ティファニー・チャン | |
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| 生まれる | 1969年(56~57歳) ベトナム、ダナン |
| 教育 | |
| 知られている | 地図描画、彫刻、ビデオ、写真、パフォーマンスアート |
| Webサイト | www |
ティファニー・チャンは、ベトナム系アメリカ人の現代アーティストです。主にテーマ別の地図作成とインスタレーションを手がけ、写真、絵画、パフォーマンス、彫刻、その他の芸術分野でも活躍しています。チャンは、紛争、地政学的分割、空間の変容、環境危機、強制移住、そして時間や地形を越えた強制移住を探求する作品やインスタレーションなど、学際的かつ研究に基づいた実践で世界的に知られています。[ 1 ]
チョンは1969年、ベトナムのダナンで生まれた。ベトナム戦争後、家族と共に難民としてアメリカに移住した。カリフォルニア州立大学ロングビーチ校で写真学士号、カリフォルニア大学サンタバーバラ校でスタジオアート修士号を取得した。ベトナムに帰国し生活と仕事をする若い世代のベトナム人海外居住者の一員として、チョンは10年以上サイゴン(ホーチミン市)を拠点に活動し、ベトナムの現代アートの発展に貢献した。独立系活動家やアーティストのためのギャラリースペースであるサンアートの共同設立者としても活動している。[ 2 ]
チョンは、手描きや刺繍の地図、絵画、写真、彫刻、映像、アーカイブ資料、そして時には演劇パフォーマンスなどからなる、細部まで緻密に描かれた地図作品とマルチメディア・インスタレーションで知られています。チョンの研究と実践は、戦争による破壊や気候変動の影響を受けた国々における、複雑に絡み合った社会、政治、経済、そして環境のプロセスを深く掘り下げています。彼女のプロジェクトは、しばしば個人的な記憶や経験に着想を得ており、より広い地球規模の文脈へと展開されています。彼女の作品は、トラウマを負った地形の歴史を幾重にも掘り下げ、国家統治を通して文化的記憶とともに生み出された空間的・政治的な物語に介入するものです。
集団記憶が暴力と被害者意識という習慣的な枠組みで捉えられてしまうこと、つまり記憶研究におけるトラウマ的なパラダイムを意識しながらも[ 3 ] 、チョン氏は、記憶のジェスチャーは歴史的不正義を乗り越え、その責任を問うことで前進できると信じている。彼女の多くのプロジェクトに共通するサブテキストは、人々の不屈の精神と主体性であり、人々の回復力、知恵、そして希望が彼女の作品にインスピレーションを与えてきた。

2019年、チョンはスミソニアン・アメリカン・アート・ミュージアムで大規模な個展「ティファニー・チョン:ベトナム、過去はプロローグ」を開催した。チョンのシリア・プロジェクトの最初のイテレーションは、第56回ヴェネツィア・ビエンナーレの主要展示「世界のすべての未来」で取り上げられ、シリアで拡大し続ける暴力と難民の避難の連鎖を図表化した地図ベースのドローイング40点が展示された。チョンは、ニューヨーク近代美術館(ニューヨーク)、ノーベル平和センター(ノルウェー)、ルイジアナMoMA(デンマーク) 、シャルジャ・ビエンナーレ(UAE)、クエンカ・ビエンナーレ(エクアドル)、シドニー・ビエンナーレ(オーストラリア)、州立美術館(デンマーク)、EVAインターナショナル・アイルランド・ビエンナーレ、バルセロナ現代文化センター(スペイン)、金沢21世紀美術館(日本)など、世界各地の美術館やビエンナーレで展示を行っている。
2023年、チョンはナショナル・モール史上初の企画展「Beyond Granite: Pulling Together」に合わせて、同モールに期間限定のインスタレーションを制作するよう委嘱された6人のアーティストの1人だった。ナショナル・モール・トラスト、国立首都計画委員会、国立公園局の委嘱を受け、チョンはベトナム戦争戦没者慰霊碑近くの地面に置かれた大きな地図の上にナイロンロープで作った、彼女の代表的な地図の絵画の巨大な彫刻版のような、サイト固有のインスタレーションを制作した。チョンの作品「 For the Living 」(2023年)は、ベトナム戦争中および戦後、移民や難民がたどったルートを物理的に表現したものである。[ 4 ]
チョン氏は現在、イェール大学の人種・先住民族・国境を越えた移住研究センターのメロン・アーツ&プラクティショナー・フェローである(2021年)。[ 5 ]ヴェラ・リスト・センター賞の最終候補に残り、芸術と社会正義のためのジェーン・ロンバード・フェローに任命された(2018~2020年)。チョン氏は、アジア・ソサエティ・インディアによるアジア・アーツ・ゲーム・チェンジャー賞(2020年)、 [ 6 ]アジアン・カルチュラル・カウンシル助成金(2015年)、シャルジャ・ビエンナーレ・アーティスト賞特別貢献賞(2013年)など、他の賞も受賞している。[ 7 ]紛争、強制移住、移住、気候変動の影響に関する彼女のエッセイが最近出版されており、その中には「While the World Stands Still: Remembering the Swelling River」After Hope Essays、アジアン・アート・ミュージアム、サンフランシスコ(2021年)、[ 8 ]「The Right of Return」CoBo Social Publication 2021 et al. 2、デニス・ツィー編集、香港[ 9 ]「境界」『CONNECTEDNESS: An Incomplete Encyclopedia of the Anthropocene』、マリアンヌ・クロー編、ストランドバーグ出版、デンマーク(2020年);「世界が静止している間」『Art at A Time Like This』、ニューヨーク(2020年);[ 10 ]「勝利[なし]」『Aroop: Totems and Taboos』第3巻第1号、ナンシー・アダジャニア&アショク・ヴァジペイ編、ラザ財団、インド(2018年)。
学術的、政治的な言説に関わってきたチョンは、社会・政治問題、難民政策と勧告、脱植民地化戦略、歴史的記憶の多様性の回復などに関する数多くのパネルディスカッションやシンポジウムの企画や参加を依頼されている。主な講演には、「East-West Dialogue with Viet Thanh Nguyen & Tiffany Chung」、East West Fest、アジアン・カルチュラル・カウンシル、ニューヨーク (2021) [ 11 ] [ 12 ]「After Hope: Artists in Conversation」、サンフランシスコ・アフリカン・ディアスポラ博物館・アジア美術館 (2020) [ 13 ] [ 14 ]「Profit and Loss」シンポジウム、トロント大学、オンタリオ州 (2020) [ 15 ]「Tiffany Chung: Remapping Histories: Wars, Embattled Sites, and Forced Migration」、ミネアポリス美術館 (2020) [ 16 ]「ティファニー・チャン」、ジェームズ・ディッケ現代美術家レクチャー、SAAM(2019年);[ 17 ]「グローバル・ボイス:ジェーン・ロンバード・フェローとの対話」、イフ・アート・イズ・ポリティクス、ヴェラ・リスト・センター・フォーラム、ニューヨーク(2019年);[ 18 ]「市民と国境:移住と避難」、MoMA共催パネルディスカッション、ZEEジャイプール文学フェスティバル、インド(2017年);[ 19 ]「ティファニー・チャン、従軍記者ナギエブ・カヤとの対話」、アート・アライブ・クンスト・フェスティバル、ルイジアナMoMA、デンマーク(2016年);[ 20 ]ほか。
政治的想像力と参加の一形態としてのアートの潜在的なアウトリーチに投資するチョン氏は、一貫してアート制作の枠にとらわれない実践を広げてきた。2015年から2018年にかけて香港で行ったフィールドワークは、通過地から永住の地となった香港に再定住した元ベトナム難民に焦点を当てたものだった。収容所で育ち、国外追放に反対する抗議活動を組織した彼らの経験と、ジュネーブのUNHCRでの調査やその他の情報源から収集した資料をもとに、チョン氏は庇護政策、難民の経験、そして潜在的な変化に焦点を当てた3つのパネルディスカッションを企画した。参加者は、香港を拠点とする人権弁護士、これらの元難民、そしてデンマークの難民コミュニティセンターであるトランポリンハウスの代表者だった。このような会話に貢献することで、難民の被害者という立場から主体性を持つ立場へと転換し、彼らの多くが経験してきたトラウマに新たな意味をもたらす。同時に、チョンはサイゴンの若いベトナム人アーティストグループと共同で、アーカイブ写真を水彩画に再解釈することで、公式には削除されたベトナム脱出の歴史を探求するプロジェクトに取り組みました。このプロジェクトの最初の作品は現在、香港で待望の新オープンとなったM+美術館のオープニング展「香港:ここと、その先へ」で展示されています。[ 21 ]
2016年と2017年、チュン氏はルイジアナ州立近代美術館(MoMA)とデンマーク赤十字社の学校が主導する教育プログラム「トラベリング・ウィズ・アート」において、デンマークに住む若い難民たちと地図作りのワークショップを実施しました。このプログラムは、若者たちが人生における希望と方向性を取り戻すために不可欠な、内省と集中を実践するための時間と空間を提供します。チュン氏はシリアにおける紛争と避難、そしてアフリカ、中東、アジア、中米からの難民の移動を追跡し続けており、現在のプロジェクトでは、米国に居住する複数の難民グループ、特にシリア人、アフガニスタン人、ロヒンギャ族の物語、活動、そして自立に光を当てることを目指しています。
最近のパンデミックの間、チョン氏は元教授のキム・ヤスダ氏と協力し、カリフォルニア大学サンタバーバラ校で「エージェンシー|緊急性:グローバル・サウスと共に学ぶ」という学術的な代替プログラムを考案し、実行した。A|Uは、社会的、政治的変化におけるアーティストの想像力と主体性を活用する。ロックダウン下、A|Uは、グローバル・サウス出身のアーティストやキュレーターの実践に埋め込まれた様々な脱植民地化戦略について、非公式の研究と対話のために、世界的な芸術関係者のコホートを美術学部の教員や学生と仮想的につなぐ機会を提供した。その戦略とは、既存の物語や構造への異議申し立て、知識生産と文化普及の様々な形態の解明、学際的な芸術実践における集団性と連結性の受容、コミュニティの関与、そして世界的な連帯などである。
チョンの作品は、美術以外にも、都市研究、難民研究、歴史学、記憶研究といった批評的領域でも文脈化され、発表されている。主な出版物には、パメラ・N・コーリー著『The City in Time: Contemporary Art and Urban Form in Vietnam and Cambodia 』 (ワシントン大学出版、2021年)、パメラ・N・コーリー著『Return Engagements: Contemporary Art's Traumas of Modernity and History in Sài Gòn and Phnom Penh 』 (ベトナム・レ、デューク大学出版、2021年)、ジャナ・K・リップマン著『 In Camps: Vietnamese Refugees, Asylum Seekers, and Repatriates』(カリフォルニア大学出版、2020年)などがある。 「Probeheads Of Resistance and The Heterotopic Mirror: Tiffany Chung and Dinh Q. Lê's Stratigraphic Cartographies」、Colin Gardner著、Arts, Pedagogy and Cultural Resistance New Materialism、Anna Hickey-Moody、Tara Page編(Rowman & Littlefield International、2016年)、 「Tiffany Chung – an archaeology for future remembrance」、Erik Harms著(イェール大学人類学教授、『Luxury and Rubble: Civility and Dispossession in the New Saigon』、Univ. of California Press、2016年)、Waters Urbanisms East、Bruno De Meulder、Kelly Shannon編(Park Books、チューリッヒ、2013年)。
チョンの作品は、ニューヨーク・タイムズ、アートフォーラム、アート・アジア・パシフィック、フリーズ、アーツィー、ハイパーアレジック、CNN、ウォール・ストリート・インターナショナル、オキュラ、ヒューストン・クロニクルなどでもレビューされている。2016年には、ヨーロピアン・ビジネス・レビューの「現代の女性リーダーシップ」特別版にチョンが選出され、インタビュー記事が掲載された。同年、ブルームバーグTVのドキュメンタリーシリーズ「ブリリアント・アイデアズ」のエピソード39でチョンが取り上げられた。[ 22 ] 2017年には、国際交流基金が「ティファニー・チョン ― 消された歴史の発掘と再構築」と題した詳細なインタビュー記事を出版した。[ 23 ]また、SAAM、ミネアポリス美術館、ルイジアナMoMA(デンマーク)、M+(香港)などのビデオインタビューや、BBCサウンズ(イギリス)やABCラジオナショナル(オーストラリア)などのラジオ番組にも出演している。
2022年、スミソニアンアメリカ美術館のプロジェクト「芸術に惹かれる:インスピレーションを与える女性アーティストの物語」のために、チョンの生涯とキャリアがレベ・チェンによってイラスト化されました。このプロジェクトは、著名な女性アーティストとその物語を紹介することを目的としています。[ 24 ]
大英博物館、ロンドン、イギリス。
スミソニアン・アメリカン美術館、ワシントン D.C.、米国。
ルイジアナ近代美術館、ハムレベック、デンマーク。
サンフランシスコ近代美術館、米国カリフォルニア州サンフランシスコ。
ミネアポリス美術館、米国ミネソタ州ミネアポリス。
シャルジャ芸術財団、シャルジャ、アラブ首長国連邦。
M+ ミュージアム、香港。
ファウルシュー財団、デンマーク、コペンハーゲン。
福岡アジア美術館、福岡市。
シンガポール美術館、シンガポール。
AK ウィーン文化、ウィーン、オーストリア。
クイーンズランド美術館 |オーストラリア、ブリスベン の近代美術館。
ロイヤルメルボルン工科大学 (RMIT)、ベトナム、ハノイ/ホーチミン市。
ハーバート F. ジョンソン美術館、コーネル大学、イサカ、ニューヨーク州、米国。
フォード財団、ニューヨーク、ニューヨーク、米国。
オレンジカウンティ美術館、カリフォルニア州ニューポートビーチ、米国。
サンノゼ美術館、カリフォルニア州、米国。
スミス大学美術館、米国マサチューセッツ州ノーサンプトン。
オルブライト・ノックス美術館、米国ニューヨーク州バッファロー。
カマー博物館、米国フロリダ州ジャクソンビル。