
スリーハンドエフェクト(またはスリーハンドテクニック)とは、ピアノを両手で演奏しながら、あたかも3つの手で演奏しているかのような印象を与える演奏法である。典型的には、メロディーを中音域に置き、高音域と低音域でアルペジオを伴奏させることでこの効果が得られる。 [1]
歴史
この効果は、モーツァルトの弟子であるフランチェスコ・ポリーニ(1762–1846)をはじめとする作曲家によって予見されていました。ポリーニのピアノのための32のエセルチツィ(1829年)は、ヨハン・セバスチャン・バッハとジャン=フィリップ・ラモーの鍵盤楽器音楽に見られる技法に基づいており、3段の五線譜に書かれ、連動した手の位置を用いて3つ、あるいは4つの手があるような印象を与える音楽が含まれていました。[2] [3]もう1つの初期の例は、アレクサンドル・ボエリーによる1817年の変ホ長調のカプリスです。この4声の作品には、低音と高音の2つのメロディーがあり、その間に6度でハーモニーを奏でる3番目のメロディーが同時に演奏されています。[4]
1830年代のパリでは、華麗なピアノ奏法が大流行しました。この時期に、ピアノ演奏における様々な複雑な問題が解決され、斬新な技法が発明されました。ピアノ技術の進歩もまた、革新的な技法を可能にしました。[5] ジジスモン・タルベルクは『ドン・ファンによる幻想曲』(1833–34年)で三手奏法を採用し、その後『ロッシーニのモーゼによる幻想曲』 (1835年)でもこの技法を用いて大きな成功を収めました。タルベルクは主に他の作曲家の作品への編曲においてこの技法を用いていました。アルトゥル・レッサーは、タルベルクの作風を「旋律の上下に素早いアルペジオのスカーフを描く」ようなものと表現しています。さらに、「タルベルクの巧みな陰影表現は、この技法に説得力を与えていました。伴奏のアルペジオが非常に柔らかだったため、よく引き出された旋律の響きは…まるで『歌っている』ように聞こえたのです」と付け加えています。[6] モリツ・ローゼンタールは、タルバーグがこの効果をエリアス・パリッシュ・アルヴァース(1808-1849)のハープ奏法から取り入れたと主張している。 [7]当時のタルバーグのロンドンでの演奏に関する評論は、「主題を乱すことなく、楽器の端から端まで無数の音が響き渡り、この組み合わせの3つの際立った特徴が彼の絶妙なタッチによって明確に表現されている」と述べている。[8]カール・ツェルニーは、この奏法にはピアノペダル、特にサスティンペダルの慎重で斬新な使い方も必要だと指摘している。サスティンペダルは通常、低音域の音をサスティンするために使われるが、タルバーグはこれを「中音域と高音域の音にも適用し、それによってこれまで想像もできなかった全く新しい効果を生み出した」。[9]タルバーグのGrove Music Onlineのエントリーはより慎重で、「タルバーグの基本的な作曲手法は比較的単純で、まず片手でメロディーを鍵盤の中央に置き、次にもう片方の手(特に音を長くするために親指とサスティンペダルを使用する)でメロディーを演奏し、その上下に華やかな対位法と和音で装飾する」と説明し、「タルバーグの作品の価値は疑わしい」と結論付けている。[10]ダグラス・ボンバーガーは、「タルバーグは、大きいほど良く、両手で3つの音のように鳴らされたロマン派時代の過剰な表現を象徴するようになった」と評している。 [11]
フランツ・リストは当初タルベルクのこの技法の使用を非難したが、後に自らもそれを採用し、例えばパガニーニの主題による大練習曲を作曲した。[12] [13] 1840年までに、フェリックス・メンデルスゾーンはタルベルクの演奏を聴いて感銘を受け、[14]時折この技法を自身の作曲作品に取り入れるようになった。[15]このスタイルは19世紀の多くの名ピアニスト兼作曲家のレパートリーの一部となった。
フェルッチョ・ブゾーニは、1925年に死後に出版された『ピアノ練習曲集』第2版の「第4巻『三手のための』 」として、三手のための6つの練習曲を作曲しました。これらの練習曲は、三手効果の様々なバージョンを示しています。これらの練習曲には、バッハ、ベートーヴェン、シューベルト、オッフェンバッハ、そしてブゾーニ自身の作品の編曲が含まれています。[16]
ケネス・ハミルトンは、「カクテルピアニストがゆっくりとしたポピュラーな曲を優雅なアルペジオで奏でるのを聞いたことがある人なら誰でも証言するように、タルバーグの遺産は今日でも私たちの中に残っている」とコメントしている。[17]
三手効果の曲
これは、3つの手が同時に演奏されているような錯覚を生み出すことを意図または編曲された、2手ピアノ作品の一部です
- アレクサンドル・ボエリー:カプリス Op. 2、いいえ。第12番 変ホ長調、アレグロ・ノン・トロッポ (1816) [4]
- シギスモント・タルバーグ:ロッシーニのモーセに関する幻想曲Op. 33 (1837) [18]
- フェリックス・メンデルスゾーン:前奏曲 ホ短調 作品35より第1番(1840年)[15]
- フランツ・リスト:「ノルマの回想」、S.394 (1841)。[18] 演奏会練習曲第 3 番「ウン・ソスピロ」 (1845 年 - 1849 年) [13]
参考文献
注記
- ^ ハミルトン(1998)、58ページ
- ^ Cvetko (1980)、48ページ。
- ^ ローランド 2004、122ページ。
- ^ ab Kim 2007、pp. 53–54:「このエチュード・イン・アレグロ・マ・ノン・トロッポ・テンポは、正しく演奏すると3手の効果が得られます」。
- ^ Loesser 1990, 358-359ページ、Harding 1978, 153ページを参照
- ^ ロエッサー 1990、372ページ。
- ^ ローゼンタール 2005、75ページ。
- ^ Harding 1978、155ページに引用。
- ^ Hamilton (2008)、156ページに引用。
- ^ ロバート・ワンゲルメ[フランス語] (2001). 「タールバーグ、シギスモンド(フォルトゥネ・フランソワ)」。Grove Music Online (第 8 版)。オックスフォード大学出版局。土井:10.1093/gmo/9781561592630.article.27766。ISBN 978-1-56159-263-0。 (購読、Wikilibrary へのアクセス、または英国の公共図書館の会員登録が必要です)
- ^ ボンバーガー(1991)、198ページ。
- ^ ハミルトン(1998年)、58–61頁。
- ^ ab Arnold (2002)、104ページ:「ニ長調のエチュード第3番にして最も有名な作品『ウン・ソスピロ』は、美しいメロディーが交互に弾かれ、レガティッシモのカスケードアルペジオで優雅に奏でられ、巧みなタルバーグ流の3手奏法を生み出していることで知られています。」
- ^ ハーディング1978年、155ページ。
- ^ ab Todd 2004, p. 215:「…ホ短調の前奏曲とフーガは、1842年にショット社から出版されたアルバム『Notre temps』に収録されている(この機会にメンデルスゾーンは、1827年の若々しいフーガに、三手技法による一種の練習曲である、新たに作曲された前奏曲を加えた)」
- ^ ブゾーニ(1925年)、51–62ページ。
- ^ ハミルトン(2008年)、158ページ。
- ^ ab "トランスクリプションとパラフレーズ", faszination-klavierwelten.de: 「ブゾーニはこう評した。『このセクションを聴いたり演奏したりして感動しない者は、まだリストへの道を見つけていない』。ノルマ回想録のこのセクションは、ピアニストの響きの万華鏡であり、ジギスムント・タルベルクによるとされる当時の新しいピアノ技法によってさらに高められている。彼はペダルを連続的に使用することで鍵盤の全音域をカバーする、いわゆる「三手奏法」を開発した。タルベルクはこの技法を、1837年という早い時期にロッシーニのモーゼによる幻想曲、作品33で採用していた。
出典
- アーノルド、ベン (2002).リスト・コンパニオン. グリーンウッド出版. ISBN 9780313306891。
- ボンバーガー、E. ダグラス (1991). 「タルバーグ効果:ピアノでバイオリンを演奏する」.ミュージカル・クォータリー. 75 (2): 198–208 . doi :10.1093/mq/75.2.198. JSTOR 742201
- Klavierübung in zehn Büchern (Busoni): International Music Score Library Projectのスコア。ライプツィヒ: ブライトコップフ ウント ヘルテル (1925)。
- ツヴェトコ、ドラゴティン(1980)「ポリーニ、フランチェスコ [フランツ] (ジュゼッペ)」スタンリー・サディ編『ニュー・グローブ音楽・音楽家辞典』第15巻、ロンドン:マクミラン出版社、48頁。ISBN 0333231112。
- ハミルトン、ケネス( 1998).「ヴィルトゥオーゾの伝統」. デイヴィッド・ローランド編. 『ケンブリッジ・ピアノ・コンパニオン』 . ケンブリッジ: ケンブリッジ大学出版局. 57–74ページ . ISBN 9780521479868。
- ハミルトン、ケネス(2008年)『黄金時代以後:ロマン派ピアニズムと現代演奏』オックスフォード:オックスフォード大学出版局。ISBN 9780195178265。
- ハーディング、ロザモンドEM(1978年)『ピアノフォルテ:1851年万国博覧会まで遡るその歴史』(第2版)ウォーキング:グレシャム・ブックス。ISBN 090541831X。
- キム・テソン(2007)APFボエリー(1785–1858)のピアノ練習曲:様式分析(ピアノ教育学博士論文)。サウスカロライナ大学
- レッサー、アーサー(1990年)『男と女とピアノ:社会史』ニューヨーク:ドーバー、ISBN 0486265439。
- ローゼンタール、モリス(2005年)。マーク・ミッチェル、アレン・エヴァンス(編)。モリス・ローゼンタール著『言葉と音楽におけるモリス・ローゼンタール:19世紀の遺産』。ブルーミントン:インディアナ大学出版局。ISBN 0253346606。
- ローランド、デイヴィッド(2004年)『ピアノのペダリングの歴史』ケンブリッジ:ケンブリッジ大学出版局。ISBN 0521607515。
- トッド、R・ラリー(2004年)『19世紀ピアノ音楽(第2版)』ロンドン:ラウトレッジ。ISBN 0415968909。