バリケードを越えて

スパンダー・バレエの1986年のスタジオアルバム
バリケードを越えて
スタジオアルバム​
スパンダー・バレエ
リリース1986年11月17日
記録された1986
スタジオ
ジャンル
長さ40:00​​
ラベルCBS
プロデューサー
スパンダー・バレエの年表
12インチミックス
（1986） 		バリケードを越えて
（1986年） 		ハート・ライク・ア・スカイ
（1989）
『スルー・ザ・バリケーズ』からのシングル
  1. 「Fight for Ourselves」
    公開：1986年7月14日[1]
  2. 「バリケードを越えて」
    公開：1986年10月27日[2]
  3. 「嘘は何本あるか」
    公開：1987年2月2日[3]

『スルー・ザ・バリケーズ』（Through the Barricades）は、イギリスのニューウェイヴバンド、スパンダー・バレエの5枚目のスタジオアルバムである。1986年11月17日にCBSレコードから発売された。バンドは前作『パレード』で試みたが失敗に終わったライブパフォーマンスのサウンドをスタジオアルバムで再現する努力を続けていた。また、アメリカでの最初のヒット曲「 True 」の成功によって生じた自分たちの音楽に対する誤解を払拭し、ロックバンドのスタイルに自分たちの音楽を作り変えたい。恋愛関係の葛藤を詳細に歌ったタイトル曲「」は、自分たちがどのように受け止められていると感じていたかから、アルバムタイトルに選ばれた。 『スルー・ザ・バリケーズ』は、アメリカでの人気が「True」以降低迷したため、クリサリス・レコードを離れた彼らが同レーベルから出した最初のアルバムでもある。

『スルー・ザ・バリケーズ』は全英アルバムチャートで7位に達し、 30万枚の売上でプラチナ認定を獲得した。いくつかのレビューは批判的で、制作または作曲のいずれかを非難した。バンドはシングルのチャートでのパフォーマンスに失望した。タイトル曲は最高の成績を収め、全英で6位に達したが、トップ10に入ったのは3曲の中でこれのみだった。レーベルは、他の国ではシングルをリリースした後、数ヶ月間米国でのシングルリリースを怠り、バンドは望んでいた露出が得られていないという同じ状況に陥った。アルバム制作中にバンドのメンバーが俳優を目指すように打診されたという事実は、1989年の次のアルバム『ハート・ライク・ア・スカイ』リリース後のバンド解散の始まりと見なされた。

背景、開発、録音

スパンダー・バレエの1983年のシングル「True」は、彼らの曲としては初めてアメリカでビルボード・ホット100にランクインし、最高4位[4]を記録した。また、同誌のアダルト・コンテンポラリー・チャートで1週間1位を獲得した[5]。しかし、同年後半に次のシングル「Gold」がリリースされる前に、バンドのリードギタリスト兼ソングライターのゲイリー・ケンプは、「True」のソフトなスタイルが彼らの音楽の理解を限定的なものにしてしまう可能性があると認識していた。彼は、アルバム「 True 」を引っ提げたアメリカツアーが、他の曲も似たようなものだという一部の聴衆の思い込みを払拭してくれることを期待していた[6] 。[a]バンドはこの懸念に再び対処し、1985年にイギリス系アメリカ人のスーパーグループ 、ザ・パワー・ステーションと共にアメリカツアーを行った。ビルボード誌はこれを「ロックとしての信頼性を高める」ための手段と表現した[7] 。

当時、彼らは既に所属レーベルであるクリサリス・レコードに対して訴訟を起こしていた。ケンプは自伝『I Know This Much: From Soho to Spandau』の中で、「アメリカでは計画通りには進まなかった。『Gold』はヒットしたが、『True』ほどではなかった …ヨーロッパやその他の地域では大きな売り上げがあったものの、クリサリス・アメリカは期待に応えられなかった」と記している。[8]次の2枚のアメリカシングル「Communication」と「Only When You Leave」も、アメリカでは他の地域ほどヒットせず[8] [b]、ケンプはクリサリスに責任があると確信した。[8] [c]バンドは1985年、レーベルが自分たちの作品をサポート・宣伝していないとして訴訟を起こした。[9]この和解により、クリサリスはスパンダー・バレエの新作に対する権利を失った。スパンダー・バレエは1986年にCBSレコードと契約した。[10]

CBSデビューにあたり、バンドは「より大きく、より肉厚なサウンド、今演奏しているアリーナにふさわしいサウンドを求めていた」[11]。このサウンド拡張への欲求は、『トゥルー』ツアー中に、バンドのステージ上での相性が良くなったことに気づいたことから始まった。彼らは当時、次のアルバムではライブ演奏の感覚を捉えようと決意していた。[12] [d] 『トゥルー』の共同プロデューサーであるトニー・スウェインとスティーブ・ジョリーと引き続き共同制作した『パレード』だが、ケンプはこのアルバムでは彼らが目指していた新しいサウンドを実現できなかったと感じていた。1986年の『ナンバー・ワン』誌のインタビューで、彼は次のように述べている。「 『トゥルー』の後、大きな飛躍をすることに少し不安を感じていたんだ。問題は、『パレード』のレコードがライブの演奏とは違っていたことだ。観客は家に帰ってがっかりしたよ」[13] 。

僕たちは今ロックバンドです。

– ゲイリー・ケンプ、1986年[13]

バンドはダブリンに滞在し[14] [e]、ケンプは1985年に6ヶ月かけて次のアルバムの曲作りを始めた。[15] [f]その間に、彼らは同じくダブリンに住んでいたデフ・レパードのメンバーと交流した。[16] [g]ケンプは、アルバムのアリーナロックサウンドに影響を与えたのは彼らのおかげだとしている。 [17] : 2:41  [h]彼はまた、ライブエイドがファンに生のパフォーマンスを見たいという気持ちを起こさせたと感じたため、ライブエイドを称賛し、「人々は家でビデオで美しい人たちを見ることに飽き飽きしている。彼らは家から出て、その一部になりたいのだ」と説明した。[15]

僕らの演奏がとても良かったので、これが僕らの最高のアルバムだと思う。

– ゲイリー・ケンプ、2017年[18]

スパンダー・バレエはレーベル変更後、誰かと共同プロデュースを試みることに決め[11] [i]、トレヴァー・ホーンと仕事をしている時に知り合ったレコーディング・エンジニアのゲイリー・ランガンを選んだ。[11] [j]ケンプは自身のバンド、アート・オブ・ノイズやABC 、ビリー・アイドルでのランガンの仕事ぶりを高く評価していた。[18] [k]スパンダー・バレエは、アルバム全体を共同プロデューサーとして手掛ける前に、ランガンとパレードの次のアルバムで1曲の共同プロデューサーとして彼を試してみて、うまく連携できるかどうかを見極めようと決めた。[11] [l]彼らはその曲「Fight for Ourselves」を1986年の冬にミュンヘンのミュージックランド・スタジオ[20]で録音し、アルバム全体の共同プロデューサーとしてランガンを引き続き起用することを決めた。[19] [m] [19] 2017年に『 Through the Barricades』と題されることになるアルバムのリマスターについて論じたドキュメンタリー番組で、ランガンはバンドに対し「デモを聴いた時、第一印象は君たちが成長したということだった」と語り、デモを「作曲と前進における大人への一歩」と総括した。[17] : 2:22 ケンプとランガンが2017年の再発についてsuperdeluxeedition.comのインタビューに応じた際、ランガンは、当時彼とケンプは二人とも今までやっていた音楽スタイルを捨て去りたいと思っていたので、このプロジェクトのオファーがいかに自分にとって完璧だったかと語った。彼はケンプのアルバムに対するビジョンを「力強い」ものだったと表現した。[18] [n]ケンプは「俺たちにとってシングルよりも『アルバム』の方が重要になる時代に入ったと思う」と付け加えた。[18]ケンプは『Through the Barricades』が彼らが求めていたライブパフォーマンスのサウンドを実現したと 自信を持っていた。リリース当時、彼はナンバーワンにこう説明した。[15]

新しいアルバムでは、ライブ感と生々しいエネルギーをたっぷりと捉えています。バンドとしての私たちのことについては、まだ多くの誤解があります。だからこそ、アルバムタイトルを「Through the Barricades（バリケードを抜けて）」にしたんです。みんな、まだ僕たちをただのポーズで、楽器も弾けないと思っているんです。ライブを観るまでは、誰も納得してくれないんです。

歌

アルバムの冒頭曲は「クロス・ザ・ライン」で、ケンプはこれを「スパンダウにしてはアリーナ・ロック寄り」と評した。彼はデフ・レパード時代がこの曲の作曲に最も影響を与えたと述べている。[17] : 2:41 

ケンプは、テレビがバンドのリードシンガー、トニー・ハドリーの子供たちに「有害な」影響を与えていることを目の当たりにし、この曲「ヴァージン」（原題「We Are Virgin」）を書いた。[21] [o]バンドのマネージャー、スティーブ・ダガーは、この曲をライブエイドで演奏することを提案し、バンドは新曲をこれほど広く知ってもらうのは良いアイデアだと考え、同意した。しかし、後から振り返ってみると、ケンプはヒット曲だけを演奏すべきだったと感じており、ダガーも「ヴァージン」を演奏したのは間違いだったと同意するだろうと考えた。[18] [p]

「バリケードを突破して」

ベルファスト出身のトーマス・キッドソー・ライリーは、1983年のスパンダー・バレエのイギリスツアーでグッズ販売員として働いていたが、その年の後半に北アイルランド紛争の犠牲者となり、イギリス兵に射殺された。[22] [23]バンドが1984年のツアーでベルファストで演奏した際、ケンプは現地の政治情勢を目の​​当たりにし、そこで見たものをラブソングの背景として「スルー・ザ・バリケーズ」を書くきっかけを得た。 [24]ハドリーは、バンドがこの曲に感情移入しすぎていて、ボーカルの録音が困難だったと感じた。[25] [q]ケンプは後にハドリーが最高のパフォーマンスを見せたことを認めている。[26]

2017年のドキュメンタリーで、ケンプはアルバムのミックス作業中に、この曲の「映画的な要素」をアルバムのイントロダクションとして使うというアイデアが浮かんだと説明している。ハドリーは、この曲で聞こえる足音を提供した。ケンプはそれを「とてもフロイドらしい」と表現した。[17] [r] : 11:26 

リリースと商業的パフォーマンス

『スルー・ザ・バリケーズ』は1986年11月17日に発売され、出荷枚数10万枚を達成したことにより、11月25日に英国レコード協会からゴールド認定を受けた。 [27]このアルバムは11月29日に全英アルバムチャートにランクインし、19週のチャートインを開始し、その最初の週は最高位7位を記録した。[ 28]また、イタリアでは1位、[29]オランダでは3位、 [30]ヨーロッパ・アルバム・チャートで6位、 [ 31]アイスランドでは6位、[32]ノルウェーでは8位、[33]ドイツでは9位、 [34]スウェーデン[35]とスイスでは25位、[36]オーストラリアでは26位、[37]フィンランドでは27位、[38]ニュージーランドでは48位、[39] [41]アメリカでは1987年3月20日にアルバムが発売された。[42]同年5月6日、イギリスでは出荷枚数30万枚を達成しプラチナ認定を受けた。[27]

2017年の再発盤は当初30周年記念盤として企画されていましたが、マスターテープが1980年代以降製造されていないデジタル機器で録音されていたため、録音を転送するための機器の入手が困難でした。この遅れにより、前年の再発盤リリースの期限に間に合わなかったのです。[18] [s]

受付

専門家の評価
レビュースコア
ソース評価
オールミュージック星星[43]
ローリングストーンのアルバムガイド星半分の星[44]
音星星[45]

『スルー・ザ・バリケーズ』発売当時、北米の業界誌からは賛否両論の評価を受けた。中には、バンドが依然としてダンスミュージックに重点を置いていると考え、ロックへの移行を認めていない雑誌もあった。RPM誌は「ファイト・フォー・アワーセルヴズ」は「間違いなくダンスフロアを熱狂させる」と断言した。[46] キャッシュボックス誌は「スパンダウがアート・オブ・ノイズのスタジオ・ウィザード、ランガンとタッグを組み、メロディアスで刺激的なダンスミュージックの力作を制作した」とだけ評した。[47]しかし、 ビルボード誌はこの変化に批判的で、「バンドがよりハードロックな領域に踏み込むと問題が発生する。アート・オブ・ノイズのメンバー、ランガンのよりヘビーなタッチがあれば、成功する可能性があった」と指摘した。[48]

英国の音楽雑誌も賛否両論だった。『ナンバー・ワン』誌のカレン・スウェインは、タイトル曲とアルバムの両方がケンプの「キャッチーなコーラスと確かな商業的本能を今でも持ち合わせている」ことを示していると評した。[49]スマッシュ・ヒッツ誌のヴィシ・マクドナルドは、レビューで「（音楽：10点満点中7点、歌詞：10点満点中2点）」と2つの評価を与えた。彼女は歌詞は「ひどい」と感じたが、音楽は「非常に活気に満ちている」と評価した。[50]レコード・ミラー誌のロジャー・モートンも2つの評価を与える必要があると感じ、「プレゼンテーション：5点満点中4点、大胆さ：5点満点中1点」とした。彼は、これらの曲は「結局のところ、全体の自意識過剰な上品さによって無力化されている」と評した。[51]

懐古的なレビューは概ね批判的だった。ポール・エヴァンスはローリングストーン誌のアルバム・ガイドでスパンダー・バレエのアルバム・ディスコグラフィーのほとんどを簡潔にまとめたレビューを執筆し、『スルー・ザ・バリケーズ』に5つ星のうち1.5の評価を与え、「アリーナロックとパワーバラードへと奇妙な方向転換をした」と評した。[ 44]オールミュージック誌のレビューで、ダン・ルロイは「スパンダー・バレエの滑らかな白人少年のソウルをロックに昇華させた『スルー・ザ・バリケーズ』は、ソングライター兼ギタリストのゲイリー・ケンプの巧みなメロディーワークによって、完全な破綻を免れている」と評した。ルロイは「プロダクションとミックスがこの作品の失敗を証明している。ほとんどの曲はギターとドラムの派手さを要求するのに、特にリフがロックする「クロス・ザ・ライン」と「ファイト・フォー・アワーセルヴズ」は、上品なリズムセクションによってその魅力が損なわれている」と論じた。彼はタイトル曲を称賛し、「当然のヒットとなった」と述べた。[43]

シングル

「Fight for Ourselves」は1986年7月14日にイギリスで7インチシングルとして発売され[52] 、最高15位を記録した。これは彼らのアルバムからのリードシングルとしては初めてトップ10入りを逃した曲となった。[53]アイルランド、イタリア、スペイン、そしてヨーロッパのHot 100では上位にランクインしたが、他の国での最高位はイギリスよりも低いものが多かった。[t]リードシンガーのトニー・ハドリーは2004年の自伝『To Cut a Long Story Short』の中で、このアルバムのヒット曲のほとんどが「世界的な成功への期待とは全くかけ離れている」と記している。[63]批評家のレビューは概ね否定的だった。ある批評家は「ノックアウト」と評したが[64] 、「つまらない」 [65]、「とんでもなく偏執的」と評した人もいた[66] 。

「スルー・ザ・バリケーズ」は1986年10月27日にイギリスで発売され[67] 、全英シングルチャートで最高6位を記録した[53]。バンドは成功すると予想していたものの、チャート上位に入らなかったことに失望した[68] 。 [u]この曲は他のいくつかの国でもトップ10入りを果たし[v]、2021年4月2日には出荷枚数20万枚を達成したことで英国レコード協会からシルバー認定を受けた[27] 。アメリカでは、キャッシュボックス誌が1987年6月20日号のシングルリリース欄でこの曲をレビューし、小売業者やラジオ局にシングルを推奨した[77] 。しかし、全体的な評価はここでもまちまちで、ある評論家はアルバムの中で「最高の曲」と評した[43]一方、別の評論家は「美しく練られた、疑いようもなく真摯な北アイルランドへの嘆きでさえ、結局は偽物に聞こえてしまう」と結論づけた[51] 。

「ハウ・メニー・ライズ」は1987年2月2日にイギリスで発売され[78] 、全英シングルチャートで最高34位を記録した[53]。ヒットした数少ない国のほとんどで、チャート上位にランクインした[w] 。アメリカでは、ビルボード誌[85]とキャッシュボックス誌[86]がそれぞれ1987年3月21日付のアメリカの小売店とラジオ局向けのレビューで、「ハウ・メニー・ライズ」がアルバム『スルー・ザ・バリケーズ』からの初のシングルであると評した。この曲は様々な批評家から称賛され、[87] 、「ザ・ピッツ」と評された[88]。

余波

ダガーは、アルバムがアメリカでCBSからほとんど宣伝されなかったことに特に不満を抱いていた。ケンプは、彼らの関心のなさを「そもそもアメリカが我々が彼らと契約した理由であることを考えれば皮肉なことだ」と感じた。彼はダガーに対し、「True」のリワークを何度も繰り返して成功を維持させなかったことを自ら責めていると語った。[89] [x]

ケンプは自伝の中で、バンドが解散する最初の兆候がいつからあったのかについて推測している。[90] [y]フランスのミラヴァルでアルバムをレコーディングする時が来たと彼は考えていた。[90] [z]その時、バンドがビデオで一緒に仕事をしたドミニク・アンシアーノと、アンナ・シェア・シアター・スクール時代からの知り合いであるケンプとバンドのベーシストである兄のマーティンの同級生レイ・バーディスと再会した。アンシアーノはバンドがミュージック・ビデオにしたい曲を聞くためにそこにいた。バーディスは、1990年の映画『クレイ兄弟』でケンプ兄弟に双子のギャング、ロニーとレジー・クレイを演じてほしいという希望について話し合うために来た。[91]彼らが映画に参加するという選択をしたということは、バンドが次のアルバム『ハート・ライク・ア・スカイ』の制作に取り組んでいる間、彼らはスタジオを離れることになり、それがバンドのメンバー間に亀裂を生じさせた。[89] [aa]ケンプは「バンドの他のメンバーにとっては、この映画は我々が彼らに対して不誠実であると感じられたに違いない。私としては、長年バンドに対して示してきた献身を考えると、彼らは不公平だと感じた」と書いている。[89]

トラックリスト

すべてのトラックはGary Kempによって書かれています。

いいえ。タイトル長さ
1.「バリケード ‒ はじめに」1:17
2.「一線を越える」4:07
3.「鎖につながれた男」5時40分
4.「嘘はいくつある？」5時21分
5."処女"4:23
6.「自分たちのために戦う」4:22
7.「掃き清められた」4:53
8.「蛇と恋人たち」4:36
9.「バリケードを突破して」5:58
2017年リマスター版ボーナストラック
いいえ。タイトル長さ
10.「Fight For Ourselves」（エクステンデッド・リミックス）7時27分
11.「心の痛みと闘え」4:12
12.「バリケードを抜けて」（エクステンデッド・バージョン）7時9分
13.「クロス・ザ・ライン」（エクステンデッド・バージョン）6時17分
14.「嘘は何個ある？」（インストゥルメンタル）5:24
15.「Fight The Heartache」（別バージョン）3:17
16.「Through The Barricades」（オリジナル・ワントラック、ゲイリー・ケンプ・ボーカル・ガイド・デモ）4:52

人事

チャート

認定資格

バリケードを乗り越える認定
地域 認証 認定ユニット数/販売数
オランダ（NVPI）[96] 金 50,000 ^
スペイン（PROMUSICAE）[97] 金 50,000 ^
イギリス（BPI）[27] 白金 30万^

^出荷数は認証のみに基づいています。

注記

  1. ^ 「『Gold』がこちらでヒットしそうで嬉しいです。『True』の謎めいた雰囲気を払拭し、バンドとしての存在感をアピールしています。アメリカで心配していたのは、スパンダー・バレエを知らない人が多く、『True』は知っていたということです…『True』のソフトフォーカスなイメージしか知らない人たち…だからこそ、私たちはアメリカに来て、自分たちのハードな部分を見せ、私たちの歴史をアメリカに伝えたかったのです。」[6]
  2. ^ 「『コミュニケーション』と『Only When You Leave』は早くから廃れていた。」[8]
  3. ^ 「ライト氏とエリス氏という二人の会社のオーナーの間の口論は悪化し、私たちは崩壊しつつある結婚生活の子供たちのように影響を受けているようでした。」[8]
  4. ^ 「昨年のツアー中、私たちはユニットとして本当に一体感を感じました…そして、その感覚をこのLPに少しでも取り入れたいと思いました。『トゥルー』はライブとレコードでは全く違ったものだったんです。このLPでは、それほど大きなギャップを作りたくなかったんです。」[12]
  5. ^ 「私たちが一緒に過ごした最高の時間はダブリンで過ごした時間でした。」[14]
  6. ^ 「スパンダウの17枚目のシングルは、北アイルランドのプロテスタントとカトリックの分断を越えた愛についての曲で、アルバム同様、昨年の6ヶ月間ダブリンで書かれたもので、『チャントNo.1』の快楽を愛するソウルボーイ時代とはかけ離れている。」[15]
  7. ^ 「ダブリンにはミュージシャンがたくさんいて、私たちはそこに住んでいたフランキー・ゴーズ・トゥ・ハリウッドやデフ・レパードと何日も過ごしました。」[16]
  8. ^ ゲイリー・ケンプ：「『クロス・ザ・ライン』はオープニング曲で、スパンダーにとってはよりアリーナロック的な曲だ。ダブリンで付き合っていた仲間と何か関係があるかもしれない。」スティーヴ・ノーマン：「デフ・レパードだ！」[17]
  9. ^ 「私たちはスウェインとジョリーから先に進みたかったのです[11]」
  10. ^ 「エンジニア兼共同プロデューサーを探していて、ゲイリー・ランガンが第一候補でした。彼は長年トレバーのエンジニアを務めており、運命的なプレジャー・プロジェクトでも一緒に仕事をしていました。」[11]
  11. ^ 「ゲイリーはビリー・アイドルやアート・オブ・ノイズといったアーティストと仕事をした経験があり、私たちはトレヴァー・ホーンと仕事をした経験もあります。彼はABCのビューティー・スタブのアルバムを制作しましたが、素晴らしいサウンドだと思いました。ゲイリーは本当に素晴らしいエンジニアでした…世界最高のエンジニアでした。」[18]
  12. ^ 「ミュンヘンに戻って1曲録音してみて、どうなるか見てみよう。うまくいけば、彼と一緒にアルバムを制作することになるだろう。」[11]
  13. ^ 「1986年の冬の新年にドイツで作業していた私たちは、「Fight For Ourselves」という曲で素晴らしいスタートを切り、ランガンにアルバム全体の共同制作を続けることを承認した。」[19]
  14. ^ 「ゲイリーが方向転換を望んでいた時期で、ツアーをやろうとしていました。明確なビジョンがあり、それをしっかりと実現する必要がありました。そして、それは私が目指していた場所でもありました。トレヴァー・ホーンと仕事をしていた頃は本当に素晴らしいポップスでしたが、今は何か違うことをしたいと思っていました。」[18]
  15. ^ 「ライブエイドで演奏した『We Are Virgin』は、トニーの子供たちについて歌った曲です。アイルランドで彼と子供たちを見かけましたが、彼らにとってそれはきっと最も恐ろしい状況だったに違いありません。彼らを見ていると恐ろしいです。彼らはまるで小さなスポンジのように、見るものすべてを吸収し、真似をします。テレビの前に座って『News at Ten 』から『The A-Team』まで何でも見ている子供を、一体どれだけ守るべきなのでしょう？有害なジャンクが多すぎる…と、思わず考えてしまいます。だから『We Are Virgin』は彼らにとってのアンセムなのです。」[21]
  16. ^ 「確かに、 クイーンがやったようにヒット曲のメドレーをやるべきだった。だって、もう十分だったんだから。でも、マネージャーのスティーブ・ダガーがそう提案したのは、彼のマネジメントキャリアの中でも数少ないミスの一つだったって言うと思う。『ヴァージン』は本当に素晴らしい曲だと思ったんだ。当時はまだ『ファイト・フォー・アワーセルヴズ』を書いていなかったと思う。僕が初めて書いた曲だったからね。だから、デビュー曲にして、世間に広めてもらおうと決めたんだ。もちろん、あれは本当に間違いだったよ。」[18]
  17. ^ 「レコーディングの時は、完璧に仕上げなければならないというプレッシャーが大きかった。ミュージックランドのスタジオでボーカルを録っていたのを覚えている。ゲイリーと他のメンバーがコントロールルームから見守っていた。みんなが曲の感情や重要性について語り合っていたのが、信じられないほど不快だった。」[25]
  18. ^ ゲイリー・ケンプ：「ミックスが終わるまで、僕たちは『[Through the] Barricades』の映画的な要素を曲の冒頭のイントロとして使ったらいいんじゃないかって考えたんだ…」 ゲイリー・ランガン：「ちょっとした序曲みたいな感じで」 ゲイリー・ケンプ：「ああ、ちょっとした序曲みたいな感じで、足音も入れることにしました。すごく[ピンク]フロイドっぽい感じで。あれは誰だったっけ？トニー？」 スティーヴ・ノーマン：「ああ」[17]
  19. ^ ゲイリー・ケンプ：「正直に言うと、他のパッケージでもそうしていたので、昨年30周年記念盤をリリースしたかったのですが、実際には非常に苦労しました。というのも、この盤は特定のデジタル機器で録音したのですが、その機器が流行したのは1年ほどだったようです。マスターはすべてこの特定のフォーマット（三菱X50）で録音されていたのです。この特定の機器はどこにも見つからなかったのです。オランダに1台あったのですが、誰かがテストしたときには壊れていました。最終的にニューヨークで1台見つけましたが、実際には数ヶ月もかかり、30周年記念盤をリリースするという当初の期限に間に合わなかったのです。」[18]
  20. ^ 「Fight for Ourselves」はイタリアで5位、[54]アイルランドで7位、[55]ヨーロッパホット100で10位、[56]スペインで11位、[57]オーストラリア[58]とオランダで16位、[59]ベルギーで20位、[60]スイスで23位、[36]西ドイツで32位、 [61]ニュージーランドで33位[62]を記録した。
  21. ^ 「大ヒットになると確信していました。1986年11月に最高6位を記録したときは、皆がっかりしました。もっと大きなヒットになるべきだったのです。」[68]
  22. ^ 「Through the Barricades」はイタリアでも1位を獲得し[69]、スペインでは2位[57] 、オランダでは3位[70] 、アイルランドでは4位[71] 、ヨーロッパホット100では6位[72]、ノルウェーでは7位[73] 、ベルギーでは10位[74] 、西ドイツでは14位[75]、オーストラリアでは50位[76]に達した。
  23. ^ 「How Many Lies」はイタリアでも5位[79] 、アイルランドで17位[80] 、オランダで23位[81] 、ベルギーで25位[82] 、スペインで32位[57] 、ヨーロッパホット100で66位[83]、カナダで86位[84]に達した。
  24. ^ 「彼は、彼らがバリケーズのアルバムに興味を示さなかったことに悩まされていた。皮肉なことに、そもそも私たちが彼らと組んだのはアメリカが理由だった。『スティーヴ、それは私のせいだ』と私はある日彼に言った。『スタイルを変え続けている。『True』を何度も何度も書き直すべきだった』」[89]
  25. ^ 「この10年を振り返ると、一つの疑問が頭に浮かび始める。終わりはどこから始まったのか？」[90]
  26. ^ 「プロヴァンスのシャトー・ミラヴァル・スタジオに、映画プロデューサー志望の若者2人が到着し、終わりが始まろうとしているのだと思う。」[90]
  27. ^ 「ロニーになったことは状況を悪化させた。私は突然、グループの外に目を向けるようになった。さらに重要なのは、そのプロセスがバンドのビジネスに支障をきたし始めたことだ。マーティンと私はアンナ・シェアとチャールズ・ヴェラルと共にザ・クレイズのワークショップに参加していたが、アルバム制作中はレコーディングスタジオを不在にせざるを得なかった…それがバンドを二分する一因となり、ダガーは私たち全員をまとめようとしていた。」[89]

参考文献

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参考文献

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