ニューイングランドの3つの場所

ニューイングランドの3つの場所
オーケストラセット第1番
チャールズ・アイヴズ
チャールズ・アイヴズ（1913年頃）
期間	20世紀の音楽
作曲	1911年～1914年頃（1929年改訂）
間隔	約20分
動き	三つ
スコアリング	オーケストラ
プレミア
日付	1931年1月10日
位置	ニューヨーク市
導体	ニコラス・スロニムスキー
出演者	ボストン室内管弦楽団

『ニューイングランドの三つの場所』（管弦楽セット第1番）は、アメリカの作曲家チャールズ・アイヴズによる3楽章からなる管弦楽曲です。主に1911年から1914年の間に作曲されましたが、スケッチは1903年にまで遡り、最後の改訂は1929年に行われました。この作品は、音楽的な引用とパラフレーズの多用で高く評価されています。

動きは次のとおりです (アイヴズが好んだ遅い-速い-遅いの順序で、最初に最も長く、最後に最も短い)。

1. ボストンコモンの「セント・ゴーデンズ」（ショー大佐と彼の黒人連隊）
2. パトナムズ・キャンプ（コネチカット州レディング）
3. ストックブリッジのフーサトニック

演奏時間わずか20分弱の『ニューイングランドの三つの場所』は、アイヴズの最も演奏されている作品の一つとなっている。彼の作風の特徴的な特徴が表れている。それは、賛美歌や行進曲としてよく知られているメロディーを多数含んだ、重層的なテクスチャー、音塊、そして唐突で鋭いテクスチャーの対比である。それぞれの「場所」はニューイングランドにある。それぞれが、聴き手に、まるでそこにいるかのような独特の雰囲気を体験させることを意図している。この目的のために、アメリカの民謡のパラフレージングが重要な手段となっており、具体的な参照点を提供し、前衛的な半音階にもかかわらず、音楽を聴きやすくしている。『ニューイングランドの三つの場所』は、 20世紀初頭のアメリカの理想、ライフスタイル、そして愛国心を描き出すことを目指している。

歴史

構成

「ニューイングランドの三つの場所」は1903年から1929年にかけて作曲された。曲目は1914年に完成したが、後に1929年に上演のために改訂された。2曲目の「コネチカット州レディングのプットナムの野営地」は、アイヴズが1903年に作曲した2つの短い劇場管弦楽作品から生まれた。これらの作品、「カントリーバンド行進曲」と「序曲と行進曲：『1776』」は1904年に完成している。アイヴズの叔父ライマン・ブリュースターは、自身の劇「ジョン・アンドレ少佐」のためにこれらの曲を作曲するようアイヴズに依頼していたが、ブリュースターの早すぎる死により上演されることはなかった。1912年の初秋、アイヴズはこれらの作品を再び手直しし始めた。アイヴズが「ホリデー交響曲」第3楽章「独立記念日」（ 1776年のトリオ（中間部）を使用）の作業から得た満足感は、これらの失われた歌曲を再利用し、より長い作品を創作するきっかけとなったのかもしれない。10月までに、アイヴズは「パトナムのキャンプ」のインクによる楽譜スケッチを完成させていた。最終版は明らかに原曲に似ているが、原曲に散りばめられていた複雑な音楽的ジョークの多くは、よりシンプルなものに置き換えられていた。

3曲目の『ストックブリッジのフーサトニック』は、1911年に第1楽章と共に作曲されました。1912年、パトナムの『キャンプ』を完成した後、アイヴズは3楽章からなる管弦楽セットの形式を決定し、その大部分を作曲していました。

初演と出版

1929年、当時ボストン室内管弦楽団の指揮者であったニコラス・スロニムスキーが、アイヴズに『Three Places』の演奏の可能性について打診した。スロニムスキーは、アイヴズの同時代人であるアメリカの作曲家ヘンリー・カウエルから、以前からアイヴズの作品をプログラムするよう強く勧められており、 『Three Places』は彼の関心を惹きつけた。

オーケストラスコアから、はるかに小規模な室内オーケストラで演奏できるスコアへと改編された『スリー・プレイス』は、アイヴズのこの作品への関心を再び高めた。スロニムスキーは、フルート1 、オーボエ1、イングリッシュホルン1、クラリネット1、ファゴット1 、ホルン2 、トランペット2 、トロンボーン1 、打楽器1、ピアノ1 、ヴァイオリン7 、ヴィオラ2 、チェロ2 、弦楽コントラバス1という編成で、原曲よりもはるかに小規模なオーケストラで演奏できるよう、この作品の再編を要求した。アイヴズは自身の作品が演奏されたことを喜んだが、この再編について、 『フーサトニック・アット・ストックブリッジ』のフルスコアについて、「ファゴットの代わりにピアノを使ってもよいだろう… 代用としては不十分だ…」と述べている。^{[この引用には出典が必要]}

『三つの場所』は1930年2月16日、ニューヨーク市でスロニムスキーの指揮の下、国際現代音楽協会アメリカ委員会で初演された。一度しかリハーサルが行われていなかったにもかかわらず、委員会はこの作品に強い感銘を受け、国際協会に推薦したが、驚くべきことに協会は同音楽祭での演奏を断った。初演は1931年1月10日に予定されていた。アイヴズ自身も出席し、実際、コンサートの資金は自ら提供していた。演奏は穏やかな拍手喝采を浴び、アイヴズは舞台裏で演奏者を祝福した。「まるで町の集会のように、各人が自分のために演奏した。素晴らしい出来栄えだ！」^[1]

初演がまずまずの成功を収めた後、スロニムスキーとアイヴズは『スリー・プレイス』を海外で演奏する意欲に燃えた。スロニムスキーは6月6日、パリで行われたコンサートでこの作品を指揮した。当時の著名な作曲家や批評家が多数聴衆の中にいたため、スロニムスキーはこれを「まさに異例」と評した^[引用要]。アイヴズの音楽に初めて触れた彼らは、強い印象を受けた。アイヴズの音楽は、アメリカ人作曲家というだけでなく、真にアメリカを描写しているという点でも彼らを魅了したのだ。聴衆は文化的言及の全てを理解していたわけではないが、アイヴズはアメリカの理想、問題、経験、そして視点に目を向けさせていた^[引用要] 。例えば、『セント・ゴーデンズ』では、アイヴズはラグタイムや「オールド・ブラック・ジョー」といった奴隷農園の歌、さらには「ジョージア行進曲」といった南北戦争の愛国歌をパラフレーズしている。こうした曲の組み合わせは、アメリカにおける自由のための戦いのイメージを想起させた。国際的な認知により、アイヴズはアメリカの作曲家というイメージが確立され、特にアメリカらしい楽曲を 借用したことでそのイメージは強化された。

スリー・プレイスはアイヴズの作品の中で初めて商業出版された作品となった。スロニムスキーはアイヴズに代わってボストンの出版社C.C.バーチャードと連絡を取り、1935年までに両者は契約交渉を行った。アイヴズとスロニムスキーは共に楽譜を音符ごとに校正し、彫刻の正確さを確かめた。1935年、アイヴズは処女作の複製を手にしていた。彼は、自惚れがないように、装丁にはできるだけ小さなフォントで自分の名前を入れるよう依頼していた。^[要出典]

その後の歴史

長年にわたり、出版にもかかわらず『スリー・プレイス』の演奏への関心はほとんど高まりませんでした。スロニムスキーが指揮者を引退した後、この作品は1948年まで眠ったままでした。ボストン交響楽団の長年のコンサートマスター、リチャード・バーギンが、この曲をボストン交響楽団のコンサートで演奏プログラムに組み込んだのです。こうして、アイヴズの室内楽スコアをフルオーケストラ用に再編した演奏という、現在の慣習が確立されました。

1970年代に、『ニューイングランドの三つの場所』への関心が再び高まったが、今回は、大半が失われていた1914年のオリジナル楽譜と、1929年にスロニムスキーの室内オーケストラのために再楽譜化されたものとの間の相違点についてであった。イェール大学のジェームズ・シンクレアは、広範囲にわたる調査の後、1929年版のためにアイヴズが編集した後に第2楽章の35%しか残っていなかったため、1914年のオーケストラを完全に再現することは不可能であると結論付けた。シンクレアは、アイヴズの断片、スケッチ、メモを推定することで、現在では1914年のフルオーケストラの楽譜に最も近い複製だと考えられているものを作成した。この版の世界初演は、1974年2月9日、イェール大学ウールジー・ホールで、作曲家の生誕100年を記念して、ジョン・モーチェリの指揮によりイェール交響楽団によって行われた。^{[2] [3]}

動き

私。ボストンコモンの「セント・ゴーデンズ」（ショー大佐と彼の黒人連隊）

ボストンのロバート・グールド・ショー記念碑

『スリー・プレイス』の最初の楽章は、マサチューセッツ州ボストンのビーコン通りとパーク通りの角近くにあるロバート・グールド・ショー記念碑へのオマージュです。この記念碑は、アメリカ南北戦争で北軍に従軍した2番目の黒人連隊であるマサチューセッツ第54連隊を称えて、世界的に有名な芸術家オーガスタス・セントゴーデンスが14年かけて制作しました。ロバート・ショー大佐は、サウスカロライナ州ワグナー砦への攻撃で連隊を率いたボストンの白人指揮官です。砦を襲撃した600人の兵士のうち、ショーを含む272人が戦死、捕虜または負傷しました。彼らはその後、戦闘での勇気と勇敢さが認められました。

1913年頃から1923年頃に作曲され、1929年に改訂されたこの作品の初期スケッチは、アイヴズがニューヨーク州ハーツデールに移った1911年5月頃に遡る可能性もある。この楽章の特徴は、洗練された和声進行の扱いであり、技術的には無調であるものの、短3度の音程を主体とする 全音階の旋律を支えている。

アイヴズはこの曲を陰鬱な「黒い行進曲」と呼んでおり^{（引用元不明）} 、記念碑での思索的な体験に触発されたという。この曲は、第54連隊が南へ向かって戦場へと向かう長くゆっくりとした行軍のイメージを呼び起こす。これは、低音部の短3度のオスティナートによって実現されている。アイヴズは、主題から遠く離れた位置に半音階を配置することで、出来事を鮮明に描写するのではなく、漠然とした回想のように聞こえるようにしている。

この曲は、おそらくワグナー砦の連隊の運命を象徴するように、力強い高音へと盛り上がり、その後急速に後退する。63小節（リハーサル文字H）の豊かで豊かなハ長調の和音から、音楽はマイナー・ディスラヴへと転じ、最後の2小節は+1分30秒ほどのこの曲は、他の黒人の自由のために戦うために来た何百人もの黒人兵士の、亡くなった人々や打ち砕かれた希望に対する厳粛な追悼として聞くことができます。

借入

特に重要なのは主旋律で、「 Massa's in the Cold Ground（冷たい大地の奥深く）」や「Old Black Joe（古い黒人ジョー）」といった古いプランテーション・チューンやパーラー・ソング、そして愛国的な南北戦争歌「Marching Through Georgia（ジョージアの行進）」や「The Battle Cry of Freedom（自由の雄叫び）」といったモチーフを寄せ集めて構成されています。これらの楽曲のパラフレーズは、特に冒頭の小節で顕著で、 3つの主要なモチーフが織り交ぜられ、19世紀のアメリカの多くの歌に見られるアメリカ風の五音音階のメロディーを生み出しています。

曲の冒頭全体を通して、ベース楽器には短三度音程に基づくオスティナートが聴こえてきます。これは、戦場へと向かう荘厳な歩みを想起させるものです。これらも主旋律と同じ4つの素材から派生しています。「ジョージア行進」「オールド・ブラック・ジョー」「自由の雄叫び」「マッサの冷たい地面」では、短三度音程が全体を通して支配的に用いられています。

アイヴズがこれらの素材を選んだのは、音楽的な類似性と、そこから新鮮でシームレスなモチーフを生み出す可能性があったからです。さらに、これらの作品には音楽以外の強い関連性があり、アイヴズはそれを最大限に活用しました。愛国的な南北戦争の歌と古い奴隷農園の歌を融合させることで、南北戦争中に黒人解放のために戦って亡くなった人々を称える鮮明なイメージが生み出されました。

この第一楽章の他の借用曲には、「Reveille」や「Deep River」などがある。

II.パトナムズ・キャンプ（コネチカット州レディング）

パトナム記念州立公園の入り口にあるイスラエル・パトナム将軍の像

パトナムの『キャンプ』は、以前の2つの作品「カントリー・バンド・マーチ」と序曲と行進曲「1776」（いずれも1904年）から派生し、1912年に完成しました。アイヴズが「独立記念日」に取り組んだことが、この曲を作曲するきっかけになったと考えられています。というのも、彼はつい最近、この曲で「1776」の三重奏（中間部）を使用していたからです。この楽章の特徴は、オーケストラの複数のパートが互いに競い合いながら演奏し、時折、非対称なフレーズや激しい不協和音を織り交ぜていることです。

コネチカット州レディング近郊にあるパットナムズ・キャンプは、1887年にコネチカット州 議会によって史跡に指定され、1778年から1779年の冬にこの地域に陣取ったアメリカ独立戦争の将軍、イズラエル・パットナムに敬意を表して名付けられました。パットナムは​​独立戦争、特にバンカーヒルの戦いにおいて重要な役割を果たしたため、この場所は歴史的遺産として保存されています。歴史的に重要な場所であるため、独立記念日の祝賀行事はここで頻繁に開催されています 。

アイブズは物語を説明するプログラムを楽譜に書き入れた。

昔々、ある「7月4日」のことです。ある子供が、第一教会と村のコルネット楽団の主催によるピクニックにやって来ました。他の子供たちから離れてキャンプ場を通り過ぎ、森の中へと歩いていくと、彼は老兵の姿を垣間見たいと願っていました。ローレルとヒッコリーが生い茂る丘の斜面に腰掛けていると、楽団の調べと子供たちの歌声が次第に小さくなっていきました。そして、その時――「奇跡的に」――丘の頂上の木々の向こうに、背の高い女性が立っているのが見えました。彼女は、彼が描いた自由の女神の絵を思い出させました――しかし、その顔は悲しげで――兵士たちに、彼らの「大義」と、そのために払ってきた大きな犠牲を忘れないよう懇願しているのです。しかし、彼らはその日の流行の曲に合わせて、笛と太鼓を鳴らしながらキャンプから行進しました。突然、新たな国の歌声が聞こえてきました。パットナムが中央から丘を越えてやってくる。兵士たちは振り返って歓声を上げる。小さな男の子は目を覚まし、子供たちの歌を聞いて記念碑の前を走り抜け、「バンドを聴き」、ゲームやダンスに参加した。

— チャールズ・アイヴズ『ニューイングランドの3つの場所』より。

1970年代に『スリー・プレイス』のオリジナル楽譜の再現作業を担当したジェームズ・シンクレアは、 『パットナムズ・キャンプ』の楽譜の多くの小節をこのプログラムと関連付けました。その後、この曲の小節とそのプログラム的意味を示す図が作成されました。

借入

アイヴズは、熱狂的な愛国心に満ちた独立記念日の祝賀ムードを創り出すために、アメリカの愛国歌を多用した。冒頭の小節は、重厚な半音階と変化に富んだ拍子記号がアイヴズの典型的な特徴である（⁴
₄に対して⁹
₈）を演奏し、コミュニティ・マーチングバンドの音色を創り出しました。この感動的なまでにリアルな解釈は、曲の冒頭からすぐにロ長調の行進曲へと移行しますが、半音階と無秩序さが常に前面に出てきており、このバンドの演奏者たちがまるでアマチュアであるかのような印象を与えます。

アイヴズは、主題とは異なる調の有名な楽曲を 引用するという実験も行いました。このアイデアは、アイヴズが2つの異なるマーチングバンドを聴いていた時の出来事に端を発しています。片方のバンドが遠ざかる音を、もう片方のバンドがこちらに向かってくる音を、まるで2つの異なる調で同時に演奏されているかのように聞こえたのです。

曲中には「ヤンキー・ドゥードゥル」をはじめとするアメリカの愛国歌が数多く引用されています。曲の最後の2小節では、国歌が予期せぬ不協和音へと変化します。

借りてきた曲には、「ブリティッシュ・グレナディアーズ」、ジョン・フィリップ・スーザの「常にフィデリス」、「自由の鐘」、「ワシントン・ポスト」、ヘンリー・クレイ・ワークの「ジョージア行進」、「残された少女」、「アーカンソー・トラベラー」、スティーヴン・フォスターの「冷たい地面の中の大佐」、ジョージ・フレデリック・ルートの「自由の戦いの叫び」と「放浪者！放浪者！放浪者！」、「ヤンキー・ドゥードゥル」、「ロンドン橋落ちた」、「コロンビア、海の宝石」、「万歳、コロンビア」、「アイルランドの洗濯女」、ジョン・スタッフォード・スミスの「星条旗」、リヒャルト・ワーグナーの「ワルキューレの騎行」などがある。

III.ストックブリッジのフーサトニック

フーサトニック川は、ニューイングランドの3つの場所の第3楽章のインスピレーションとなった。

初稿は主に1908年の夏に書かれ、1911年と1913年に改訂され、霧と流水の雰囲気描写が最初の2小節よりもはるかに長くなりました。楽譜は1914年に完成しました。1921年にはロバート・アンダーウッド・ジョンソンの詩『ストックブリッジのフーサトニックに』から抜粋した歌詞に基づいて歌曲として編曲されましたが、 『ニューイングランドの3つの場所』のこの最終楽章は純粋な管弦楽作品です。弦楽器の 鋭いポリリズムが特徴的で、アイザック・B・ウッドベリーの賛美歌「Dorrnance」とチャールズ・ズイナーの「Missionary Chant」が伴奏されています。

この作品は、1908年6月、アイヴスが新妻ハーモニーとマサチューセッツ州西部とコネチカット州をハイキングした際に歩いた道にインスピレーションを得たものです。二人は田舎の風景を心から楽しみ、翌週末にはバークシャー地方に戻ることにしました。滞在中、マサチューセッツ州ストックブリッジ近くのフーサトニック川沿いを散歩しました。アイヴスはこう回想しています。

私たちは川沿いの牧草地を歩き、川向こうの教会から遠く歌声が聞こえてきた。川底からはまだ霧が完全には消えておらず、川の色彩、流れる水、川岸、そしてニレの木々は、いつまでも記憶に残るものだった。^[4]

2日後の1908年6月30日、アイヴズはこの田園風景の雰囲気を捉えようと、いくつかのアイデアをスケッチしました。ヴァイオリンの不規則で準等拍子の オスティナートを用いて、渦巻く水面を漂う霧や靄のイメージを、イングリッシュホルンとヴィオラの音で川向こうの教会から聞こえる歌声を模倣しました。

借入

このセットの他の曲とは異なり、この曲にはアメリカの民謡は引用されていません。その代わりに、この曲はアイヴズによる「Dorrnance」（アイザック・B・ウッドベリー作の賛美歌）のパラフレーズの使用例であり、以下の技法を用いた拡張パラフレーズ旋律に分類できます。

• リズムの変化（7～9、11～12分）。
• 省略（9～10、12～13分）
• 反復（17～19分）
• 転置（第3節、第4節）
• 省略（アイヴズのメロディーの1つの音符がソースの2つの音符の代わりになる）
• 新しい素材の挿入
• 以前に言い換えられた資料のバリエーション（小節35～36、37～38は小節23で言い換えられた資料と異なる）

「宣教師の歌」（チャールズ・ツォイナー作曲の賛美歌）は、ドナンスと同じように始まりますが、追加された音符が1つあります。アイブズは時折、この音符をパラフレーズしたメロディーに加えており、「宣教師の歌」も借用された可能性があることを示唆しています。

アイヴズはこの楽章を、ピアノ伴奏付きのソロ歌手による芸術歌曲として作曲し直しました。オリジナルの交響曲版は純粋な器楽でしたが、指揮者のマイケル・ティルソン・トーマスは、 2002年にサンフランシスコ交響楽団とRCAレーベルで再録音した際に、ホルン、木管楽器、低弦楽器の代わりに「ドーナンス」をベースとしたメロディーを歌うフルコーラスを追加するという大胆なアレンジを加えました。これは、アイヴズの『ホリデー・シンフォニー』の演奏にインスピレーションを得たものと思われます。『ホリデー・シンフォニー』では、当初は最終楽章の最後に合唱が使用されていました。

出典

• ジョン・カークパトリック「チャールズ・アイヴズ」『ニュー・グローブ音楽・音楽家辞典』（スタンリー・サディ編）第20巻、ロンドン：マクミラン社、1980年 。ISBN 1-56159-174-2
• J. Peter Burkholder、James B. Sinclair、Gayle Sherwood：「Charles Ives」、Grove Music Online、L. Macy編（2005年5月5日アクセス、（購読アクセス）
• ドイツ・グラモフォン CD 423243-2、チャールズ・アイヴズ作曲「Three Places in New England」、ボストン交響楽団、マイケル・ティルソン・トーマス指揮のCD のエリック・ザルツマンによるプログラム ノート。
• J・ピーター・バークホルダー著『All Made of Tunes』、ニューヘイブン：イェール大学出版局、ISBN 0-300-05642-7
• H. ワイリー・ヒッチコック『アイヴズ：音楽概論』ロンドン：オックスフォード大学出版局、ISBN 0-914678-21-3
• ロバート・P・モーガン著『20世紀の音楽：近代ヨーロッパとアメリカの音楽様式の歴史』（ノートン音楽史入門）ニューヨーク：ノートン、ISBN 0-393-95272-X
• クーニー、D. フォン・グラーン、「場所の感覚：チャールズ・アイヴズと「コネチカット州レディングのパトナムズ・キャンプ」、アメリカ音楽、第14巻、第3号。（1996年秋）、pp.276-312。
• アイヴズ『ニューイングランドの3つの場所』、ジェームズ・B・シンクレア編（楽譜）、ブリンマー社、マーキュリー・ミュージック／セオドア・プレッサー。
• クレイトン・ヘンダーソン『チャールズ・アイヴズ・チューンブック』（ミシガン州：ハーモニー・パーク・プレス、1990年）、271

参考文献

1. カウエル、ヘンリー、カウエル、シドニー (1975). 『チャールズ・アイヴズとその音楽』オックスフォード大学出版局. p. 106.
2. サンフランシスコ・クロニクル、1974年2月22日
3. イェール交響楽団プログラムノート、1974年2月9日
4. カウエル、ヘンリー、カウエル、シドニー (1975). 『チャールズ・アイヴズとその音楽』 オックスフォード大学出版局. p. 65.

外部リンク

• ニューイングランドの3つの場所：国際楽譜ライブラリープロジェクトの楽譜