まれ)は、1970年代にアメリカ合衆国でコンセプチュアルアートとポップアートに貢献したデンマークの彫刻家である。 [ 1 ]
コペンハーゲンに生まれたバンは、若い頃からジョルジョ・デ・キリコ、マックス・エルンスト、イヴ・タンギーらが実践したシュルレアリスムに興味を持つようになった。[ 2 ]両親と共にアメリカに移住後、シンシナティ大学(1958-59年)、クリーブランド美術大学(1959-61年)、イェール大学(1961-62年)、南カリフォルニア大学(1962-64年)で美術を学んだ。間もなく、ミニマル・アート、コンセプチュアル・アート、ポップ・アートを網羅するアメリカの実験芸術シーンに加わった。カール・アンドレ、リチャード・セラ、ジャスパー・ジョーンズ、フランク・ステラ、ソル・ルウィット、ブルース・ナウマンといったこの分野の先駆者たちと共に展覧会に出展した。[ 1 ]
控えめな材料を用いて実存主義的なアプローチで制作する彼の作品には、断片が繰り返し現れるテーマであり、その概念には、構築と破壊、開閉、覆うことと覆うこと、構造とプロセスなどが含まれる。彼の作品は、オブジェクトの可能性に取り組んでおり、自分自身と環境との調和を図ろうとする私たちの試みにおける不条理な不協和音の認識を表現している。1960年代後半から、三次元のオブジェクトは、絵画から自立型の作品への移行をカバーしている。彼は、ロバート・モリス、エヴァ・ヘッセ、ジョエル・シャピロなどの他の先駆者たちと共に、米国の主要な美術館でそれらを展示した。[ 2 ] 1970年代までには、彼は、覆われた、または部分的に覆われた鋼線のロールを含む、床または壁に対して立つ細長い正方形の石膏のオブジェクトを制作していた。1980年代には彼の作品はより複雑になり、1990年代には、より大きな形式で制作し、主に金属、ワックス、塗料で装飾され、時にはプラスチックや布の細片が追加される木製のオブジェクトを制作した。[ 1 ] [ 3 ]
バンは1970年から1991年までニューヨーク州ロチェスター大学の教授を務めた。[ 1 ]彼はアメリカ合衆国、ドイツ、デンマークで広く展覧会を行っており、作品はヨーロッパとアメリカ合衆国のコレクションに収蔵されている。[ 3 ]
1990年にバングはエッカースベルクメダルを受賞し、2000年にはトルヴァルセンメダルを受賞した。[ 4 ]