トーマス・ロレイン・ハント

トーマス・ロレイン・ハント
生まれる1882年2月11日1882年2月11日
死亡1938年4月17日(1938年4月17日)(56歳)
知られている画家
動きポスト印象派モダニズム

トーマス・ロレイン・ハント(1882年2月11日 - 1938年4月17日)は、1920年代から30年代にかけて活躍したカナダ系アメリカ人の風景画家で、特に劇的な色彩表現で知られています。彼の作品は印象派からモダニズムへの移行期を象徴する作品とされています。主な題材は船と港で、キャンバス上の色彩と形状が、対象物の精密さよりも重視されていました。ハントは南カリフォルニアの印象派野外画家グループの一員として活躍し、ラグーナ美術館の創立メンバーの一人でもあります。

グロスターの港28x30インチ キャンバスに油彩、1934年頃(ラグーナ美術館常設コレクション)

若いころ

トーマス・ロレイン・ハントは1882年2月11日、カナダのオンタリオ州ロンドンで風景画家のウィリアム・パウエル・ハントの息子として生まれた。 [ 1 ]ハントは父から絵画技術の指導を受け、父はハントに芸術家としての道を進むよう奨励した。19歳から巡回セールスマンとして働き、1908年、26歳の時に風景画に真剣に取り組み始めた。1910年にブランシュ・レヴィンと結婚した後、妻と共にアメリカ合衆国オハイオ州クリーブランドに移住した。クリーブランドでは、ハントはゼネコン兼不動産開発業者としてアパート建設で生計を立てていたが、市の電話帳には職業を芸術家と記載していた。[ 2 ]

キャリア

ハントは40歳頃から本格的に絵を描き始めた。1922年に妻と両親と南カリフォルニアで休暇を過ごした後、クリーブランドの不動産を売却し、カリフォルニア州サンバーナーディーノに移住した。[ 2 ]ハントはハリウッドとサンバーナーディーノで不動産開発事業で生計を立て続けたが、芸術家コミュニティでも積極的に活動するようになった。ラグナビーチで戸外印象派の画家たちと多くの時間を過ごすようになった。さらに、1922年から1926年にかけては毎年夏、妻と東のマサチューセッツ州グロスターへ旅行した。[ 2 ]グロスターでは、芸術家であり指導者でもあったヒュー・ブレッケンリッジがブレッケンリッジ美術学校で開いたグループレッスンに出席した。 [ 2 ]

ハントがグロスターと南カリフォルニアの両方で好んで描いた主題は、船と港の風景でした。[ 3 ]

1926年、ハントはロサンゼルスのエルクス・クラブから、1848年のメキシコとの戦争終結を描いた絵画の制作依頼を受けた。ハントの78×90インチの大型キャンバス作品「最初のアメリカ国旗」は、カリフォルニアで初めてアメリカ国旗が掲揚された様子を描いている。この絵画は、ハントの「イメージをいくつかの重要な要素にまで縮小し、色と形を単純化することで、全体的な模様のデザインを作り上げること」という「独自の絵画手法」を体現している。[ 4 ] [ 5 ]

ハントは1927年にラグナビーチに移り住み、太平洋を見下ろすアトリエと自宅を建てた。ラグナビーチ美術協会の会員となり、協会の常設ギャラリー(後にラグナ美術館となる)の敷地選定委員会で活動した。[ 6 ]

ハントは1920年代後半から1930年代初頭にかけて、定期的に作品を発表した。受賞歴としては、1928年カリフォルニア州博覧会で1位、1927年ラグナビーチ美術協会(LBAA)展で2位、1933年サンディエゴ美術ギルドから佳作、1933年LBAA展で3位、パサデナ美術大学からガートルード・ストリーター風景画賞、サンディエゴ美術協会から油絵賞などがある。[ 7 ]

私生活

ハントは1910年にブランシュ・レヴィナ・スミス(1871年5月18日、アイルランド、ダウン州生まれ)と結婚した。子供はいなかった。1937年、ブランシュはラグナビーチの自宅で脳出血のため亡くなった。[ 2 ]ハントは長年胃潰瘍を患っており、1938年4月17日、穿孔性潰瘍の手術を受けた後、サンタアナ病院で亡くなった。[ 2 ]トーマスとブランシュ・ハントの二人はサンバーナーディーノのマウンテン・ビュー墓地に埋葬された。ハントの追悼式では、親友で画家のフランク・カプリエンが弔辞を述べた。[ 7 ]

スタイルと伝統

父親は著名な風景画家であり、ハントはヒュー・ブレッケンリッジからいくつかの授業を受けたが、ほとんど独学だったと考えられている。[ 2 ]ハントはクリーブランド美術学校で前衛的な芸術様式に触れたのではないかと推測されている。[ 2 ]

美術史家ジーン・スターンによると、ハントは「当時としては異例のモダニズム」とも言える独自の作風を確立した。スターンは、ハントの絵画を印象派からモダニズムへの移行期と捉え、「色彩を称える大胆でドラマチックなキャンバスを特徴とする、他に類を見ないポスト印象派の特質」と捉えている。[ 8 ]ウィリアム・H・ガードツは、ハントの作風を「シンプルで色彩豊か、装飾がなく、強烈な形態…彼の絵画は客観的な正確さを犠牲にして色彩を称えている」と評した。[ 3 ]

ハントの生前、彼の絵画の個展は開かれなかった。彼の死後、ラグナビーチ美術協会は1938年と1959年に小規模な回顧展を開催した。トーマス・ハントの最初の大規模な絵画コレクションと展覧会は、2019年秋にラグナ美術館で開催された。[ 2 ]

参考文献

  1. ^スターン、ジーン(2002年)『光の巨匠たち:カリフォルニアの野外絵画 1890-1930』アーバイン美術館、124-125頁。ISBN 978-0971409231
  2. ^ a b c d e f g h iブレイク、ジャネット、コムストック、キース (2019).トーマス・ハント:カリフォルニア・モダニスト. ラグナ美術館. ISBN 9780940872479
  3. ^ a bウィリアム・H・ゲルツ著(1998年)『すべてのものは輝いて美しい』アーバイン美術館、123ページ。ISBN 0-9635468-2-1
  4. ^ 「LOT34、トーマス・ロレーヌ・ハント(1882-1938)、最初のアメリカ国旗」カリフォルニア、西部とアメリカの絵画、素描、彫刻。クリスティーズ。1998年11月4日。 2019年12月8日閲覧
  5. ^ウェストファル、ルース・L. (1988). 『カリフォルニアの野外画家たち、サウスランド』 カリフォルニア州アーバイン. p. 149.{{cite book}}: CS1 メンテナンス: 場所の発行元が見つかりません (リンク)
  6. ^ソロン、デボラ・E. (2002). 『カリフォルニアを巡る旅:アメリカ印象派の旅』ラグナ美術館. p. 127. ISBN 978-1555952259
  7. ^ a b「トーマス・ハントを偲んで」サウスコースト・ニュース第22巻第39号、1938年5月17日、1ページ。
  8. ^スターン、ジーン(1996). 「光の風景」. 『カリフォルニアの印象:1850-1930年初期の美術潮流』 . アーバイン美術館. p. 176-177. ISBN 978-0963546883