トーマス・カント
トーマス・カント
トーマス・カント
生まれる1979年（46～47歳）
フランス
知られているインスタレーションアート、彫刻、絵画
Webサイトthomascanto.com

トーマス・カント（1979年フランス生まれ）は、フランスの現代美術家です。リヨン（フランス）、上海（中国）、ドバイ（アラブ首長国連邦）を拠点に活動しています。彫刻、絵画、インスタレーション、そしてサイトスペシフィックな介入を組み合わせた手法を通して、都市主義、現代建築、そして空間認識の交差点を探求しています。

バイオグラフィー

トーマス・カントは1979年に生まれ、ナイジェリア、パリ、カメルーンで幼少期を過ごした後、フランスのリヨンに定住しました。幼い頃から文化的な家庭環境と美術館への頻繁な通いを通して芸術に触れ、ラースロー・モホイ＝ナジ、ピエト・モンドリアン、そしてオプ・アートの先駆者たちの作品との幼少期の出会いが、彼の感性に深く影響を与えました。

カントは独学の旅を通して、カルロス・クルス＝ディエスやザビエル・ヴェイヤンといった様々な世代のアーティストと重要な関係を築き、概念的・視覚的なアプローチを豊かにしていった。ヴェイヤンとの会話の中で、ヴェイヤンはこう述べている。「君のやっていることは一種の蒸留だ。ラディカルでありながら読みやすい、独自の視覚言語を抽出することができるのだ。」[ 1 ]モホイ＝ナジの「コンポジションA.XX」を複製した経験は、象徴的にも形式的にも、彼の芸術構築における決定的な瞬間であった。彼は自身のモノグラフの中でこう述べている。「モホイ＝ナジのこの作品は、私の旅のずっと私を伴ってきた。それは導き手であり、鏡でもあった。」[ 2 ]

当初は絵画に注力していた彼にとって、グラフィティとの出会いは大きな転機となった。この媒体はスケールの変化をもたらし、建築との物理的な関係を彼に確立させた。彼はこの変化を本質的なものと捉え、「グラフィティは私に空間、身振りの自由、そしてまるで身体が空間へと拡張したかのような、街との直感的な繋がりを与えてくれた」と述べている。[ 3 ]この活動を通して、彼は廃墟となった工業地帯を探索するようになり、そこで構造形態と場所の建築的記憶へと関心を向けるようになった。

香港、東京、ニューヨーク、ドバイといった都市環境に深く浸かったことで、幾何学的抽象と空間認識に根ざした視覚言語が形成されました。ヘスス・ラファエル・ソト、フリオ・ル・パルク、ヴィクトール・ヴァザルリ、アントニー・ゴームリー、トニー・クラッグ、サラ・モリスといったアーティスト、そしてオスカー・ニーマイヤー、ル・コルビュジエ、安藤忠雄、ザハ・ハディドといった建築家からも影響を受けています。

2003年、実験的な創作を促進するオルタナティブスペースであるニューヨークのFlux Factoryでのレジデンスに参加した。

2006年、彼はリヨンにN2Oギャラリー[ 4 ]を設立した。このギャラリーは、ジギ・フォン・ケーディング（DARE） [ 5 ]やヘンドリック・ベイキルヒ[ 6 ]といったグラフィティから生まれた現代アートシーンに特化した先駆的な空間である。当時、このムーブメントに注目する機関はほとんどなかったが、このギャラリーは、そのムーブメントにおける独自のアプローチを展示することに注力し、際立った存在となった。N2Oの冒険は、新世代のアーティストの台頭に貢献した後、2009年に幕を閉じた。

トーマス・カントは2006年から2010年にかけて、東京を頻繁に訪れ、日本の文化と都市環境に浸りました。これらの滞在を通して、彼は東京の景観の独特な空間バランスに対する深い感受性を育みました。都市のフォーマルな構造に重層的に重なるかのように感じられる、密集した架空電線網といった要素は、彼の心に深く刻み込まれ、作品の中で繰り返し登場するモチーフとなりました。東京での探求を通して、彼は安藤忠雄や丹下健三といった建築哲学、そして特に中銀カプセルタワービルのような建築に体現される、ブルータリズムやメタボリズムといったより広範な美学にも触れるようになりました。

2013年、彼はキュレーターのマグダ・ダニスに招かれ、パリのレ・バン＝ドゥーシュで開催される一時的なアーティスト・レジデンスに参加することになった。 [ 7 ]この学際的なプロジェクトでは、ストリートアーティスト、インスタレーションアーティスト、パフォーマンスアーティストなど、フューチュラ、ヴィルス、インベーダー、C215、ジャンヌ・サスプルガス、エヴァ・ジョスパンといったアーティストが象徴的な会場に集結した。このプロジェクトのために、カントはアナモルフィックな絵画とワイヤーを部屋全体に設置した、没入型のサイトスペシフィック作品を制作した。この作品は、ジャン・シェルキのようなオプ・アート・コレクター層との繋がりを生んだ。[ 8 ]

このコラボレーションに続き、2014年にマグダ・ダニシュが彼を招き、上海の 歴史的な外灘18ビルにサイトスペシフィック・インスタレーション[ 9 ]を展開し、彼の国際的な存在感を強化しました。

2015年、モロッコのラバトにあるモハメッド6世近代現代美術館で開催された大規模な展覧会「メインストリート」に参加した。 [ 10 ]同年、トーマス・カントはパリのパレ・ド・トーキョーでリベラシオンと共同で企画されたグループ展「アーティスト・ア・ラ・ユン」に参加した。 [ 11 ]

2016年には、アートバーゼルの期間中にマイアミのウィンウッド[ 12 ]でインスタレーションを制作し、その地区の建築構造に取り組みました。同年、パリのポンピドゥーセンター[ 13 ]で展示を行い、現代建築と認識との対話の進化を強調した画期的なイベントとなりました。また、この年、トーマス・カントは上海のマシュー・リウ・ファインアーツと共同で初の個展「重力の透明性」[ 14 ]を開催しました。

インスタレーション作品としては、カントは2015年[ 15 ]と2017年[ 16 ]の2回、ドイツのフェルクリンゲン・アーバン・アート・ビエンナーレに、ユネスコ世界遺産のフェルクリンガー・ヒュッテで開催された。[ 17 ]

2018年、彼はResidency Unlimitedのアーティスト・イン・レジデンスとしてニューヨークに移住し[ 18 ]、そこで建築空間についての研究をさらに進めた。

2019年には国際文化交流を目的とした 上海のスウォッチアートピースホテル[ 19 ]のアーティストレジデンスに参加した。

同年、彼は仁川（韓国）のパラダイスアートスペースで開催されたグループ展「プリズムファンタジー：光の新たな見方」[ 20 ]に参加した。オラファー・エリアソン、イ・ブル、イェッペ・ハイン、ダニエル・ビュレン、ガブリエル・ドー、クワクボリョウタ、イ・ヨンベク、ダニエル・ロジン、イヴァン・ナヴァロ、シン・ボンチョルといった国際的に著名なアーティストたちとともに、カントは無限と光の知覚をテーマにした2つのインスタレーションを発表した。この展覧会では11人のアーティストによる25のインスタレーションが展示され、いずれも現代美術における光の役割を問うものであった。トーマス・カントが発表した作品の一つは、物理的世界とデジタル世界が混ざり合う部屋である。[ 21 ]

同年後半、彼は東京・渋谷の象徴的な横断歩道からすぐのそごう西武ビルに大規模なインスタレーション[22]を制作した。彼は、日本で最も活気のある地域の一つである渋谷の、スピード感のある都市構造に溶け込む作品を制作した。

2020年には『Still Lifes of Spacetime』と題されたモノグラフが出版された。 [ 23 ]

2021年と2022年には、ニコラ・クチュリューとのコラボレーションによる2つのパブリックアートプロジェクトがフランスのノルマンディー地方で制作され、[ 24 ]、彼の芸術的研究を特定の地域や建築の文脈と結びつけることへの継続的な関心を示しています。[ 25 ]

カントは2021年に、ロム・レヴィが率いるドバイのヴォレリー・ギャラリー[ 26 ]とのコラボレーションを開始する。このパートナーシップは、ロビー・ドゥイ・アントノ、アナ・バリガ、カリート、アリョ・トー・ジョジョ、リチャード・ワッテンらが参加するグループ展[ 27 ]から始まる。

2024年、彼は上海のJ7美術館で開催された初のグループ展「A posture of space」に参加した。[ 28 ]このグループ展には、トーマス・カント、ガオ・ルーユン、ホアン・ジェ、ロウ・イエ、ルー・シーシ、テス・デュモン、ネイサン・ジョウを含む7名のアーティストが参加した。各アーティストは専用の展示室を持ち、独自の創作コンセプトと言語を披露した。

芸術的なアプローチ

トーマス・カントの作品は、現代都市、その構造、素材、そして視覚的な共鳴を軸にしています。彼は、スチール、ガラス、鏡、MDF、アルボンド、ナイロン糸といった工業素材を用いて、知覚と動きに疑問を投げかけるインスタレーションを制作しています。

彼の作品は幾何学的抽象と建築の間に緊張関係を築き、鑑賞者に身体を動かしたくなるような没入型環境を生み出しています。透明性、反射、そしてボリュームを繰り返し用いることで、彼の作品はキネティックアートとコンセプチュアルアートの交差点に位置しています。

彼の作品は、厳格な視覚的語彙を通して、目に見えないものを可視化すること、つまり現代社会に内在する流れ、緊張、そして空間のダイナミクスを具体化することを目指しています。それらは、都市の混沌と建築構造の根底にある調和の両方を想起させます。

カントは、線を視覚言語の基盤として明確に表現しています。それは構築ツールであると同時に、リズムのベクトルでもあります。彼は自身のインスタレーションを「繊細な建築」と表現しています。「私は、建物を持たない建築家のように、建物に必要な精神構造を持って制作しています。」（Still Lifes of Spacetime、2020年）[ 29 ]

彼のアプローチは、表面と深さ、目に見えるものと知覚できるものの間の絶え間ない対話を反映し、鑑賞者の立場や空間をどのように生き、横断し、吸収できるかを問うものです。

個展「建築的ハーモニー」は批評家の注目を集めた。[ 30 ]批評家のジョアナ・P・ネヴェスによれば、上海での彼の展覧会（2023年）は「構成主義の伝統を拡張しながら、それを現代のイメージと空間の時間性と対峙させている」[ 31 ] 。

個展

  • 2006年：オープニングショー、ギャラリーN2O、リヨン（フランス）
  • 2007年：B Side、ギャラリーN2O、リヨン（フランス）
  • 2011年：「An Other Gravity」、ZMARTギャラリー、クルージュ（ルーマニア）
  • 2012: Gravité B、Galerie Australe、ラ レユニオン (フランス)
  • 2014: Transparent Landscapes、[ 32 ]アトリエ・デ・バン、ジュネーブ (スイス)
  • 2015年：時空の静物画、[ 33 ]ヴンダーカンマーンギャラリー、ローマ（イタリア）
  • 2016年：重力の透明性、[ 34 ]マシュー・リウ・ファインアーツ、上海（中国）
  • 2016年：Suspended Landscape、[ 35 ]アートセントラル（プロジェクトセクション）、香港
  • 2017年：幻想的な視点、[ 36 ]ポンピドゥー・センター、パリ（フランス）
  • 2017年：Structuring Shadows、[ 37 ] RXギャラリー、パリ（フランス）
  • 2018: Temporal Geometries、[ 38 ] Bermel Von Luxburg Gallery、ベルリン (ドイツ)
  • 2019年：Chiasma、[ 39 ] Matthew Liu Fine Arts、上海（中国）
  • 2019: Structural Reverberations、[ 40 ]そごう・西武、東京（日本）
  • 2022年：Etherealities、[ 41 ] Volery Gallery、ドバイ（UAE）
  • 2023年：建築的調和、[ 42 ]マシュー・リウ・ファインアーツ、上海（中国）

厳選されたグループ展とアートフェア

  • 2006: 彫刻、リヨン・ダンス・ビエンナーレ（フランス）
  • 2007: 短編映画、Fête des Lumières、リヨン (フランス)
  • 2008年：キース・ヘリング回顧展壁画、[ 43 ] MACリヨン（フランス）
  • 2011: グループ展、クレマン財団、[ 44 ]マルティニーク (フランス)
  • 2011: パフォーマンス、フランス文化センター、サンサルバドル (エルサルバドル)
  • 2012: レ・バン・ドゥーシュ レジデンシー[ 45 ]パリ (フランス)
  • 2012年：短編映画『All Senses 』上映、パレ・ド・トーキョー、パリ（フランス）
  • 2013年：インスタレーション、ジャン・シェルキ・コレクション、[ 46 ]パリ（フランス）
  • 2014年：ルック・スルー、外灘18上海（中国）[ 47 ]
  • 2014年：ニュイ・ブランシュ、[ 48 ] Danyszギャラリープロジェクト、パリ（フランス）
  • 2014年: 屋外アーバンアートフェスティバル、[ 49 ]ローマ（イタリア）
  • 2015年：夏のグループ展、マシュー・リウ・ファイン・アーツ、上海（中国）[ 50 ]
  • 2015: Artistes à la Une、[ 51 ]パレ・ド・トーキョー、パリ (フランス)
  • 2015年：メインストリート、[ 52 ]モハメッド6世近代現代美術館、ラバト（モロッコ）
  • 2015:アーバン アート ビエンナーレ、[ 53 ]フェルクリンゲン (ドイツ)
  • 2015年：インスタレーション、K11財団、[ 54 ]武漢（中国）
  • 2018年：オブジェ・インポッシブル、[ 55 ]レロとのデュオ展、ハンガー107、ルーアン（フランス）
  • 2018年：ルクセンブルクアートウィーク2018 [ 56 ]
  • 2019年：プリズムファンタジー、[ 57 ]パラダイスアートスペース、仁川（韓国）
  • 2020年：北京コンテンポラリー、北京[ 58 ]
  • 2020年：グループ展、Matthew Liu Fine Arts、SHnaghai（中国）
  • 2021年：アメリカン・サイコ、ヴォレリー・ギャラリー、[ 59 ]ドバイ（UAE）
  • 2021年：フォトフェア上海[ 60 ]
  • 2022年：KIAF、ソウル[ 61 ]
  • 2023年：DnA、マシュー・リウ・ファインアーツ、深圳（中国）[ 62 ]
  • 2023年：ウェストバンド・アート＆デザイン、マシュー・リウ・ファインアーツ、上海（中国）[ 63 ]
  • 2023年：ART021上海現代アートフェア[ 64 ]
  • 2023年：上海ウェストバンドアート＆デザイン[ 65 ]
  • 2024年：J7美術館、上海（中国）[ 66 ]
  • アート・パリ、パリ[ 67 ]

公共およびサイト固有のインスタレーション

天体の爆発と律動的なめまい、フェルクリンゲン（ドイツ）、2015 & 2017

エクステンデッド・ホライズン、[ 68 ]マイアミ（アメリカ）、2016

コンクリート拡張、[ 69 ]ルーアン（フランス）、2022

浮遊する構造的慣性、[ 70 ]パラダイスシティ、仁川（韓国）、2019

エクスポネンシャル・アーバン・シンフォニー、[ 71 ]（ビデオ）[ 72 ]パラダイスシティ、仁川（韓国）、2019

重力慣性の無限大、[ 73 ]深圳（中国）、2017

構造化の影、[ 74 ] RXギャラリー、パリ（フランス）、2017

錯覚的視点、[ 75 ]ポンピドゥー・センター（フランス）、2016年。

公共コレクション

ワトソン図書館、メトロポリタン美術館、ニューヨーク（モノグラフ「Still lifes of spacetime」（2020年）用。（確認書受領、モノグラフは美術館チームの指示によりデジタル化中））

K11財団[ 76 ]

復星財団[ 77 ]

彼の展覧会カタログや美術出版物のいくつかは、モノグラフ『時空の静物』を含め、法定納本の一部としてフランス国立図書館に保管されている。 [ 78 ]

出版物

『Still Lifes of Spacetime』、2020年にLes Presses du Réel社から出版されたモノグラフ。[ 79 ] （ISBN 978-2-37896-371-2）

批評家の反応

トーマス・カントの作品は、一般メディアと専門メディアの両方で取り上げられています。

マイ・モダンMET、[ 80 ] 2022

フランス情報、[ 81 ] Les bains douches プロジェクト、2013 年

ル・モンド、[ 82 ]レ・バン・ドゥーシュ・プロジェクト、2013 年

リベラシオン[ 83 ]（フランス）：地平線に開かれた窓、2015年

デザインプレイグラウンド、[ 84 ] 2015

逮捕された動き[ 85 ]幻想的な遠近法ポンピドゥー・センターにて 2017年

Artprice [ 86 ]ポジション ベルリン、2019

フォーブス[ 87 ] 2016

デザインチャイナ、[ 88 ] 2016

ワイドウォールズ、今週のアーティスト、[ 89 ] 2015

ブルックリン・ストリート・アート：ヴンダーカンマーンでの展覧会レビュー、[ 90 ]ローマ

停止した動き、透明な風景、アトリエ・デ・バン、[ 91 ] 2014

ジャーナル・デュ・デザイン：「時空の静物画」特集[ 92 ]

ジョアナ・P・ネヴェスによる個展「建築的ハーモニー」についての批評エッセイ、 [ 93 ] 2023

ザ・ペーパー、[ 94 ]中国、2024年

フレンチ・モーニング、[ 95 ] 2013

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トーマス・カント公式サイト[ 1 ]

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