| 船乗りの三つの王冠 | |
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 映画ポスター | |
| 監督 | ラウル・ルイス |
| 作詞 | ラウル・ルイス |
| 作曲 | パウロ・ブランコ |
| 主演 | ジャン＝ベルナール・ギラール |
| 撮影 | サーシャ・ヴィエルニー |
| 編集 | ヴァレリア・サルミエント |
| 音楽 | ホルヘ・アリアガダ |
公開日 |
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上映時間 | 117分 |
| 国 | フランス |
| 言語 | フランス語 |
『船乗りの三つの王冠』 （フランス語： Les trois couronnes du matelot）は、1982年にチリのラウル・ルイス監督によって脚本・監督されたと夢想的な要素を盛り込んだフランスの寓話映画です。 [1]
あらすじ
1958年、ポーランドの無名の港町で、教授が学生に動機もなく殺害されるという白黒のシーンで映画は始まる。学生は戦争で荒廃した街を歩いていると、船員と出会い、船員から船員として国外へ出るための仕事を紹介される。二人はダンスホールに行き、ワインと食事を楽しみながら交渉を進める。学生は報酬として船員の人生談を聞き、デンマーク・クローネ3枚を渡すことに同意 する
船乗りはカラーで描かれた自身の物語を語るが、学生に何度も邪魔される。学生は彼の論理に疑問を呈したり、この話は何度も聞いたと文句を言ったりする。物語はバルパライソで始まる。職探し中の船乗りは、「盲人」として知られる地元の詐欺師から、フンチャレンセ号という船に乗船できるかもしれないと持ちかけられる。後に彼は、その詐欺師が刺されて瀕死の状態で発見される。船乗りはそれを無視し、その船の寝床を手に入れ、母と妹に温かい別れを告げる。そして、新しい船員たちのことを描写する。彼らの体にはアルファベットの文字が一つずつ刺青されている。彼らは食事をする（船内では塩は禁止されているが）。彼らは排便をせず、汗をかきウジ虫を吸っている。一人は海に身を投げるが、翌日には再び甲板に戻り、海に飛び込んだのは「もう一人の」船員だったと語る。別の機会には、船乗り自身が「他者」の体の中に閉じ込められ、困惑しながら船の中を歩き回りながら、この別の視点から見た自分自身の複数のビジョンに遭遇します。
物語は、フンチャレンセ号が港から港へと航海する中で、船乗りの体験を通して展開していく。ブエナベントゥラでは、内気でガムを噛み、人形を集め、コリン・テラードの詩を読む売春婦マリアと親しくなり、彼女の恩人となる。彼女は人々から「聖母マリア」と呼ばれている。シンガポールでは、フランス領事から幼い少年を紹介されるが、実は高名な医師だった。船乗りは少年を養子とする。その後、船は沈没するが、奇跡的に浮上する。船上で密航者だった母親と再会し、タンジールでは犯罪者兄弟と出会う。バルパライソに戻ると、実の母親と妹が姿を消していた。風変わりなポルトガル人の旅回りのセールスマンと出会い、そしてマンボダンサーのマティルデに恋に落ちる。マティルデは、口だけが唯一の性器であるファム・ファタールである。タンピコで、船乗りは文学を通して生涯を生きてきた学者少年と出会う。そして最後に、ダカールで船乗りは賢者と出会う。父親のような存在である彼は、不可解にも彼にデンマーク・クローネ3枚を要求する。
船乗りの物語に共通するモチーフは、前進するために借金をしなければならないという点です。養子縁組した様々な家族と共に酒場のオーナーとして幸せな生活を送る前に、彼は船員時代に負った借金をすべて返済しなければなりません。彼は船長との賭けで借金のほとんどを勝ち取りますが、手に入れるのが難しいデンマーク・クローネ3枚だけは例外です。
船員と学生は酔っ払ってダンスホールを出て、殺された教授の家から3クラウンを受け取り、港へと歩いていく。船員の話が終わり、3クラウンが支払われると、学生は寝床を要求する。船員が学生を嘲笑い、まだその資格を得ていないと言うと、激怒した学生は船員を撲殺する。船員はすぐに幽霊となって船上に現れ、学生は仕事の真の代償を理解する。映画は、死人の船の中には必ず一人の殺人鬼船員がいるはずだと結論づける。フンチャレンセ号は外洋へと出航する。
キャスト
- ジャン＝ベルナール・ギラール（船乗り役）
- フィリップ・デプランシュ（学生役：タデウシュ・クラシンスキー）
- ジャン・バダン（副操縦士役）
- 娼婦マリア役のナデージュ・クレール
- リサ・ライオン（ダンサー、マチルデ役）
- クロード・デレップ（船長役）
- フランク・オジェが盲目の男を演じる
- ディオゴ・ドリア- 船員の妹の婚約者
- ジュヌヴィエーヴ・ムニッチ（声）
スタイルとテーマ
『スリー・クラウンズ・オブ・ザ・セーラー』は、様々なフィルターを用いて、異なる映画的状態を暗示しています。船乗りの旅を彩る会話は、主にフィルム・ノワールを彷彿とさせる白黒フィルターで表現されていますが、物語自体は豊かな色彩で展開されます。撮影監督のサシャ・ヴィエルニーは、スプリットフォーカス・ジオプター、ドリーズーム、ダッチティルト、ミルトン・カニフにインスパイアされたミザンセーヌなど、様々な映画技法を用いています。様々なショットが背景の要素に注目を集めたり、前景のディテールやオブジェクトに焦点を当てることで重要な主題を抑えたりしています。これらの様々なフレーミング技法は、ルイスの晩年の映画論『映画の詩学』で 言及されている「ショットの6つの機能」の1つをよく表しています
この映画の映画的スタイルは、ルイスの「イメージ状況」に関する瞑想、そして「中心的葛藤理論」によって規定された透明なプロットではなく、視聴覚的図式を通して思考を伝播させる手法を想起させる。ルイスの多様な撮影スタイルは、『映画詩学』で言及されている、別の喚起手法を体現している。
そのため、これらの特徴的なフレームは、レトリックの4つのレベル間の「飛躍」であると理解する人もいます。これは同時に、観客に重要な物語的要素と象徴的な映画的要素を想起させると同時に、これらの認知的ギャップが生み出す批判的な解釈のつながりを観客に促すものです。[2] この制作様式は「視覚的多義性」と呼ばれます。[2]
「三つの王冠」は、チリを離れて亡命した後、パリでの生活に順応していくルイスの気持ちを表現している。カレウシュとさまよえるオランダ人の神話（後者は作曲家ホルヘ・アリアガダによるワーグナーのパスティーシュの要素でほのめかされている）を彷彿とさせる幽霊船フンチャレンセ号に表された生者と死者の二重性は、サルバドール・アジェンデ大統領によるチリの政治文化に社会主義を統合しようとする民主的な試みが1973年の軍事クーデターで突如終焉した後の離散社会を象徴している。船員は故郷のバルパライソを離れ、亡くなった船員たちとともに世界を旅する。フンチャレンセ号の乗組員は全員故郷に戻ることができず、したがって国籍を持つのではなく、船に属している。これは、異国の地で国籍を残さなければならないことを象徴的に表している。[3]ベレニス・レイノーは、ルイスが映画の中で参考にしている文学作品や映画作品についても指摘している。サミュエル・テイラー・コールリッジの『老水夫歌』（1798年）、エーリヒ・マリア・レマルクの『リスボンの一夜』（1962年） 、ハンス・クリスチャン・アンデルセン、ロバート・ルイス・スティーブンソン、セルマ・ラーゲルレーフ、カレン・ブリクセン、ホルヘ・ルイス・ボルヘス、フリオ・コルタサルの作品から、オーソン・ウェルズの映画『上海から来た女』（1947年）、『アルカディン氏』（1955年） 、 『不滅の物語』 （1968年）までである。[4]
受付
『スリー・クラウンズ』はルイスの最も有名な作品の一つとなり、最も親しみやすい作品の一つとされていますが、カンヌ映画祭で上映された際には、批評家のジャネット・マスリンによると「意図的にあらすじが不明瞭」とみなされ、高い観客退場率を記録しました。[5]それにもかかわらず、テレビ向けの作品としては好評を博し、監督は同映画祭でフランス映画展望賞を受賞しました。[6]ルイスは後に、単に「存在したがっている」シーンを作るのではなく、従来の脚本に忠実に従ったため、自分の映画の中で最も気に入らない作品だと述べています。[3]しかし、彼は数年後、 『リトラル』 （2008年）で、 謎めいた物語に夢中な船乗りというテーマに戻りました
参考文献
- ^ “ラウル・ルイスの映画館: Les Trois couronnes du matelot”. lecinemaderaoulruiz.com 。2018 年8 月 15 日に取得。
- ^ abc ルイス、ラウル.映画の詩学、パリ：Éditions Dis Voir、1995年。
- ^ ab ゴダード、マイケル (2013). 『ラウル・ルイスの映画：不可能な地図』 ニューヨーク、ニューヨーク：コロンビア大学出版ISBN 9780231167307。
- ^ ベレニス・レイノー著『船乗りの三つの王冠（Les Trois couronnes du matelot、フランス、1982年）』ルージュ
- ^ マスリン、ジャネット. 「映画レビュー - ルイス監督『スリー・クラウンズ』フランス語版」ニューヨーク・タイムズ.
- ^ 「カンヌ映画祭（1983年）」.
外部リンク
- IMDbの「Three Crowns of the Sailor」
- 映画感覚
