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| ティビッツ・オペラハウス | |
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 修復後のティビッツ・オペラハウス | |
ティビッツ・オペラハウスのインタラクティブマップ | |
| 一般情報 | |
| 建築様式 | 第二帝政 |
ティビッツ・オペラハウス | |
| NRHP参照 番号 | 100003577 [1] |
| 重要な日付 | |
| NRHPに追加されました | 2019年3月25日 |
| 指定MSHS | 1970年12月11日 |
| 位置 | 14 S. Hanchett St.、コールドウォーター、MI 49036 |
| 座標 | 北緯41°56′26″ 西経85°00′15″ / 北緯41.94056° 西経85.00411° / 41.94056; -85.00411 |
| 完了 | 1882 |
ティビッツ・オペラハウスは、ミシガン州コールドウォーターのダウンタウン、サウス・ハンチェット・ストリートにある歴史的な劇場です。1882年に建てられ、ミシガン州で2番目に古い劇場です。2019年に国家歴史登録財に登録されました。
劇場の建設
コールドウォーターはデトロイトとシカゴを結ぶ主要鉄道沿いにあったため、娯楽や文化活動が既に定着していた都市からの情報が広まりました。湖や森林公園が豊富なコールドウォーターは、リゾート地としても都市の人々を惹きつけました。[2]劇場が建設された1882年当時、コールドウォーターはデトロイトとシカゴのどちらからも日帰りで行ける距離にあり、この地を旅する観光客や演劇関係者にとって自然な立ち寄り場所となりました。そのため、コールドウォーターの住民は芸術、文化、文学に強い関心を持つようになりました。[要出典]
当時コールドウォーター市長だったバートン・S・ティビッツは、コールドウォーターにオペラハウスを建設するという挑戦を受け入れた。 美術館オーナーのHCルイスは、地元新聞社からの圧力に応えて、ティビッツと共にオペラハウスを建設することを最初に提案した。二人はそれぞれ8,000ドルの資金を集めたが、ルイスはすぐに撤退した。[3]ティビッツは町で営む葉巻事業に言及し、「たとえ工場が潰れてもオペラハウスを建てる」と言い、単独で建設を進めた。[4]
後にオペラハウスのオーナーとなったデニス・ヴェインズは、ティビッツを「ミシガン州で最も偉大な『売人』」と評し、「ティビッツ氏は生来のハスラーであり、心が広く、リベラルで、常に困窮者や苦しむ人々を助けようとしていた。彼は自分の感情を率直に表現し、時には意図せず相手を怒らせてしまうこともあった」と付け加えた。[5]
バートンは、コールドウォーターの創設者の一人であるアレン・ティビッツの息子でした。南北戦争後、タバコと葉巻の事業を始めるためにコールドウォーターに戻ったティビッツは、地元の様々な事業や建物に携わりました。「スケートリンク、カート工場、石油ストーブ産業などです。地元の湖を航行するために蒸気船も数隻購入しました。」 [6]ティビッツ自身によると、オペラハウスは彼のキャリアの中で最も費用のかかったプロジェクトの一つでした。彼は次のように述べています。「オペラハウスの建設が私の没落の原因であり、もし私が利己的であったならば、今頃は事業で億万長者になっていたでしょう。」[5]実際、この事業はティビッツの生涯を終える頃には経済的に破綻していました。
ティビッツは、自身の構想を実現するために、デトロイト・グランド・オペラハウスの設計者モーティマー・スミスを雇った。当時の新聞「コールドウォーター・リパブリカン」は、「この美しい劇場は、規模を除けば州内でも屈指のものとなるだろう」と評した。劇場建設地として選ばれたのは、市内で最も賑やかなシカゴ通りのすぐそば、サウス・ハンチェット通りの一角で、ティビッツ自身の葉巻工場の近くにあった。コールドウォーターは葉巻製造と馬の飼育で知られていた。[7]掘削工事は1881年11月23日水曜日に始まり、劇場はほぼ1年後の1882年9月21日に開館した。「コールドウォーター・リパブリカン」は、ティビッツ・オペラハウスを「南ミシガン州で最も安全で安定した建造物の一つ」と評した。[8]
劇場の開館式でティビッツは次のように述べた。
この投資を決意した動機は二つあります。一つは、コールドウォーターの老若男女、そして子供たちが心から喜ぶであろう、私の記念碑を建てること。もう一つは、地域社会の不満を抱える人々に、私が利己的ではなく、街を美しく飾るためにできる限りのことをする覚悟と意欲を持っていることを示すことでした。コールドウォーターは時代遅れで、まともな娯楽施設がないという古くからの言い伝えは、今宵忘れ去られます。そして、言葉では言い表せないほどの喜びとともに、コールドウォーターほどの規模の都市にはない、比類のない劇場を今宵皆様にご覧いただくことをお約束します。[9]
コールドウォーター・リパブリカン紙はティビッツ氏の取り組みについて次のように語った。
長年にわたり、当市では一流の娯楽施設が切実に必要とされていました。コールドウォーターは多くの裕福な市民が暮らす街ですが、これほど危険な事業に着手する勇気を持つ者は誰もいませんでした。しかし、B.S.ティビッツ氏が、他の分野で多くの功績を残してきた持ち前のエネルギーと「推進力」で、この事業に着手し、必要性を認識しながらもこれほどの重責を担うことをためらっていた人々の希望と願いを叶えました。その結果、美しい建物が誕生しました。これは、当市が誇りとするべき装飾であり、ティビッツ氏にとって、彼の人生というドラマの最終幕が幕を閉じた後も残る栄誉となりました。 [8]
ティビッツ・オペラハウスは1882年9月21日、初演となる『アランの乙女』を上演しました。コールドウォーター・リパブリカン紙によると、この公演はオペラハウスでの上演ほど印象深いものではありませんでした。「歌と踊りは省略した方が良かったかもしれない」と同紙は評しています。
経営の時代
ティビット時代
1800年代のオペラハウスは、町の集会、地元の演者、そして巡業に訪れるあらゆる演者にとって、地域社会の集いの場でした。当時の多くのオペラハウスは、商業ビルの2階または3階を占めていました。これらの建物の名称「オペラハウス」は、高度な芸術を連想させますが、ヨーロッパの壮大な劇場様式を連想させるものでした。しかし、オペラそのものではありませんでした。
出演者や劇団は、複数の戯曲、ミュージシャン、そして斬新なパフォーマンスをレパートリーに、ツアーを繰り広げました。ツアーがより組織化されるにつれて、出演者が都市から都市へと移動する劇場巡回公演が発達しました。ショーはニューヨークやブロードウェイへ向かう途中で上演準備を整えたり、一定のパターンに沿って全米を巡業したりしました。20世紀初頭には、これらのショーを開催するために、アメリカ全土に ヴォードヴィル劇場が建設されるようになりました。
1席25ドルで開場した後、ティビッツは数年間にわたり、こうした多様な作品の公演を行い、盛況のうちに幕を閉じました。ティビッツの経営下では、合計111の演劇が上演され、その大半は喜劇でした。[10]シェイクスピアの人気作『リチャード三世』、『ロミオとジュリエット』、『マクベス』といったドラマも上演されました。[11]また、頻繁に上演された『アンクル・トムの小屋』も人気を博しましたが、地元の批評家からは厳しい批判を浴びました。クーリエ紙は「遅かれ早かれ災難が来ることは分かっていましたが、災難が避けられるよう祈ってきました。しかし祈りは叶わず、避けられない運命に身を委ねるしかありません」と嘆きました。[12]
しかし、演劇はティビッツで上演された多種多様なイベントの一つに過ぎませんでした。舞台は演説や講演に最適な場でした。講演では、エドウィン・リー・ブラウンの「動物虐待」、アイダ・ハルテンの「救われるために私たちは何をすべきか？ 」といったテーマ、更生した無法者、北極、心霊術などについて語られました。バートンの父であるアレン・ティビッツは、「北アメリカ先住民の起源」という講演さえ行いました。オペラハウスは様々な政治演説を行うのにも便利な場所でした。[13]
オペラハウスでは、それぞれ独自のジャンルに属する数多くのイベントが開催されました。観客は、訓練されたドッグショー、レスリングの試合、ハンプティ・ダンプティのヴォードヴィルショー、アクロバット、ジャグリング、茶番劇などのバラエティショー、ボストン・オペラティック・ミンストレルズ、ステレオプティコンショーなどを楽しみました。[14]地元の人々は、タレントショーや詩の朗読会を通して自分たちの才能を披露しました。[15]この場所は、公演以外にも、高校の卒業式、ダンスパーティー、仮面舞踏会などの地域イベントにも使用されました。[16]一見ランダムに見える公開イベントの一つとして、ティビッツ・オペラハウスでは、放火罪で無罪となった男性のレセプションが開催されました。[17]
オペラハウスでは様々なイベントが開催され、ティビッツを定期的に利用する顧客層も多様であったにもかかわらず、コールドウォーターの宝石とも言えるこの劇場は、当初から、このような小さな地域社会では経済的に繁栄するには規模が大きすぎたのかもしれない。1885年、観客数の減少とバートン・S・ティビッツ自身の財政難により、オペラハウスはローラーミルに成り下がる可能性が現実味を帯びてきた。[18]しかし、地域社会は劇場に深く関わっており、手放すわけにはいかなかった。キャロリン・ギレスピーは「ティビッツは個人所有の劇場であったにもかかわらず、むしろ公共機関のような機能を果たしていた」と述べている。[19]こうして地域社会は、地元紙の協力を得て、後に劇場を救おうとする、長く続く不断の試みの第一歩を踏み出した。
ヘニング時代
1885年、ドイツ人酒場経営者ジョセフ・ヘニングは地域社会の呼びかけに応え、オペラハウスを当初の2万5000ドルの半額強となる1万3000ドルで購入しました。[20]ヘニングの在任期間中、複数の人物が管理業務を担っていましたが、最も大きな驚きの一つは、1891年までに10代の娘ハルダ・ヘニングが単独で劇場を管理していたことです。多くの出演者が女性の支配人を受け入れなかったため、ハルダは父親の名義で契約しました。女性のオペラハウス支配人は珍しいだけでなく、クーリエ紙はハルダを「おそらく国内最年少のオペラハウス支配人であり、唯一の成功した女性支配人」と評しました。[21]
ヘニングはオペラハウスの経営を活性化させるため、いくつかの新しい試みに挑戦しようとした。地下室の正面部分をレストランとサロンに改装し、長さ85フィート（26メートル）のボーリング場まで建設した。1891年にはサロンがティールームに改装され、アイスクリーム、冷たいランチ、レモネードなどが提供されるようになった。ヘニングの妻と娘たちがそこで働くことになった。[22]ヘニングはまた、オペラハウスに公演に訪れる劇団の質の向上にも努めたが、度重なる公演中止と財政難により、ティビッツは再び閉店の危機に瀕した。
劇場については様々な解決策が提案されました。建物を市庁舎や議会室として利用するという案もあれば、ビアガーデンでバラエティショーを上演するという案もありました。建物本来の用途を守りたいと考える俳優たちは、資金管理のための株式会社の設立を支持しました。しかし、これらの案はどれも実現せず、ヘニングは一年ごとに、かろうじて生計を立てるという苦境に陥りました。[23]
ティビッツ時代の作品の多様性は多岐にわたりましたが、ヘニング時代はさらに多様でした。演劇作品には、アイリッシュ・コメディ、コンビネーション・プレイ、レパートリー・カンパニー、ドラマ、オペラ、オペレッタといったジャンルが含まれていました。コメディは、ボードビル風の公演へと移行し始め、「演者が劇そのものよりも重要になった」ため、劇評は「劇そのものよりも、俳優の歌、踊り、アクロバットな技巧」に重点を置くようになりました。[24]『アンクル・トムの小屋』の劇団はツアーを続け、最もセンセーショナルな舞台要素で互いに競い合いました。[25]舞台美術家たちは、実際の水を使って舞台上に豪雨を演出する特殊効果の限界に挑戦し、「ニューヨークの街路」の舞台セットの一部に火をつけるなど、安全の限界にまで挑戦しました。[26]こうした努力は、舞台における「自然さ」と「リアリズム」を目指す演劇運動の一部でした。 「警察パトロール」では、警察のパトロール小屋の内部に馬房が置かれた場面が描かれていた。警察の警報が鳴ると、馬は馬具をつけられ、数秒のうちに舞台から追い出された。[27]俳優たちはリアリズムの要素をこれほどまでに押し出したのである。
ヘニング氏在任中、ティビッツで開催される講演会の数は増加しました。これは、 YMCAが一時期、様々な講演会シリーズを主催していたことが一因です。講演会のテーマは、労働者騎士団全国会議代表のR.F.トレベリック氏による労働者階級の諸問題、C.E.ボルトン氏の「ロシアとロマノフ朝」、ロバート・マッキンタイア氏による南北戦争後の南部の軍隊生活に関する講演、ジョージ・ケナン氏の「東シベリアの収容所生活」、愛と結婚から獄中生活まで幅広いテーマ、ポール・B.デュシャイラー氏による禁酒法論に関する講演、ジョージ・R.ウェンドリング氏による「タルソスのサウロ」に関する考察、世界の様々な地理に関する講演、そしてジュノ・B.デモット教授による「古き海、我らの奴隷にして主人」という講演など、多岐にわたりました。[28]おそらく最も大きな集客は、ロバート・G・インガソルによるエイブラハム・リンカーンについての講演だったでしょう。近隣の郡から聴衆が集まり、彼の「比類のない雄弁と素晴らしい言葉の描写」を聞きに集まりました。 [29]このようなイベントにより、ティビッツは娯楽の場であるだけでなく、教育の場にもなりました。
演説会は、情報を伝えるだけでなく、説得も目的としていました。ヘニング政権時代には、数多くの政治演説や集会がまさにその目的で行われました。これらの集会は、概して共和党の主張や候補者のためのもので、バンド演奏や花火、演説などが披露されました。ティビッツで演説を行った知事は2名います。1885年にはアルジャー知事、 1890年にはルース知事です。[30]
しかし、ティビッツは何よりもエンターテイメントの中心地であり、ヘニング時代はティビッツ時代を凌駕するほどの派手で豪華なショーを繰り広げました。オペラハウスでは、ジョン・L・サリバンらによるボクシングの試合から、調教された馬やラバ、心を読むことができると主張する女性によるパフォーマンス、さらにはラクダ乗りまで、あらゆる催し物が催されました。[31]「ファット・メンズ・クラブ」と呼ばれるグループは、「歌、ダンス、アクロバットなパフォーマンス」で観客を楽しませました。オペラハウスでは「カウンティ・フェア」と呼ばれる劇団も催され、「プロの騎手が3頭のケンタッキー産サラブレッド馬を駆り、観客の目の前で4分の3マイルのコースを競走する」という催し物もありました。[32]このようなイベントは劇場内で開催されていたとは考えにくいでしょう。あるコメディ劇団は、抽選券の当選者にジャージー牛を贈呈するほどでした。[33]このような賞品は、現代のティビッツのラッフル当選者の賞金とはまったく異なる性質のものでした。
ヘニング時代、ティビッツでは数多くの音楽公演も行われました。「ロイヤル・スパニッシュ・トルバドゥール」、「ボストン交響楽団クラブ」、「ミシガン大学グリー＆バンジョークラブ」、「スウェーデン国立八重奏団」（2回出演）、そして「ハーバード・カルテット」などが出演しました。[34] ミンストレル・グループも舞台に上がりましたが、これらのグループは厳密に音楽公演というよりはサーカスのような雰囲気でした。これらのショーには、自転車芸、ジャグリング、クラブスイング、コルネット演奏などが含まれていました。[35]特に「ダンカン・クラークのレディ・ミンストレルズと新アラビアン・ナイト」というショーは、コールドウォーターの保守的な社会規範の限界を押し広げたと伝えられ、ある評論家は次のように評した。「…舞台には露出度の高い服を着た8人の女性が座っていた。…ハイランドの情事以外、賞賛に値するものは何もなかった。歌は味気なく、アマゾネスの行進はひどい出来で、羊の群れより少しましだった…この街が、このようなショーに再び見舞われることがないように願う。」[36]別の評論家は、これを「コールドウォーターで上演された中で最も下劣なショー」と呼び、女性たちを「粗野で厚かましい存在」と評した。[37]
その他のイベントには、美術展、高校の卒業式や同窓会、マリオネットショー、さらには衛生会議などが含まれていました。[38]
ジャクソン時代
ジョセフ・ヘニングの財政難はついに追い打ちをかけ、1894年にジョン・T・ジャクソンに劇場の経営を譲り渡した。ジャクソンはジョセフの娘、ハルダ・ヘニングと結婚した。二人は共に劇場を経営し、ヘニングは最終的に1904年にジョンとハルダに劇場の所有権を譲り渡した。彼らは1920年にデニス・ヴェインズに売却されるまで、劇場を所有・運営した。[39]後年、ハルダの妹ジョセフィン・ヘニング・ベイヤーはジャクソンの経営について次のように述べている。「ジョン・T・ジャクソンの卓越した経営の下、コールドウォーターは当時の近代的な劇場で、最高のドラマ、オペラ、バンド、オーケストラ、そして様々な娯楽を鑑賞する喜びを得ました。」[40]ティビッツ劇場を経営した「最初の『演劇人』」であるジャクソンは、前任の支配人には欠けていた知識と経験を活かし、他のオペラハウスが衰退期にあった時代に、初めてティビッツ劇場を経済的に成功させました。[41]彼は団体公演のブッキングで成功を収めただけでなく、1890年代には劇場にあらゆる近代的な利点をもたらす改良を施しました。ジャクソンは舞台装置の設計を見直し、梁を移動させて袖のスペースを広げ、チケット販売の効率化を図り、観客の快適さのために扇風機を設置し、スプリンクラーシステムと鋼鉄製の防火カーテンを追加し、利用可能な電流を更新しました。多くの劇場が火災で焼失したため、ティビッツ劇場の長寿化は彼の功績と言えるでしょう。[42]
コールドウォーターへの遠征を正当化するためにチケット価格の値上げを主張する興行会社の要求に基づき、ジャクソンは初めてチケット価格を値上げせざるを得ないと判断した。これは、地元の二大新聞「ザ・クーリエ」と「ザ・リパブリカン」の評論家による激しい反対と批判に遭った。これらの新聞はジャクソンの劇場経営の成功を否定することはできなかったものの、報道機関とティビッツの間の亀裂は次第に深まっていった。ジャクソンの経営を擁護したのは、新興の新聞「ザ・デイリー・レポーター」だった。生き残ったのは、歴史あるオペラハウスへの忠誠を誓う唯一の新聞だった。[43]
ティビッツ・オペラハウスは、以前の経営体制下と同種の多くのプログラムを上演し続けましたが、同時に新たなバラエティ番組も上演しました。演劇のジャンルには、メロドラマ、田園劇、アイルランド劇、コンビネーション劇、茶番劇、そして舞台装置などが含まれ、チャールズ・ホイトとクライド・フィッチが最も人気のある劇作家でした。[44]茶番劇は、練り込まれたプロットよりも、喜劇の特質に重点を置く傾向がありました。そのような茶番劇の一つである『フレンチ・ボールにて』について、ある評論家は「…この劇は、美味しい夕食を済ませ、ただ眺めて笑い、そして可能な限りフランス人気分を味わう以外に何もすることがない時に楽しめる作品の一つだ」と皮肉を込めて評しました。[45]この時代のコメディのもう一つの特徴は、ますますヴォードヴィルの要素を取り入れ、「純粋なコメディとバラエティ・エンターテイメントの区別が難しくなった」ことです。[46]この時期の有名なメロドラマには『囚人の娘』や『彼女は責められるべきだった』などがある。[47]『アンクル・トムの小屋』の劇団は、物語本来のシリアスな雰囲気から明らかに茶番劇や喜劇へと発展し、この時期には数が減っていった。しかし、『アンクル・トムの小屋』に取って代わったのは、舞台装置や電気的効果を重視したオペラ『ファウスト』で、繰り返し上演された。[48]喜劇オペラ『ワン』では、ティビッツ劇場で上演された最も不条理なスタントの一つで、ビールを飲む象が4ガロンのビールを飲み干すという内容だった。[49]結局、1894年から1904年までの10年間だけで、ティビッツ劇場では376の劇が上演され、バートン・S・ティビッツ時代から大幅に増加した。[47]
音楽演奏も引き続き人気を博し、「シカゴ・マリン・バンド」、「メキシカン・トルバドゥール」、「ボストン・レディース・シンフォニー・オーケストラ」、そしてジョン・フィリップ・スーザをフィーチャーした非常に有名な「スーザ・バンド」などが演奏した。スーザ・バンドは1897年と1900年に2度公演を行った。[50]ある演奏家は、荷物の配送が滞り、観客席で騒がしい子供がいたため、演奏中に邪魔になり、ステージを飛び出した。ウィークリー・クーリエ紙は「彼はわざとバイオリンを脇に抱え、気難しい老人のようにステージを去った」と記している。[51] 1898年には、ティビッツの元々のファサードの一部であったバルコニーから野外コンサートが開催された。[52]
ティビッツの舞台では、スピーチや講演が定期的に行われていました。ウォレス・ブルースの「ウィットとユーモアの哲学」、チャールズ・ハンプトンの「苦難、その原因と解決策」、ロバート・G・インガソルの「男、女、そして子供の自由」といった講演が行われました。[53]ウィークリー・クーリエ紙は、こうした講演の修辞的な力強さを捉え、ヤプル判事の講演「人格」を次のように評しました。「流れるような言葉の結晶。ところどころで鋭く色のプリズムに砕け散り、その中を通して深紅の夕焼け、雄大な山々、牧草地に揺れる花々、スズランの甘美な香り、緑豊かな森の静寂と荘厳さ、鳥のさえずり、星空の天上のハーモニー、そして千のナイアガラの轟音と雷鳴を垣間見ることができる。」[54]リッチ知事、JCバロウズ上院議員、アイオワ州のショー知事、副大統領候補のアデリ・スティーブンソン氏らによる政治演説も数多く行われた。[55]
ジャクソン時代には、ハンプティ・ダンプティ・カンパニー、パントマイム、さらにはマジックショーの再演により、バラエティとヴォードヴィルの人気は高まり続けました。[56]また、アンナ・エヴァ・フェイの心霊術パフォーマンス、ミステリアス・オナイダの降霊術、ヘルマン・ザ・グレートのオカルト現象に関するショーなどにより、ショーは不気味な展開を見せました。[57]
技術の進歩とともに、ティビッツが舞台で上演できる革新的なパフォーマンスの種類も増えていった。シネマトスコープやルミネール・シネマトグラフといった当時まだ知られていなかった技術は、動く画像を映し出す可能性を秘めていた。クライネのルミエール・シネマトグラフは、スペイン・アメリカ戦争でカメラに向かって行進する息子の姿を家族に見せる機会を約束した。[58] トーマス・エジソンのマグニスコープは輸送中に爆発したためコールドウォーターには届かなかったが、彼のアニモトスコープは届いた。最終的に、ライマン・H・ハウ社がヴィヴォグラフ・グラフォフォンで本物の動く画像を提供した。これは、ローシー山脈のフレイザー川渓谷を通る列車の旅を映し出したものだった。[59]このような技術は品質の面ではまだ改善の余地があったが、それでも近代映画への進歩において重要な一歩であった。
バートン・S・ティビッツは経済的に困窮していたにもかかわらず、自身の夢が生き残り、繁栄するのを見届けるまで長生きしました。彼の死後、彼が自らの犠牲を払ってコールドウォーターと地域社会の住民のために建てたまさにその舞台で追悼式が執り行われるのは、まさにふさわしいことでした。彼の葬儀は1889年8月27日に執り行われました。このオペラハウスでは、マッキンリー大統領の追悼式も執り行われました。[60]
映画の時代
1919年、デニスとエステラ・ヴェインズ夫妻がティビッツを購入し、映画館を開設しました。1934年にはウィリアム・J・シュルテがオペラハウスを購入し、物理的に「近代化」して映画館に改装しました。
現代
現在、ティビッツの青少年・教育プログラムは、子供やティーンエイジャーが芸術に参加できる多様な機会を提供しています。プログラムには、地域の子供たちが出演する作品、巡回公演、ポップコーンシアター、そしてティビッツ・サマー・シアターのプロのサマー・ストック・カンパニーのメンバーが出演する子供向けショーなどが含まれます。
さらに、コンサートでは様々なツアーパフォーマーが出演します。地下階にあるティビッツ・アートギャラリーでは、多くの優れたプロのアーティスト、地元のアートグループ、そして子供たちの作品を展示しているほか、毎年高校生を対象とした審査制の展覧会も開催しています。ティビッツでは毎年チャリティオークションも開催しており、これは地域のための社会貢献イベントであると同時に、資金調達の場でもあります。ティビッツ・オペラ財団が後援するプログラムに加え、劇場は地域団体による演劇、ミュージカル、コンサート、ダンスプログラム、紀行、コンテスト、バラエティショーなどの公演にも広く利用されています。
ティビッツは、年間を通して様々なアーティストやスタイルのエンターテイメントシリーズを開催しています。最近では、ジェフ・ダニエルズ、メリッサ・マンチェスター、ジョン・コーベットなどが出演しています。ブランチ郡の農村地域に、質の高い芸術パフォーマンスと名高いエンターテイメントをお届けすることを目指しています。
ティビッツ・オペラハウスの資金は主に、個人や企業の支援者に開放されているティビッツ・オペラ財団の会員からの資金で賄われています。[要出典]
ティビッツ・サマー・シアター
ティビッツは長年にわたり、ブランチ郡とその周辺地域に最高の劇場を提供することを目指してきました。1966年以来、ティビッツ・サマー・シアター（TST）は、ストックカンパニーによるプロの演劇をミシガン州南西部とトライステートエリアに展開してきました。USA トゥデイ紙はティビッツを「ブロードウェイから遠く離れた場所でイルミネーションを楽しめる10の最高の場所」の1つに選出しました。[61]
しかし、1964年から2年間、新しく修復されたティビッツ劇場の夏の公演は、アメリカン・シアター・フェスティバルによって制作されました。インディアナ州の演劇関係者を中心とするこの団体は、毎週新作を上演する大規模なシーズンを企画しました。コメディ『純金キャデラック』が開幕作となり、その後、9つの演劇と1つのミュージカルが上演されました。
1966年までに、ティビッツのエグゼクティブ・ディレクター、ラリー・カリコは、ティビッツ自身がシーズンのプロデュースを行うことを決定しました。ミュージカルはティビッツの看板作品となり、現在でもティビッツのシーズンの目玉となっています。ティビッツは「ショウ・ボート」「南太平洋」「屋根の上のバイオリン弾き」といった大ヒット作を世に送り出してきただけでなく、「ラッキー・スティフ」「ハイハット・ハッティ」「ベイビー」「アイ・ラブ・ユー、ユーアー・パーフェクト、ナウ・チェンジ」といったあまり知られていない名作を観客に紹介する上でも重要な役割を果たしてきました。
建築
オリジナルの建設
1882年9月19日付のコールドウォーター・リパブリカン紙には、建物の詳細な外観描写が掲載されています。[8]現存する写真や貴重な記録から、当時の劇場の観客の体験を改めて想像することができます。ティビッツ・オペラハウスが開館した当時、そのような観客は、この劇場を建築の傑作としか見ていなかったことでしょう。
観客にとって、この劇場を初めて目にする瞬間は、建物のファサードの眺めだったでしょう。[調子] フランス第二帝政様式の建築様式で建てられたこの建物は、高さ24フィート（7.3メートル）のスレート葺きのキューポラで飾られ、旗竿には金鷲の像が掲げられていました。ドームの先端は、下の舗装から76フィート（23メートル）の高さにそびえ立っていました。キューポラの基部には、優美なブロンズ製のシェイクスピアの胸像が置かれ、その下には正面窓の上のアーチに金箔で「ティビッツ・オペラハウス、1882年」と刻まれていました。正面は鉄細工、赤と黒のレンガ、そして切石で「優れたセンスで融合」されていました。3つの大きな窓から太陽の光が劇場ロビーを満たし、中央の窓の下には鉄製のバルコニーがあり、ガラス製の球形ランタンが飾られていました。
観客が正面玄関を入ると、バルコニー、支配人室、そして喫煙室へと続く2つの階段のあるロビーに出ます。テラコッタ色の革張りで金の装飾が施された木製のドアをくぐってホールに入ると、94個のガス灯のきらめく光が観客を優しく包み込みます。これらの灯は磨かれた真鍮で作られ、エッチング加工が施されたガラス球が取り付けられていました。舞台自体にも174個のガス灯が設置されていました。劇場全体の照明はすべてパイプシステムによって舞台から制御されており、舞台支配人はこれらの明るい灯りの一部またはすべてを瞬時に点灯または消灯することができました。天使の絵が描かれたきらびやかなドームの下には、 「オパールガラスリフレクター」と呼ばれる大きなシャンデリアが、反射光をきらめかせて劇場全体を照らしていました。優雅な赤いブリュッセル絨毯が観客の足音を和らげ、濃いカーディナル色のプラッシュで覆われた豪華なオペラチェアが観客を待っていました。これらの椅子には、バートン・ティビッツのイニシャルであるBSTのモノグラムが刻まれており、多くの椅子にはフットレスト、帽子掛け、傘掛けが付いていました。驚くべきことに、この講堂は当初1,000席を収容していました。座席エリアは、オーケストラピット前の床に、寄木細工の床と円形の寄木細工の床に分かれていました。カメオのような色合いと、カーディナル色、緑、金色の「伝統的な模様」で彩られた講堂の壁は、「温かく陽気な効果を生み出し、講堂に明るく風通しの良い、非常に心地よい雰囲気を与えました。」舞台の主役は、幅 34 フィート (10 メートル)、長さ 53 フィート (16 メートル) の壮大で華麗なプロセニアムステージで、巨大なブリキと石膏のアーチの中に優雅なオペラ ボックスが配置されています。
舞台自体には最新の技術が随所に取り入れられていました。舞台装置や幕はリギングロフトを介して移動・移動され、舞台自体には「ペイントブリッジと可動式フレーム、5組の溝、落とし戸、そしてあらゆる種類の舞台効果を生み出すためのあらゆる近代的な設備」が備えられていました。さらに、伝声管とベル信号によって、舞台監督とチケット売り場、オーケストラ、舞台装置・落とし戸のシフト係が結ばれていました。舞台装置に使用された背景幕は網羅的で高品質であり、カラマズー・オペラハウスの3分の1の大きさでした。[62]
ボックス席は、金の裏地とレースで縁取られた、カーディナルシルクの豪華なカーテンで覆われていた。プロセニアムアーチの中央にはウィリアム・シェイクスピアの肖像画が飾られ、その肖像画の上には水色の背景に「音楽と演劇を象徴する、優雅なポーズの天使たちの一団」が描かれていた。ホールのメインシャンデリアの周りには、花輪を垂らした「巧妙な小さな天使たち」がさらに配置されていた。コールドウォーター・リパブリカン紙の言葉によれば、「背景の繊細な色彩が人物像を力強く浮き彫りにし、まるで彼らが宙に浮いているかのような錯覚に陥り、芳しい香りを嗅ぎ取ってしまうかのようだ」という。ホールを取り囲むコーブもまた、「花瓶、花束、そして伝統的な蔓や人物像」で飾られていた。舞台の背景画を数多く手がけたL・B・シェヴリエは、こうした創作の背後にいた天才画家であった。[63]
キャロリン・ギレスピーは、この劇場の技巧について、「ティビッツ劇場は、同年にセントルイスに完成した第2オリンピック劇場に匹敵するほど優雅だった」と述べている。 [64]舞台と客席の演出においては、その優雅さと優れた音響が組み合わさっており、皮肉なことに、最も優れた視覚的描写は、おそらくリパブリカン誌の次の言葉だろう。「装飾の美しさを十分に伝えるような描写は不可能である。その美しさを理解するには、実際に目にする必要がある」。現代の観客にとって残念なことに、そのような機会はとうの昔に失われてしまった。[原著論文？ ]
修復のためのキャンペーン
ブランチ郡に長年愛されてきたティビッツ・オペラハウスは、映画館の時代が終わりに近づくにつれ、取り壊しの予定となりました。ティビッツ・オペラハウスは板で覆われ、1950年代末までに取り壊される予定でした。地元の支援者たちは劇場を救うために支援を呼びかけ、資金を集めました。多くの劇場は都市再開発の名の下に取り壊されましたが、ティビッツ・オペラハウスは、市民の温かい心によって内装がビクトリア朝様式に復元されたおかげで、生き残りました。ティビッツ・オペラ財団と芸術評議会は1963年に設立され、現在は芸術のためのコミュニティセンターとして年間を通して運営しています。
世紀の変わり目を迎えると、ティビッツ・オペラ財団は2002年から資金調達と設計開発を開始し、新たな修復キャンペーンを開始しました。1960年代の改修は劇場の保存を目的としていましたが、今回の改修はティビッツを本来の壮麗な姿に戻すことを目的としています。2006年春には、劇場の側面に障害者用入口とエレベーターが設置され、すべての観客が劇場をより利用しやすくなりました。2009年2月には、新たに建設されたキューポラが劇場に吊り上げられ、修復プロジェクトの次のフェーズが完了しました。十分な資金が調達された後、フェーズ3は1960年代のファサードを元のフランス第二帝政時代の建築デザインに復元する作業で、2011年に開始され、2013年に完了しました。
参照
参考文献
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外部リンク
- ティビッツ・オペラ財団
