トーマス・ベイル
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トーマス・ベイル | |
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 映画『アートの未来』（2010年）のベイルレ | |
| 生年月日 | （1937年11月7日）1937年11月7日 ドイツ、ベルリン |
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| 配偶者 | ヘルケ・バイルレ（2022年死去） |
| 両親 | アルフ・バイルレ・エリザベス・ヴァイス |
| 受賞 | ヘッセン文化賞（1998年）フランクフルト市ゲーテ記念銘板（2007年） |
トーマス・バイルレ（1937年11月7日生まれ）は、ドイツの彫刻家、画家、グラフィックアーティスト、ビデオアーティストである。ポップアーティストとして知られている。
生涯
トーマス・バイルレは1937年11月7日にベルリンで生まれました。彼は画家でありグラフィックアーティストでもあるアルフ・バイルレと美術史家であるエリザベス・ヴァイス の息子です
バイルレは繊維技術者を志し、1956年にパターンデザイナーと織工として2年間の修行を終えた。[ 1 ]ゲッピンゲンでジャカード織機の作業をしていたとき、バイルレは機械のリズミカルな音と生地の繰り返し模様にインスピレーションを受けた。[ 2 ]
1958年から1961年まで、バイルレはオフェンバッハ美術大学で学んだ。[ 3 ]当初は商業美術を学びたかったが、版画に転向し、エーバーハルト・ベーアからリトグラフとエッチングの技法を学んだ。
1961年、彼はベルンハルト・イェーガーと共にガリバー・プレスを設立し、アーティストブックの印刷・出版者として名を馳せました。[ 3 ]エルンスト・ヤンドルの最初の作品の一つ（ホシ＝アンナ！ 1965年）はガリバー・プレスから出版され、トーマス・バイルレとベルンハルト・イェーガーによる挿絵が描かれました。
バイルレは1964年にドクメンタIII、1977年にドクメンタ6、2012年にカッセルのドクメンタ(13)に出演した。
1969年から1972年まで、バイルレはハンス・イェルク・ケラーマンと共にフランクフルトのヴェストエンド地区でクリエイティブスタジオを経営し、「バイルレ＆ケラーマン ― ディスプレイのメーカー」としてアートと広告を融合させた立体作品を制作するとともに、スクリーン印刷工房も運営していました。顧客には、チョコレートメーカーのフェレロ社、カーペットブランドのエンカロン、ファッションデザイナーのピエール・カルダン、労働組合銀行BfGなどが名を連ねていました。
バイルレは1972年から2002年までフランクフルトのシュテーデルシューレで教鞭を執った。[ 3 ]彼の教え子には、ヘーグ・ヤン、ヤナ・オイラー、トーマス・サラチェーノ、マルティン・リープシャー、マルコ・レハンカ、ゲオルク・ペーツ、マンフレート・シュトゥンプフ、ケルスティン・イェッケル、シュテファン・ミュラーなどがいた。[ 4 ] 1995年には東北大学の客員教授を務めた。2002年に退職した。[ 5 ]
バイルレは芸術家のヘルケ・バイルレ（1941–2022）と結婚した。[ 5 ]トーマス・バイルレはフランクフルトに住み、活動している。[ 3 ]
作品
バイルレの作品は、グリッドと反復への強い関心が特徴です。[ 2 ]彼の主題には、社会政治的、産業的、そして技術的な体制における個人の立場が含まれています。[ 2 ]バイルレは、商品の世界を増殖可能で反復可能な形態とピクトグラムの集積として考察することで、社会への批評を提供するだけでなく、自身の芸術的手段にも言及しています。バイルレに影響を与えたものには、ポップアート、ジグマール・ポルケ、フランクフルト学派、戦後の好景気、そしてフランクフルトのアメリカナイゼーションなどがあります。[ 2 ]
ベイルの特徴的なスタイルは、彼が「スーパーパフォーマンス」と呼ぶもので、多くの繰り返し画像を合成して作られた画像である。[ 1 ]
バイルレはコンピューター生成およびアニメーションアートを制作した最初のドイツ人アーティストの一人でした。
展覧会
バイルレは、 デュッセルドルフ、モントリオール、ケルン、グラーツ、フランクフルト、ウィーン、ヴェネツィア、オークランド、ベルリン、デュースブルク、ジュネーブ、カールスルーエ、ニューヨーク、チューリッヒ、オースティン／テキサスで個展を開催してきました
バイルレの作品は美術館、公共および個人のコレクションに収蔵されています。1984年にはデュッセルドルフで開催された「From Here – Two Months of New German Art」展に参加しました。2002年にはフランクフルトのシュテーデル美術館で展覧会を開催しました。
2005年と2006年には、カールスルーエ芸術メディア技術センター、トゥーン美術館、チューリッヒ美術館、フランクフルト近代美術館（MMK）、カッセル・フリーデリチアヌム美術館での展覧会に参加。2007年にはリモージュのリムーザン地域現代美術基金（FRAC）とオスロ現代美術事務所で作品を展示。2008年にはシドニー・ビエンナーレ（ニューサウスウェールズ州立美術館）に参加。2009年にはバルセロナのバルセロナ現代美術館（MACBA）で大規模な回顧展を開催。2012年にはカッセルのドクメンタ（13）に参加。バイルレは2014年に、ケルンのザンクト・ペーター美術館で開催された「カトリック」展と、ベルリン文化フォーラムの聖マテウス教会で開催された「アニュス・デイ」展で自身の作品を展示し、キリスト教信仰についての考察を記録しました。
2003/2004 シーズンのウィーン国立歌劇場では、ミュージアム・イン・プログレスが企画した「鉄のカーテン」展示シリーズの一環として、 巨大な絵画 (176 m 2 ) をデザインしました。
ウィーン応用美術館（MAK）で開催された個展「もし何かが長すぎるなら、もっと長くする」において、バイルレは2017/18シーズンに向けて、伝統的な手作業の技法と情報化時代のコンピューター生成アートを融合させました。この展覧会のために、バイルレがMAKアジアコレクション所蔵の日本の春画をiPhoneで作った「スーパーフォーム」に映し出すインスタレーション「iPhone meets Japan」など、重要な新作も制作されました。[ 6 ]
2018年3月より、ミュンヘンのレンバッハハウス・クンストバウ内市立ギャラリーでは、アーティストの未来的な作品の一部を展示しています。本展の一環として、「I'm a Believer」展が開催されます。レンバッハハウスとKiCo財団によるポップアートと現代美術のコレクションからは、大型彫刻「アウトストラーダ」（2003年）をはじめとするグラフィック・ウォールパネルが展示されます。
受賞
- 1970年：第2回英国国際版画ビエンナーレ賞（ブラッドフォード）
- 1971: スティペンディウム ヴィラ マッシモ、ローマ
- 1995:リンツのプレイス・デア・アルス・エレクトロニカ
- 1997: Binding-Kulturpreis der Binding-Kulturstiftung、フランクフルト
- 1998年：ヘッセン文化賞、ヴィースバーデン
- 2000: クンストコルン・プレイス (2006 年から: ケルン・ファイン・アート・プレイス)
- 2007年：フランクフルト市のゲーテ記念碑
- 2012年：アーノルド・ボーデ賞
参考文献
- ^ a bシュヴェンデナー、マーサ (2018 年 6 月 21 日)。」「このアーティストはタンポポの草原で私たちのデジタルの未来を予見した」「 .ニューヨーク・タイムズ. 2022年10月11日閲覧。
- ^ a b c d Tate. "Thomas Bayrle" . Tate . 2022年11月18日閲覧。
- ^ a b c d「Thomas Bayrle」 .デジタルコレクション. 2022年12月29日閲覧。
- ^ブラウン、ケイト（2022年5月16日）「1980年代、トーマス・バイルレは冒涜的な芸術作品を制作するために、時間単位でゼロックスマシンをレンタルした。彼は今日もなお、ボタンを押し続けている」。アートネットニュース。 2022年11月18日閲覧。
- ^ a b Vigier, Janique (2018年8月24日). 「トーマス・ベイルレの生産的な疑念」 . Frieze . 2022年11月18日閲覧。
- ^ “MAK ウィーン – MAK ミュージアム ウィーン” . mak.at (ドイツ語) 。2022 年11 月 18 日に取得。
