トーマス・エラー
トーマス・エラー（1964年9月8日生まれ）は、ドイツの視覚芸術家、作家です。ドイツのフランケン地方で生まれ育ち、1985年にニュルンベルクを離れ、ベルリン芸術大学で美術を学びました。強制的に解雇された後、ベルリン自由大学で宗教学、哲学、美術史を学びました。この間、ベルリン社会研究科学センター（WZB） で科学助手としても働いていました
1990年からヨーロッパの美術館やギャラリーで精力的に展覧会を開催し、1995年にはグリーンカードを取得してニューヨークに移住。その後、南北アメリカ、アジア、ヨーロッパの美術館やギャラリーで展覧会に参加しました。
2004年にドイツに戻り、インターネット・プラットフォーム「artnet」上にオンライン・アート・マガジンを設立。マネージング・ディレクターとして中国ビジネスチームを育成し、アート・バーゼルやドイツ連邦ギャラリー協会（BVDG）などとの提携を積極的に進めた。2008年には、ベルリン中心部のシュロスプラッツにあるテンポレ・クンストハレ・ベルリン[1]の芸術監督に就任。現在は、香港を拠点とし、アジアに焦点を当てた現代アート誌「Ran Dian」の社長を務めている。 [ 1 ]
芸術
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トーマス・エラーの芸術は、形式的なレベルでは、二次元、三次元、四次元の関係性に関心を寄せています。彼の写真彫刻は、アルミニウムにラミネート加工された切り抜き写真プリントで作られており、壁に掛けたり、床に置いたり、アルミニウム製の隠れた構造物によって空間に吊るしたりしています
写真に写った物体を切り取ることによって、取り除かれるのは空間的文脈ではなく、時間的文脈です。なぜなら、鑑賞者が物体に対して持つ視点は、カメラのシャッターが切れた瞬間に永遠に決定されるからです。ロラン・バルトによれば、写真像は過去への窓です。物体を切り取ることによって、時間的文脈は取り除かれ、その物体は鑑賞者の直接的な彫刻的知覚の「今」へと置かれるのです。しかし、写真の物体は鑑賞者にとって異質な空間概念を呈示します。例えば、上にある物体を写真に撮ると、常にその視点の画像が生まれます。この写真の物体を鑑賞者の頭上に置くと、人は見上げるという物理的な体験をします。この上下を同時に見上げるという矛盾は解消できず、写真の物体は二次元世界と三次元世界の間の媒介物として機能します。これらは、まさに幻影と形容できるでしょう。
トーマス・エラーは、「THE bounty」や「THE objectile」といった様々な作品群において、より複雑な時間構造を探求しています。同一のオブジェクトを異なる時間的瞬間に、しかし異なる空間レベルに並置することで、鑑賞者は特異な視覚体験をすることができます。同一のオブジェクトの異なるレベルに一つずつ焦点を合わせることで、空間的な並置が時間的なシーケンスへと変換され、「彫刻的な」映像体験が生み出されます。異なる空間的平面が意味を持つのは、鑑賞者の心の中でのみなのです。
アーティストはこれを「写真を超えたビジョン」と呼んでいます。写真の物理的・哲学的概念は、基本的に600年前から存在しています。カメラは本質的に中心的な視点であり、機械であり、したがって前近代的な画像媒体となっています。アーティストは作品において、この限界を打ち破ります。鑑賞者を作品の視覚的構成に引き込むことは、ユークリッド的な空間概念を超えた写真の場を与えるだけでなく、不安定な視点の転換を通して、鑑賞者を画像の本質的な焦点とします。
受賞
参考文献
外部リンク
