トーマス・デイ | |
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| 生まれる | 1801 |
| 死亡 | 1861年(59~60歳) |
| 職業 | 家具職人、農家 |
| 配偶者 | アキラ・ウィルソン(1829年生まれ) |
トーマス・デイ(1801年頃 - 1861年)は、ノースカロライナ州カスウェル郡ミルトンのアメリカ人家具職人、キャビネット職人であった。 [ 1 ]バージニア州ディンウィディー郡の自由なアフリカ系アメリカ人の家庭に生まれたデイは、1817年にミルトンに移住し、非常に成功した実業家となり、1850年代には州内で最大かつ最も生産性の高い工房を誇った。[ 1 ] : 1, 8, 21, 23 [ 2 ] [ 3 ]デイは、上流階級の白人顧客を相手に仕事をし、その職人技と労働倫理で同僚から尊敬されていた。[ 1 ] : 27 [ 2 ] [ 4 ]デイは比較的裕福な家庭に育ち、私立の教育を受けた。[ 1 ] : 2, 5, 7 彼の作品は精力的に研究され、ノースカロライナ歴史博物館などの博物館に展示されている。[ 5 ] [ 6 ] [ 3 ] [ 7 ]デイは熟練した職人であり、抜け目のないビジネスマンとして称賛されているが、特に南北戦争前の南部での成功を阻んだ彼の人種的問題に関しては称賛されている。[ 7 ] [ 2 ] : 35, 58 [ 6 ] [ 8 ]
1801年頃、デイはバージニア州ディンウィディー郡の自由アフリカ系アメリカ人の家庭に生まれた。[ 1 ] : 1, 2, 3 [ 3 ]トーマス・デイの兄、ジョン・デイ・ジュニアによると、デイの父はサウスカロライナ出身の白人農園女主人の孫であった。デイの母方の祖父母、スチュワート家もバージニア州で裕福で地位のある自由アフリカ系アメリカ人であった。彼らは奴隷労働農園を所有しており、デイの祖父は医者であった。[ 3 ] [ 1 ] : 1, 2, 3 デイの父、ジョン・デイ・シニアも比較的高い地位の家具職人であり、投票権があり、自由なアフリカ系アメリカ人が正式な教育を受けるのが難しかった時代にクエーカー教徒の教育を受けた可能性がある。デイが家具作りや工芸品作りに興味を持ったのは、父親が家具職人だったためである。[ 1 ] : 2, 5, 7 [ 2 ] : 36 彼らは、父親が内閣や農業事業を通じてつながりを持っていた欧米人の家庭に預けられ、白人の子供たちと一緒に学校に通った。こうしてデイは、同世代の白人の子供たちと同等の教育を受けた。[ 1 ] : 2, 5, 7
ジョン・デイ・シニアは、家具職人としてかなり成功していたが、アルコール依存症とギャンブルが原因でたびたび借金を抱え、収入を得るために仕事を求めて家族で頻繁に転々とした。[ 1 ] : 5 [ 4 ] : 217 この問題のため、デイ一家は1817年にノースカロライナに移り、ジョンは家具職人のトーマス・レイノルズのもとで働き、負債を返済した。負債には、ノースカロライナ州によって入ってくる自由アフリカ系アメリカ人に課せられた移民保証金も含まれていた。[ 1 ] : 8, 10 [ 3 ]ジョン・デイ・ジュニアとトーマス・デイが収入を得るために家具工場を始め、ミルトンに移って家具店を設立したのもこの頃である。ノースカロライナでしばらく働いた後、ジョン・デイ・ジュニアは家具店を辞め、牧師になるために家族と共にバージニアに戻り、家と数人の奴隷を所有した。[ 1 ] : 11, 14, 16 バプテスト教会との分裂後、彼はリベリアに移住し、そこで植民地の設立に協力し、政府を設立し、宣教師として活動した。[ 1 ] : 17
トーマス・デイは職人としてミルトンに留まり、成功し、その技術で尊敬を集め、1829年にバージニア州ハリファックス郡の自由黒人であるアキラ・ウィルソンと結婚した。しかし、ノースカロライナ州によって課せられたますます厳格になる移民法のために、ウィルソンはノースカロライナへの入国を禁じられた。[ 9 ] [ 1 ] : 18 これを聞いたミルトンの町民はデイに代わって州議会に嘆願し、デイの地位と技術を持つ男はそのような尊敬に値すると主張し、ウィルソンが州に入国して夫と暮らすことを許可するよう訴えた。州司法長官で議員のロミュラス・サンダースもデイの職人技と強い労働倫理を知っていたため、彼に代わって証言した。[ 1 ] : 20 [ 4 ] : 216 [ 10 ]デイの社会的地位と手工芸のスキルは、ミルトンの白人コミュニティの支持を得て、最終的にウィルソンが州への入国許可を得ることにつながった。[ 1 ] : 20 デイと妻には、メアリー・アン、デベロー、トーマス・ジュニアの3人の子供がおり、北部で教育を受けた。デイ一家はミルトン長老派教会でも著名なメンバーであり、アキラはデイのビジネスパートナーだった。教会では、デイと彼の家族は非常に尊敬されており、礼拝堂の白人エリアで礼拝を行っていた。教会指導者からデイ氏と呼ばれたデイは、自宅で教会のセッションを主催したり、教会の座席を製作したりする珍しい特権を持っていた。[ 1 ] : 20 [ 3 ] [ 2 ] : 37, 52 [ 11 ]
白人の後援とデイの教育およびビジネスの手腕により、彼は人種に影響された状況を克服し、ビジネスマンとして大成功を収めることができました。[ 1 ] : 3, 9 実際、ノースカロライナ州の法律は、他の南部州と比較すると自由黒人の権利に関してかなり緩やかでした。社会構造は自由黒人に対して寛容で、法律および社会道徳による人種差別は当時もちろん蔓延していましたが、自由黒人は白人社会から労働倫理と個人的価値観を通じて成功を収めた勤勉な労働者であると認識されれば、尊敬と富を得ることができました。[ 1 ] : 3, 9 [ 12 ] ごく少数の自由黒人は奴隷を所有しており、[ 13 ]これにより白人と黒人が資本および社会レベルでつながり、平等になったため、人種間の緊張を和らげるのに役立ちました。白人は、奴隷を所有する自由黒人は、奴隷を所有しない自由黒人よりも奴隷の反乱を扇動する可能性が低く、したがって社会への脅威が少ないと信じていました。[ 1 ]:13、14、29 ノースカロライナの多くの自由黒人は奴隷を所有し、デイのように大きな成功を収めました。デイの成功は、土地所有者としての地位、混血、教育とビジネスの手腕、そして自由黒人としての地位の組み合わせによるものであり、また彼の優れた職人技は彼を他の家具職人と一線を画していました。[ 1 ]:25、27、29 1850年の米国国勢調査によると、デイは合計14人の奴隷を所有していました[ 14 ]
デイの生涯が進むにつれ、白人と自由黒人の間の社会的緊張は高まり、特に経済不況の時期に顕著となった。自由黒人の権利に対する法律がますます厳しくなったことと相まって、この社会状況はデイの家具事業が1850年代後半、特に1857年の経済恐慌後に経験した資本的利益の減少の一因となった。教会での地位や裕福な白人顧客からもわかるように、デイはミルトンのコミュニティで非常に尊敬されていた。[ 4 ] [ 2 ] : 52–54, 58, 64
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デイは1817年に家族と共にノースカロライナ州に移住した後、ミルトンに移り兄のジョンと共に働く前は、自身の家具店を経営していたようです。この地域には家具職人や職人が他にもいましたが、デイ・ミルトン店は早い段階で成功を収め、1823年までに地元で認知され、人気を博しました。[ 1 ] : 1, 16, 18 兄がバージニアに戻り、その後宣教師としてリベリアに移住した後、トーマス・デイはミルトンの家具と工芸品の店を引き継ぎました。
1827年、デイはミルトンのメインストリート沿いに工房用の土地を550ドルで購入し、新聞広告を出して宣伝活動を始めた。その後10年間で、デイは周辺の土地を購入し、さらに525ドルをかけて建物を増築して工房を拡張した。[ 1 ]:18 1848年、デイはユニオン・タバーンの土地を1050ドルで購入し、1861年に亡くなるまでそこで工房を経営した。デイは40年間ミルトンの工房を経営し、店頭で販売する家具を常に並べる一方で、著名な顧客向けの外部契約もこなした。[ 1 ]:20、21、26 [ 2 ]:43、51
ユニオン・タバーンの建物は、2階にデイの家族の家、奥にデイの工房、1階にショールームがあった。[ 10 ]デイは店で様々な労働力と製作技術を利用した。デイは白人の徒弟のほか、自由黒人や混血労働者、そして彼自身の奴隷を雇っていた。彼の従業員の数は、生涯で12人から14人だった。デイはタバコ農場も所有しており、利益を上げていたほか、奴隷もそこで働かせていた。[ 11 ] [ 15 ] [ 16 ] [ 2 ] : 48 [ 1 ] : 29 学者たちは、デイが自分の工房で5人の白人と少なくとも7人の黒人労働者を雇っていたと推定している。一部の学者は特定の低品質の家具をデイ自身の作品だと考えているが、他の研究者によると、デイの工房で販売された作品の一部は、彼の低技術の徒弟職人によって作られたものである可能性が高い。[ 11 ] [ 6 ] : 170 デイは、若い頃はベニヤ張りのキャビネットやベッド、本棚などの家具を作るのに手工具を使っていたが、1840年代に蒸気動力を工房に導入した。この蒸気動力によってデイの製作工程は迅速化され、生産量も増加した。というのも、蒸気動力を使えば標準化された設計テンプレートから作られた構造部品を簡単に置き換えることができ、注文を受けたときにすぐに使える部品を用意することができたからである。[ 4 ] : 219 [ 3 ] [ 5 ] [ 17 ] [ 18 ]特筆すべきことに、今日の学者たちは、どの家具がこの頃に作られたかを特定できることが多い。なぜなら、家具の一部が手作りで一部が機械で作られているからであり、蒸気動力が当時新しいものであり、製作工程にまだ取り入れられていたことを示しているからである。[ 18 ] : 86–87
デイの工房では、ノースカロライナ州北部/バージニア州南部地域の住宅の建築工事のほか、戸棚や椅子など様々なタイプの家具やキャビネットを製作した。 [ 7 ] [ 3 ] [ 1 ] : 23 デイはベニヤ張りの家具を専門とし、アフリカや中央アメリカから輸入したマホガニーを材料として多用した。デイがベニヤ板を使用していたことが、今日の学者が家具を彼の工房で製作したものだと考える根拠となっている。[ 3 ]実際、デイは宣伝広告のひとつで、マホガニーはサントドミンゴから輸入し、マホガニーの家具を販売用に在庫していると自ら述べている。マホガニーを使った作品がトレードマークとして知られるようになったが、デイはクルミ材など他の材料も家具に使用しており、ミルトンで通っていた長老派教会の教会椅子に見られるように、クルミ材も使用していた。[ 3 ] [ 2 ] : 38–39, 51 デイは自分のスタイルの好みに強い自信を持っており、最高品質の材料とデザインが使用されるように顧客と議論しました。[ 2 ] : 48
デイが作った精巧に作られた家具が無評価になるわけではなかった。デイのユニオン・タバーン家具店は、ノースカロライナ大学チャペルヒル校やノースカロライナ州知事デイビッド・リードなど、多くが白人である高位の組織やパトロンを顧客にしていた。1847年、デイは慈善協会および弁証法協会向けの家具を製作するためにノースカロライナ大学と契約を結んだ。[ 1 ]:1、8、21、23 デイはこのプロジェクトに2年間取り組んだ。予想よりも費用がかさみ、期間も長くなったため、ノースカロライナ大学のパトロンはデイの製作技術と仕事の価値に全幅の信頼を寄せたが、デイの人種や高額な報酬でその地域の他の白人職人を怒らせないように、デイの給料は伏せなければならなかった。[ 2 ]:41、43 1855年、資本家としての成功の絶頂期に、デイはリード知事から自宅の家具の装飾を委託された。このプロジェクトのために、デイは45点の複雑な細工の家具を制作した。[ 4 ] : 218 [ 8 ]これに続き、1856年にデイは家具細工作品で賞を受賞し、ノースカロライナ州のフェアでマホガニー製のワードローブで「賞の景品」を受け取った。[ 1 ] : 23
このような高位の顧客はデイの名声と事業を押し上げただけでなく、ミルトンや州議会での影響力拡大にも役立ち、特にデイが妻を州議会に迎え入れるために戦わなければならなかったときにはそれが顕著だった。この傾向は、デイが人種隔離政策をとっていた教会や顧客全員から高く評価されていたこと、そしてデイが顧客全員に最大限の敬意を払っていたこと、そして今日でもデイの家具が家族に受け継がれ、信じられないほど大切にされていることにも反映されている。[ 3 ] [ 1 ]:20 [ 6 ] [ 2 ]:35、52〜53、55
パトリシア・フィリップス・マーシャルなどの学者は、デイの技術的に優れた生産方式と優れた顧客サービス、熟練した職人技とデザインによって、ミルトンにあるデイのキャビネット工房はノースカロライナ州で最高かつ最も資本的に成功した家具ビジネスになったと主張している。[ 3 ] [ 2 ] : 53 デイは州経済に大きく貢献した。学者の推定では、デイは州の資本投資の20~25%を自分のビジネスで家具製造に投資し、彼の工房は州全体の家具生産の10%を生産したとされている。[ 1 ] : 23 [ 2 ] : 63 1840年までに、デイはミルトン地域に信じられないほどの経済的影響力を持ち、彼のビジネスは1,500ドル相当の資本資源と製品を保有していた。1850年には、ユニオン・タバーンのビジネスは5,800ドルの純資産を誇り、約8,000ドル相当の工芸品、ツール、機械を保有していた。[ 15 ] [ 2 ] : 63 [ 2 ] : 53 デイは高い個人信用格付けと純資産を維持しており、1855年には約4万ドルと推定されていました。デイはしばしば掛け売りを行っていましたが、必ずしも代金を回収できるとは限りませんでした。これに1857年の経済恐慌が加わり、1850年代後半にはデイの事業は価値と生産量が減少しました。デイは破産を宣言し、彼の店はビジネスパートナーに信託されました。デイの死後、息子のトーマス・デイ・ジュニアが工房を買い戻し、さらに10年間経営を続けました。ユニオン・タバーンの工房は1871年に完全に閉鎖されました。[ 4 ] : 218 [ 3 ] [ 1 ] : 24, 25 [ 2 ] : 64
デイが資本家として成功し、高い社会的地位を得たのは、顧客が欲しがる美しい家具を製作する彼の技術によるところが大きい。巧みな技巧を凝らしたデイの作品を所有することは、熟練した職人の工房で贅沢品を購入できる富があることを示すことにより、一族にステータスの象徴を与えることになった。[ 18 ]:2 デイは、作品の基本デザインに人気の都会的スタイルを採用し、そこに自分のモチーフやスタイルを即興で加える傾向があった。最も頻繁に使用したのは輸入マホガニーで、イエローパインやクルミなどの品質や費用の劣る木材で作られた構造物の上にマホガニーのベニヤ板を貼ることもあった。[ 18 ]:14、116 トーマス・デイと彼の工房は、ワードローブ、たんす、棺、便器、ラウンジなど、様々なタイプの家具や実用品を生産したほか、ミルトン地域の裕福な家の建築用木工品も制作した。[ 3 ] [ 15 ] [ 8 ] [ 18 ] : 31, 52, 64 デイの作品はすべてオーダーメイドで、顧客ごとに独自の工芸品を作るために、制作した作品の基本デザインを変更していた。[ 1 ] : 23 [ 18 ] : 53, 87, 90 現代の研究者や学者にとって、家具作品、特に初期の作品をデイの作品であると特定することは困難である。デイの作品とされているものでも、品質レベルから判断すると、実際には弟子が製作した作品である可能性が高い。一般的に、特定の作品はデイの作品であると特定しやすい。それは、彼が自分の名前が入った輸送用木箱を家具の内装の素材として利用する傾向があったためである。[ 3 ] [ 19 ]
デイは、自分の家具工房で、すべての作品に彼自身のデザイン様式を採用する傾向があった。この様式は、成功した熟練の職人として数十年にわたって人気の様式のトレンドとともに進化した。デイの作品は、当時の人気の都市スタイルを即興的に取り入れていることが特徴で、デザインは整然としていて対称的だった。[ 18 ] : 75 アフリカとアフリカ系アメリカ人の芸術とデザインの研究者は、デイの様式のこの側面は彼の人種的遺産を反映している可能性があるということで広く一致している。というのは、アフリカとアフリカ系アメリカ人の芸術は非常に創造的で即興的であり、デザインには目に見えるリズムがあったからである。[ 4 ] : 219 しかし、アメリカのデザイン研究者は、デイのデザイン様式のすべてを彼のアフリカの遺産に帰することに対して警告している。なぜなら、あらゆる人種のアメリカの田舎の家具デザイナーも同様に、創造的かつ自発的に人気の様式のテーマを作り上げることが多かったからである。[ 4 ] : 223 本質的に、デイは家具デザインの都市的トレンドから基本的な構造とアイデアを採用し、それを彼の個人的な創作的嗜好を利用して洗練させた。[ 4 ] : 217, 223 [ 18 ] : 77 人気のデザインを利用するという習慣と、彼の工房での蒸気動力によるコスト効率の高い生産方法とが相まって、デイのデザインは、そのスタイルによって顧客にとってステータスの象徴となっただけでなく、価格競争力も生み出した。[ 18 ] : 78 様式分析に基づくと、デイは様々な家具作品の基本的なデザイン構造の多く、特にS字曲線の使用を、キャビネットメーカーのアシスタントであったジョン・ホールの職人パターンブックから参考にしたようだ。 [ 18 ] : 88 [ 1 ] : 21 [ 4 ] : 223
デイは、水平方向と垂直方向の両方の曲線装飾を、互いにバランスをとるように用いることを好んだ。[ 18 ] : 76 学者たちは、彼の職人技は作品に動きのバランスを生み出すことに重点を置いていたと主張している。曲線デザインや渦巻き模様は視覚に動きを示唆し、水平方向と垂直方向の相互作用、および曲線間の余白が作品にバランス感覚を生み出した。[ 18 ] : 76 [ 3 ]デイは多くのテーブルに、当時流行していた爪のある足のスタイルに動物の足を彫刻し、毛皮の彫刻まで加えた。また、タバコの葉に似た葉の彫刻も加えた。これらの様式上の選択は、人気のデザインに独自の地域的なひねりを加えるというデイの傾向をさらに示しており、タバコの葉は彼自身のタバコ農場とノースカロライナのタバコ栽培の伝統を表している。[ 18 ] : 78
デイの初期の作品は、流行のギリシャ様式を踏襲する傾向があった。ギリシャ様式は、ドイツ、フランス、イギリス版のギリシャ復興様式を融合したもので、人気のスタイルを取り入れて組み合わせ、洗練させるという点で完全にアメリカ的なデザイントレンドを生み出した。[ 18 ]:79–80 デイのギリシャ様式の作品には複雑なモールディングが含まれ、ワードローブスタイルのコーニスを本棚に置くなど、他の種類の家具に共通する部品を取り入れることが多かった。[ 18 ]:79–80 また、この様式のデイの作品では、高品質の作品を効率的に作る独自の製作方法が実証されている。たとえば、本棚の扉に複数の一枚ガラスがあるように見えるようにするため、デイは一枚の長い水平のガラス板を単一のフレームの後ろに配置した。[ 18 ]:79–80 デイは、蟻継ぎやほぞ継ぎの技法も作品に採用した。[ 18 ] : 79–80
デイは家具にマホガニーのベニア板をよく使用し、この技法で彼は有名になった。[ 18 ]:82 デイの家具に見られる共通のモチーフには、S 字スクロールと S 字カーブの形状、および正空間と負空間の両方におけるサム形状がある。[ 18 ]:82–83 スクロールとカーブの形状は、椅子やテーブルの肘掛けや脚など、家具のサポート部品としてよく使用され、一部の作品、特にワードローブや本棚の上部にある大きなアーチ型デザインという初期ゴシックのトレンドに従った作品の、サイズや重さを軽減するために採用された。 [ 18 ]:83、121 さらに、デイのスクロール形状は、動きのバランスを作り出して視線を引き付け、作品にリズム感を生み出すという彼自身の工芸スタイルを強調していた。[ 18 ] : 84, 86 スクロール モチーフには実用的な用途もありました。デイは、軍人が剣を抜かずに座れるように、いくつかの椅子のデザインにスクロールした肘掛けを使用しました。[ 18 ] : 112 このバランスのアイデアも利用して、デイは、上部に鋭く角張ったエッジとデザインがあり、下部に曲線のモチーフがある対照的な作品をよく作りました。[ 18 ] : 92 デイはまた、柱やフレーム付きのキャビネット パネルなど、作品の中で古典的な要素を強調する傾向がありました。[ 18 ] : 86 デイは、オジー曲線、曲がりくねった曲線、拍車モチーフなどの人気のデザイン モチーフをよく使用しました。最後の 2 つは、デイの椅子でよく見られます。[ 18 ] : 94, 96, 97 デイは自身の個性的な様式的モチーフの一つ一つにおいて、家具の動きの中にバランスを、即興的な自発性の中に方法論と対称性を作り出すことに努めた。[ 18 ] : 101 デイが用いるもう一つの一般的なデザイン手法は、正の空間と負の空間の相互作用である。正の空間は実際の木材によって作り出され、負の空間は作品上の木材要素間の空きスペースによって作り出される。デイは家具の正の空間を曲線で縁取ることで、目を引く負の空間も作り出し、これもまた作品の中にバランス感覚を生み出すことを意図していた。[ 18 ] : 102
デイの家具の多くは、当時の人気デザインを彼独自にアレンジしたものに過ぎなかったが、デイの店独自だと考えられている家具が 1 点ある。地元ではデイ ベッドとして知られているデイ スタイルのラウンジは、今日デイと最も結び付けられる家具である。[ 18 ] : 103, 105 ラウンジのデザインを創作するために、デイは当時人気があったラウンジの基本的な構造、つまり半分の背もたれと 2 つの端のレスト (一方が他方より短い) を利用した。しかし、ホールのパターン ブックから再びインスピレーションを得た変更されたデザインでは、デイは、正の空間と負の空間の相互作用を利用してバランス感覚を生み出し、またラウンジのレストと脚に渦巻きと S 字カーブを統合して動きを表現[ 18 ] : 103 このデザインは、渦巻き状の曲線を描く柱の支えを備えた軽やかなラウンジを提示し、背もたれは曲線のモチーフが特徴で、木製のフレームとソファのクッション自体の間に興味深く目を引くネガティブスペースを作り出していた。[ 18 ] : 103 現在このラウンジが 12 脚現存することが知られており、1845 年から 1860 年の間に製作されたと考えられている。顧客の価格帯に応じて細部や様式化は多少異なるが、すべて柱と渦巻きのデザインに加え、何らかの形の曲線を備えている。[ 18 ] : 104–105 デイの渦巻きモチーフの使用は、古典様式の柱頭の渦巻き状の渦巻きからインスピレーションを得ている。[ 18 ] : 112
職人としての彼の仕事が年月とともに発展するにつれ、彼のスタイルも変化した。初期ゴシックやギリシャ様式から、 1850年代のアメリカの家具市場で人気のあったロココ様式へと移行しながら、デイは独自の様式的手法を生み出し、今日の学者たちはこれを「エグゼベラント様式」と呼んでいる。[ 18 ] : 118 エグゼベラント様式では、デイは基本的なロココ様式を採用し、お気に入りのモチーフを加えてユニークな作品を作り上げた。この様式は、視線を引きつけるためにS字カーブとC字カーブの対照を利用して正と負の空間の関係をデイが利用している点に特徴付けられるが、同時に彼の作品には対称的なバランスも生み出されている。デイが強調した対称性は、興味深い視覚効果を生み出すために非対称性を利用することが多かった伝統的なロココ様式からの逸脱であった。[ 18 ] : 119 エクジュベラント様式には、雲のようなイメージを作り出すスカラップエッジデザインや、バランスと対称性の概念を反映するために正負両方の空間に親指のモチーフが入れられたものもあった。[ 18 ] : 119 この様式は、1850年代の彼の家具のほぼすべてに使用されていた。[ 18 ] : 119 デイの曲線デザインの使用と、正負の空間の巧みな利用は、アールヌーボー様式の前身と見なすことができる。[ 18 ] : 126
デイの家具デザインは非常に人気があり、非常に求められていたため、彼は地元の住宅にも建築作品を提供するようになりました。この建築作品で、デイは家具と同じデザインモチーフを多く採用し、ギリシャ/ギリシャ復興様式に対する彼独自の解釈を再び発揮しました。[ 18 ] : 131 ノースカロライナ州とバージニア州の大きな農園の家に、デイはマントルピース、階段のブラケットと親柱、ドア枠などの建築作品を提供しました。[ 18 ] : 131 [ 1 ] : 23 彼の作品は対称性に重点を置いており、階段のブラケットに類似または補完的なデザインを取り入れてデザインのバランスを取り、家具デザインを強調することが多かったのは、彼が建築作品を手がけた多くの家にはデイによる複数の家具作品もあったからです。[ 18 ] : 133 家具デザインと同様に、デイの初期の建築デザインは人気の建築パターンの本から生まれたようです。デイはこれらに個人的なデザインモチーフを加えてユニークな製品を作り出した。[ 18 ]:136
ドア枠に関する研究において、デイが手がけた多くの住宅の室内ドアにサイドライトと欄間を両方作成したことについて、学者たちは一致しています。これらの建築要素は、長方形のパターンを繰り返し使用しているのが特徴です。[ 18 ] : 143 デイは階段のニュールポストも頻繁に作成しており、一般的には S 字カーブと細長い渦巻き形を使用してデザインしており、これは伝統的なニュールポストに対するデイの解釈を表しています。デイのニュールは古典的なギリシャ復興様式のポストよりも大きくて長く、それに付随するシンプルな階段の手すりによって強調されています。[ 18 ] : 145 家具と同様に、デイはニュールポストの人気のデザインを採用し、渦巻き曲線を通じて独自の様式的なセンスを加えました。[ 4 ] : 223 これらのニュールポストを製作する際に、デイは S 字型、伝統的、2 つの融合、または完全に独自のデザインの 4 種類のニュールを使用しました。現在、25 本の S 字型のニューエルポストがデイの作品とされている。[ 18 ] : 159 デイはこれらのニューエルポストにマッチし、それを補完する階段ブラケットを製作した。ここでも曲線と波のモチーフが用いられ、ニューエルポストと相まって静謐な流動性を示唆している。[ 18 ] : 143, 147 ニューエルポストと階段ブラケットをマッチさせるという選択は、デイの建築作品に特有であるように思われる。デイのマントルピースのデザインは、しばしばイオニア式の柱の上に蛇行したフリーズが施されているのが特徴であるが、一部のマントルピースでは、作品に鋭さを生み出すために水平と垂直の直線的なデザインが用いられている。[ 18 ] : 151–152
概してデイの建築作品は、家具職人の技と同様、相補的な曲率を通して動きのバランスを作り出すことに重点を置いている。[ 18 ]:161、164〜165 ただし家具とは異なり、デイは建築作品、特にロングハウスのマントルピースに見られるようにマントルピースに時々彫刻された顔を加える。[ 18 ]:186 アフリカの文化的イメージや工芸デザインでは彫刻された顔の使用が人気があったため、一部の学者はデイがこれらの顔を使用したことは彼のアフリカの遺産とのつながりを表していると主張しているが、ほとんどの学者はデイの彫刻された顔はより欧米的なデザインの遺産を持っていることに同意している。[ 18 ]:186 専門家のジョン・クーウェンホーヴェンはデイの芸術的スタイルを、彼を取り巻く南部の文化を反映したより田舎風または民俗的な芸術的慣習と、一般に受け入れられたデザインの伝統が組み合わされたものと分類している。したがって、学術研究によれば、デイは、高位の白人社会に溶け込んだ自由なムラートとして個人的なつながりがほとんどなかったであろう遠い文化的遺産を利用したのではなく、単に彼の傾向として自分の地域的な創造性を人気の都市様式に取り入れていただけである可能性が高い。 [ 18 ] : 186 [ 4 ] : 223 クーウェンホーヴェンは、ポピュラーなデザインの伝統とフォークデザインの伝統を融合させた点でデイのスタイルを本質的にアメリカ的であると述べているが、これらの角張ったデザインの彫刻された面は、アフリカのデザインの伝統をいくらか反映しており、デイの職人技と彼の遺産との文化的つながりを、いかに希薄であろうとも表している可能性がある。[ 4 ] : 226 現在、国家歴史登録財に登録されている 7 軒の家屋には、トーマス・デイ作とされる内装または外装の木工品が施されている。ブランドン・プランテーション、ウィリアム・ヘンリーとサラ・ホルダーネスの家、ロングウッド、ジェームズ・マローンの家、ウッドサイド、オークリッジ(バージニア州ダンビル)、およびバーレイ・プランテーションである。[ 20 ]ミルトン歴史地区にある長老派教会とバプテスト教会(ミルトン教会)の備品も彼の作品とされています。[ 21 ]
今日、トーマス・デイは、独自のスタイルを流行のデザインに取り入れ、非常に個性的な家具や建築物を生み出した熟練の職人として記憶されています。彼の死後、特に南北戦争後から20世紀を通して、デイは人種や社会的境遇に関わらず、その粘り強さ、才能、そして野心で高く評価されました。[ 8 ]中流階級の価値観と労働倫理を強く持ち合わせた卓越した職人として記憶されたデイは、混血であることはさておき、その技術と成功によってその価値は上回り、アメリカ社会における人種間の緊張が高まる中で、記憶に残り、彼の作品は高く評価されました。[ 2 ] : 58
デイのユニオン・タバーンの工房は1975年に国家歴史登録財に登録されたが、残念ながら1989年に焼失した。[ 5 ] [ 18 ] : xii 火災以来、工房を修復し、デイとその職人技に関する機能的かつ教育的な博物館にするための取り組みが成功してきた。ノースカロライナ州歴史保存財団が焼失した建物を購入し、トーマス・デイ・ハウス/ユニオン・タバーン修復組織を設立した。[ 18 ] : 6 [ 10 ] 1990年代以降、このグループはユニオン・タバーンの再建とトーマス・デイの遺産の修復に専念してきた。[ 5 ] [ 3 ]現在、ユニオン・タバーンは修復され、デイの人生と仕事を体験できる博物館となっており、訪問者が実際にデイが使用した家具を展示し、触れて調べることができる。[ 22 ]
デイに対する国民の記憶と評価は、19世紀後半から20世紀を通して、特にミルトンや黒人コミュニティにおいて非常に強かったものの、デイの生涯と作品に関する学術的研究は最近まで不足していました。1980年代と1990年代には、デイの家具と建築の職人技に関する研究がいくつか行われ、デイの作品だけでなく、建築やデザイン技法も特定されるようになりました。[ 18 ] : 6 それ以来、歴史家や建築の専門家は、ノースカロライナ州北部とバージニア州南部の家庭に現存するデイの作品(家具と建築の両方)を継続的に調査してきました。ロックスボロには、デイの作品がよく置かれているキャロルズ・コレクタブルズというアンティークショップがあります。[ 3 ]
デイの作品は美術館の展示で度々取り上げられてきたが、最初に有名なのはノースカロライナ歴史博物館である。1975年に初公開されたこの展示はロドニー・バーフィールドが企画し「家具職人、トーマス・デイ」と題されたもので、アフリカ系アメリカ人の女子学生社交クラブ「デルタ・シグマ・シータ」が博物館に7,000ドルを寄付したことで実現した。この寄付金により、博物館はデイが1855年と1858年にリード知事のために製作した家具を購入することができた。[ 18 ]:xi、5 [ 3 ]この展示の後、博物館はデイの家具作品の世界最大のコレクションを手に入れた。[ 18 ]:xi 1994年、アフリカ系アメリカ人の職人技に関する巡回デュセイブル展では、デイ作とされる11点の作品と、息子デベロー作とされる1点の作品が展示された。[ 3 ]そのわずか1年後、トーマス・デイ教育プロジェクトと題するイニシアチブが設立された。この団体は、デイと黒人起業家の歴史について一般の人々を啓蒙することを目的としており、ノースカロライナ歴史博物館と協力して教師の訓練や教材の提供を行っている。[ 18 ] : xii, 6 この団体は、公共テレビ向けにデイに関するドキュメンタリーも制作した。 [ 3 ] 1996 年、ノースカロライナ歴史博物館は「あらゆる必要な配慮と注意を払って:トーマス・デイの芸術性」と題したデイに関する別の展示会を開催し、20 を超えるデイの作品を展示した。[ 3 ]数年間の静穏期間の後、 2000 年の黒人歴史月間を祝って、ノースカロライナの家具モールのアトリウムでデイの作品が展示された。[ 5 ] 2001 年、ノースカロライナ州で、ノースカロライナ少数派起業家訓練研究所の主催により、デイを称えるフェスティバルが開催された。このフェスティバルでは、州最高裁判事などの重要人物が講演し、黒人ダンス グループがパフォーマンスを披露したほか、デイの家具の一部も展示され、同州の黒人およびその他の少数派の起業家精神を奨励することが目的とされていた。[ 15 ]その後、2009年にアプレンド財団はデイについての一般教育を促進するために「トーマス・デイの隠された歴史を明らかにする」と題したイベントを開催しました。[ 22 ]2010年、ノースカロライナ州歴史博物館で、パトリシア・フィリップス・マーシャルキュレーションによるデイに関する新しい展覧会「ベニアの裏側:トーマス・デイ、マスターキャビネットメーカー」が初公開されました。この展覧会で展示された78点のコレクションは、個人所蔵品、トーマス・デイ・ハウス/ユニオン・タバーン修復団体からの寄贈品、そして博物館の常設コレクションから構成されています。[ 7 ]最近では、ワシントンD.C.のスミソニアン・アメリカン・アート・ミュージアムのレンウィック・ギャラリーで、デイに関する展覧会「トーマス・デイ:マスタークラフトマン、そして自由な有色人種」が開催されました。これは、フィリップス・マーシャルが2010年に出版した同名のデイに関する著書に基づいており、10年にわたるデイの研究の成果が詰まっています。[ 23 ]
近年の学術研究、および博物館の展示や組織的なイベントを通じた公衆教育や啓蒙活動によって、トーマス・デイは世間の主流に位置づけられ、熟練した職人としての彼の功績が奨励され、広められてきました。家具会社 Craftique はデイの作品の複製品を販売しており、このラインの過去の利益はユニオン・タバーンの工房の修復基金に寄付されました。[ 5 ] [ 3 ]デイの家具は今でも所有者や学者に大切にされており、その職人技が色褪せないことを証明しています。デイが製作したと思われる作品は高値で取引されており、デイの工房にあった 8,000 ドルのワードローブもその 1 つです。[ 3 ] [ 6 ]ノースカロライナ州や歴史コミュニティにおけるデイの功績は、一般の人々がデイの人生や作品にさらに興味を持ち、彼を称える展示会やイベントが盛んになるにつれ、今日でも強く永続的なものとなっています。成功した人生と強い労働倫理によってデイは技術と奉仕の名声を獲得し、それは死後も長く続いています。彼はノースカロライナ歴史博物館の外に、ネイティブアメリカンのソーラタウンの女性と博物館の創設者の像と並んで像の形で永久に記念されており、ノースカロライナ州、歴史的工芸の分野、そして公衆の記憶の両方において、主流の歴史に彼を決定的に位置づけています。[ 7 ]