| サンダーボルトとライトフット | |
|---|---|
![]() 劇場公開ポスター、バージョン2 [ 1 ] | |
| 監督 | マイケル・チミノ |
| 著者 | マイケル・チミノ |
| 制作: | ロバート・デイリー |
| 主演 | |
| 撮影 | フランク・スタンリー |
| 編集者 | フェリス・ウェブスター |
| 音楽: | ディー・バートン |
制作会社 | |
| 配布元 | ユナイテッド・アーティスツ |
発売日 | |
実行時間 | 115分[ 3 ] |
| 国 | アメリカ合衆国 |
| 言語 | 英語 |
| 予算 | 220万~400万ドル[ 4 ] [ 5 ]または220万ドル |
| 興行収入 | 2500万ドル(米ドル)[ 6 ] |
『サンダーボルトとライトフット』は、マイケル・チミノ監督デビュー作となる1974年のアメリカのクライムアクションコメディ映画です。クリント・イーストウッドが主演を務めるジョン・“サンダーボルト”・ドハティは、変装した牧師で、危うく殺されそうになりますが、偶然にも“ライトフット”(ジェフ・ブリッジス)という名の若い自動車泥棒に助けられ、彼と共に一連の窃盗を企てます。その後、“サンダーボルト”は逃亡中の銀行強盗であることが判明し、かつての仲間に追われています。ジョージ・ケネディとジェフリー・ルイスも出演しています。
モンタナ州の様々な場所で撮影された『サンダーボルト・アンド・ライトフット』は、イーストウッドの製作会社マルパソ・プロダクションズによって制作され、ユナイテッド・アーティスツによって公開された。製作費220万ドルから400万ドルに対し、興行収入は2,500万ドルに達し、批評家からも好評を博した。ブリッジスはこの作品で アカデミー助演男優賞にノミネートされた。
若き不良青年ライトフットが車を盗む。別の場所では、説教壇で説教中の牧師が暗殺者に狙撃される。牧師は徒歩で逃走する。偶然通りかかったライトフットは、追っ手を轢き、車に乗せてあげることで、牧師を救出する。彼らは次々と車を盗み、売春婦を利用し、さらに二人の男による暗殺未遂事件から逃れる。
ライトフットは、「牧師」ジョン・ドハティが悪名高い銀行強盗で、エリコン20mm機関砲を使って金庫破りをしたことから「サンダーボルト」と呼ばれ、モンタナの銀行強盗の後、牧師に変装して潜伏していることを知る。サンダーボルトはライトフットに、彼を殺そうとしているのは彼のギャングのメンバーであり、彼らはサンダーボルトが裏切ったと誤解していると告げる。サンダーボルトはギャングの中で、盗品の隠し場所を知っている唯一の人物だった。ライトフットと彼は、古い一教室の学校に隠された金を取り戻すため、モンタナ州ウォーソーへと旅立つ。彼らは、その校舎が真新しい学校に建て替えられていることを発見する。
サンダーボルトとライトフットは、彼らを追っていた凶暴なレッド・リアリーと温厚なエディ・グッディという男たちに拉致される。人里離れた場所まで車で連れ去られたサンダーボルトは、レッドとの殴り合いに勝利する。その後、サンダーボルトはギャングを裏切ったことは一度もないと弁明する。ライトフットは別の強盗を提案する。それは、以前と同じ会社を襲うというものだが、ライトフットが車で轢いた電気技師ダンロップは連れて行かないというものだ。銀行のある街で、二人は強盗の計画を立てる傍ら、必要な機材の資金を集めるために仕事を探す。
強盗が始まると、サンダーボルトとレッドは金庫室の管理者を自宅で銃で突きつけ、金庫の外扉のアクセスコードを明かすよう強要する。女装したライトフットはウエスタンユニオンのオフィスの警備員の注意をそらし、作動中の警報を解除、グッディに助け出される。最初の強盗と同様に、サンダーボルトは対空砲を使って金庫の壁を突破し、一味は強奪品を持ち逃げする。一味は車で逃走し、レッドとグッディはトランクに乗せられ、近くのドライブインシアターで上映中だった。
トランクからくしゃみの音が聞こえ、トランクの蓋からシャツの裾がはみ出ているのを見た劇場支配人は、誰かがトランクに隠れて金を逃れようとしているのではないかと疑い、捜査に赴く。パトカーが悲鳴を上げてドライブインシアターに迫り、劇場支配人も近づくにつれ、レッドはますます動揺し、サンダーボルトはドライブインシアターから車で飛び出し、出口で警官と遭遇する。続く追跡劇中、警官の発砲によりグッディは撃たれる。いつものように冷酷なレッドは、グッディをトランクから未舗装道路に投げ出し、彼はそこで息を引き取る。
レッドはサンダーボルトとライトフットに車を止めさせ、ピストルで殴りつけ、二人を意識を失わせる。さらにライトフットの頭と体を何度も蹴り、重傷を負わせる。レッドは盗品を奪って逃走車に乗り込むが、再び警察に追われ、数発の銃撃を受け、レッドは車の制御を失い、デパートの窓を突き破って衝突する。そこでレッドは店の番犬に襲われ、死亡する。
殴打から回復したサンダーボルトとライトフットは高速道路へと向かうが、ライトフットはレッドに頭を蹴られたことで内臓損傷の兆候が見られた。翌朝、二人はヒッチハイクし、モンタナ州ウォーソー近郊で降ろされる。そこで偶然、高速道路脇にある一教室の校舎にたどり着く。そこは最初の強盗の後、元の場所から移設され、現在は歴史的建造物となっている。二人が盗まれた金を取り戻す間、ライトフットは殴打の影響で不安定な行動をとるようになる。
サンダーボルトは、ライトフットがずっとやりたかったと言っていた新しいキャデラックのコンバーチブルを現金で購入し、待っていた相棒を車に乗せる。相棒は徐々に左半身のコントロールを失っていった。二人が葉巻で成功を祝いながら車で走り去る時、明らかに苦悩したライトフットは、ろれつが回らない声でサンダーボルトに彼らの功績をどれほど誇りに思うかを伝え、そのまま崩れ落ちて息を引き取った。サンダーボルトはもはや祝賀ムードではなく、葉巻を半分に折り、死んだ相棒を傍らに置き、州間高速道路を走り去っていった。
マイケル・チミノはクリント・イーストウッドを念頭に、独自に脚本を書いた。 [ 7 ]チミノのエージェントであるウィリアム・モリス・エージェンシーのスタン・ケイメンは、チミノとジェフ・ブリッジス、イーストウッドで映画をパッケージ化するというアイデアを思いついた。[ 8 ]チミノはまた、イーストウッド主演の2作目『ダーティハリーマグナム・フォース』の脚本をジョン・ミリアスと共同執筆していた。後者は、製作がほぼ開始される準備が整った時に、最終的にチャーリー・ヴァリックの主役を断ったことで利用可能になった。 [ 9 ]デニス・ホッパーの『イージー・ライダー』が経済的に大成功したため、ロードムービーは当時ハリウッドで人気のジャンルだった。イーストウッド自身もロードムービーを探していた。[ 7 ]エージェントのレナード・ハーシャンが、同僚のエージェントのケイメンから脚本をイーストウッドに持ち込んだ。[ 10 ]脚本を読んだイーストウッドは非常に気に入り、自ら監督するつもりだった。しかし、チミノと会った後、イーストウッドは彼に監督の仕事を任せることに決め、これがチミノにとって大きな転機となり、長編映画監督デビューとなった。[ 11 ]チミノは後に、イーストウッドがいなければ映画界でキャリアを積むことはなかったと語っている。[ 12 ]チミノは『サンダーボルト』を、彼のお気に入りの50年代の映画の1つである『キャプテン・ライトフット』にならって作った。[ 13 ]音楽はディー・バートンが作曲したが、エンドタイトルの曲「Where Do I Go From Here?」はポール・ウィリアムズが作曲・演奏した。
ダイナーのシーンでは、イーストウッド演じるジョン・“サンダーボルト”・ドハティがトーマス・マクグラスの「Poor John Luck...」の冒頭のセリフを朗読する。[ 14 ]マクグラスは初期のいくつかの作品でチミノと共同制作した。[ 15 ]
イーストウッドは、ロケ地探し、特に馴染みのない場所のロケハンには、あまり時間をかけなかったが、シミノとイーストウッドのプロデューサー、ロバート・デイリーは、モンタナ州の「ビッグ・スカイ・カントリー」を何千マイルも旅し、最終的にグレートフォールズ地域に決め、ウルム、ホブソン、フォートベントン、オーガスタ、ショトーの各町と周囲の山岳地帯で撮影することにした。[ 16 ]この映画は、1973年7月から9月にかけて47日間で撮影された。[ 5 ] [ 7 ] [ 16 ] [ 17 ]フォートベントン、ウルフクリーク、グレートフォールズ、[ 16 ]ホブソンで撮影された。ホブソンのセントジョンズルーテル教会が冒頭のシーンに使用された。架空の町ウォーソーの架空の高速道路出口標識(ウォーソー出口250)は、実際には州間高速道路15号線ディアボーンの出口でした。ディアボーンはカスケード郡とルイス・アンド・クラーク郡の境界にまたがる非法人地域です。サンダーボルトが一教室の校舎からお金を回収するシーンは、ディアボーンの出口である出口240のすぐ南にある休憩所で撮影されました。[ 18 ]
共演者のブリッジスによると、イーストウッドはどのショットでも3テイク以上は撮ることを好まなかったという。「私はいつもマイクのところに行って、『もう一回できると思う。いい考えがある』と言うんだ。するとマイクは『クリントに聞いてみないと』と言うんだ。するとクリントは『あの子にチャンスを与えてみろ』と言うんだ」[ 19 ]。 『サンダーボルト』の第一助監督チャールズ・オクンはこう付け加えた。「クリントは『ノー』と言う唯一の男だった。マイケルは『OK、もう一テイクやろう』と言った。4テイク目になったとき、クリントは『いや、もう十分だ。これでいい』と言うんだ」 「そして、[チミノ]が準備に時間がかかりすぎると、[クリント]は「よし、行こう」と言うだろう」。[ 16 ] [ 19 ]チミノは後に、1980年の映画『天国の門』の撮影が困難に陥り、ユナイテッド・アーティスツの幹部から新しい予算の範囲内で3時間の編集版を提出するか、製作から完全に解雇されるかの2つの選択肢を与えられたとき、この作品で素早く準備して撮影する能力を挙げている。
『サンダーボルト』は1974年5月22日に公開された。劇場公開時のレンタル収入は900万ドル[ 20 ]、最終的には米国で2500万ドルの収益を上げ、[ 21 ] 1974年の興行収入第17位の映画となった。[ 22 ]映画の興行収入はまずまずでスタジオも利益を上げたが、クリント・イーストウッドは宣伝がまずかったと感じたため、配給会社のユナイテッド・アーティスツとは二度と仕事をしないと誓った。[ 23 ] [ 24 ]作家のマーク・エリオットによると、イーストウッドはブリッジスに主役の座を奪われたと感じていた。[ 21 ]
『サンダーボルト&ライトフット』は、2000年6月13日にMGMホームビデオ社からリージョン1のワイドスクリーンDVDとして、また2014年2月11日にトワイライトタイム社からリージョンAのブルーレイとしてDVD としてリリースされました。
ニューヨーク・タイムズのハワード・トンプソンは、この映画を「面白くてタフな犯罪コメディで、さりげないドラマの要素もある。クリント・イーストウッドが年配の賢い泥棒を、ジェフ・ブリッジスが彼のニヤニヤした弟子を演じることで、映画は一貫して面白く興味深いものになっている」と称賛した。[ 25 ]バラエティ誌のアーサー・D・マーフィーは、「長すぎる、時に滑稽なほど下品なコメディドラマで、困難な金庫破り強盗事件を再現している。監督デビュー作のマイケル・チミノは、まとまりがなく拍子抜けな脚本も書いたが、イーストウッド、ジョージ・ケネディ、ジェフリー・ルイス、そして特にギャングに加わる若い放浪者を演じたジェフ・ブリッジスの素晴らしい演技を引き出している」と評した。[ 26 ]
シカゴ・トリビューンのジーン・シスケルは、この映画に4つ星中2.5つ星を与え、「長引く強盗、銃撃戦、あるいはある種の残酷さのためにあらゆる人間らしさを削ぎ落とした物語に、なぜこれらの俳優たちが惹かれたのか不思議に思う。イーストウッドとブリッジスは映画の中で兄と弟のような関係を築こうとしているが、それは殺人や爆発の渦の中で失われている」と書いた。[ 27 ]ロサンゼルス・タイムズのケビン・トーマスは、この映画を「騒々しく、驚くほど感動的な映画」と呼び、「脚本家のマイケル・チミノは、力強い監督デビュー作として、明快で簡潔なスタイルと非常に印象的なコントロールを示している」と付け加えた。[ 28 ]
ワシントン・ポスト紙のゲイリー・アーノルドは、この映画について「本題に入るまで1時間ほどかかるが、お決まりの映画作りの妙にねじれた、作り話のような作品で、あれやこれやの映画から無差別に借用し、トーンやスタイルにほとんど統合失調症的な変化が見られるため、イーストウッドの熱心なファンでさえも少し消化不良に感じるのではないかと懸念する」と評した。[ 29 ]マンスリー・フィルム・ブレティン紙のジョン・レイズベックは、「『マグナム・フォース』の脚本でジョン・ミリアスと共同脚本を手掛けたマイケル・チミノが、 『サンダーボルト・アンド・ライトフット』で監督デビューを果たす。本作はミリアスの『デリンジャー』ほど抑制されていないものの、興味深いほど特異な作品だ。同じくチミノによる脚本は素晴らしい場面が満載だが、どういうわけか全体は部分の総和以上にならない」と評した。[ 30 ]
タイム誌のジェイ・コックスはこの映画を「最も陽気で風変わりな娯楽作品の一つ」と評した。[ 17 ]レナード・マルティンはこの映画に4つ星のうち3つを与え、「色彩豊かでタフなメロドラマ・コメディで、キャラクター描写も優れている。ルイスの演技は特に素晴らしいが、ブリッジスが主役を奪っている」と評した。[ 31 ]
Rotten Tomatoesでは、35人の批評家のレビューに基づき、この映画は89%の支持率を獲得しています。同サイトの見解は、「アクションとコメディを巧みに融合させた、好感の持てるバディ・ロード・ムービー。クリント・イーストウッド、ジェフ・ブリッジスといったスター俳優に加え、初監督のマイケル・チミノによる素晴らしい演技が光る」となっています。[ 32 ]『サンダーボルト』はその後、カルト映画となりました。[ 33 ] [ 34 ]
この映画とチミノのテレビコマーシャルの仕事がきっかけで、プロデューサーのマイケル・ディーリーはチミノにアカデミー賞受賞作『ディア・ハンター』(1978年)の監督と共同脚本を依頼することになった。[ 35 ] [ 36 ]
ジェフ・ブリッジスは第47回アカデミー賞で助演男優賞にノミネートされた。[ 21 ]イーストウッドの演技は批評家から高く評価され、彼自身もオスカーに値すると信じるほどだった。[ 37 ]
『サンダーボルトとライトフット』は、その同性愛的な含みでよく知られています。[ 38 ] [ 39 ]映画史家のヴィト・ルッソは、 1981年のノンフィクション『セルロイド・クローゼット』の中で、この映画を「ハリウッドでは同性愛や性的描写を許さないような関係性で溢れた、同性愛嫌悪の『バディ』映画」と評しました。[ 38 ]文化評論家のピーター・ビスキンドは、この映画が「男性の友情という公式の中にほとんど隠されていない同性愛の要素を大胆に扱っていることと、異性愛に対する率直で隠し立てのない軽蔑によって、前作とは大きく異なっている」と書いています。[ 40 ]
作家のマイケル・ブリスは、『サンダーボルト』はイーストウッド主演の従来型の暴力アクション映画のように見えるかもしれないが、シンボル、カメラワーク、暗示的なセリフといった修辞技法を用いてテーマを強調することで、むしろ「男同士の友情というテーマを表現というよりは瞑想」に近いと書いている。[ 41 ]ブリスによると、この映画の構造的パラダイムは、自然秩序の後に混乱が起こり、その後に自然秩序が回復するという3つの一連の出来事を描いているという。[ 42 ]
2025年11月、アマゾンMGMスタジオでリメイク版の製作が発表された。ライアン・レイノルズは自身のマキシマム・エフォート・カンパニーを通じて主演とプロデューサーを務め、エンツォ・ミレティとスコット・ウィルソンと共に脚本も手掛ける。編集担当のシェーン・リードは本作で監督デビューを果たす。[ 43 ]