アヴィーチー
スウェーデンのDJ兼音楽プロデューサー（1989–2018）

アヴィーチー
2014年のアヴィーチー
生まれる
ティム・バーグリング

（1989年9月8日）1989年9月8日
ストックホルム、スウェーデン
死亡2018年4月20日（2018年4月20日）（28歳）
マスカット、オマーン
死因自殺[1]
休憩所ヘドヴィグ エレオノーラ教会、ストックホルム
その他の名前
  • ティム・バーグ
  • トム・ハングス[2]
  • ティンバーマン
職業
  • DJ
  • リミキサー
  • レコードプロデューサー
活動年数2006～2018年
両親
親族
受賞歴全リスト
音楽キャリア
ジャンル
ラベル
音楽アーティスト
Webサイトavicii.com
サイン

ティム・バーグリング[a]（1989年9月8日 - 2018年4月20日）は、スウェーデン出身のDJ、リミキサー、レコードプロデューサーで、アヴィーチー[ b]の芸名で知られている。彼は多くのアーティストに影響を与えたことで知られ、いくつかの音楽誌はバーグリングを2010年代初頭にエレクトロニックミュージックをトップ40ラジオにもたらしたDJの一人として評価している。彼はまた、エレクトロニック・ダンス・ミュージック（EDM）ジャンルにおいて、史上 最も人気があり成功したアーティストの一人とも考えられている。

16歳からエレクトロニックミュージックのフォーラムにリミックスを投稿し始め、2007年5月にDejfitts Playsレーベルと契約。2011年にシングル「Levels」で注目を集める。デビュースタジオアルバム『True』（2013年）は、エレクトロニックミュージックと複数のジャンルの要素を融合させ、概ね好評を博した。15カ国以上でトップ10入りを果たし、国際的なチャートで首位を獲得。リードシングル「Wake Me Up」は20カ国以上でチャート1位を獲得し、米国ビルボードホット100で4位を記録し、米国レコード協会（RIAA）からダイヤモンド認定を受けた。

2015年にシングル「Waiting for Love」と「Broken Arrows」をリリースし、これらは10月にリリースされたアルバムStoriesに収録されています。 2017年にはEP 「 Avīci (01) 」をリリースし、シングル「Without You」と「Lonely Together 」はそれぞれスウェーデンで1位と3位を獲得しました。 ベルクリングは数年のストレスと精神状態の悪化の後、2016年にツアーから引退しました。 2018年、オマーンのマスカットで休暇中に自殺しました。 彼の3枚目で最後のアルバム「Tim」は、2019年に死後にリリースされ、ビルボード トップダンスアルバムチャートで1位を獲得しました。

彼のカタログには、シングル「Seek Bromance」、「Silhouettes」、「I Could Be the One」（ニッキー・ロメロとの共演） 、「You Make Me」、「X You」、「Hey Brother」、 「 Addicted to You」、「The Days」、「The Nights」、「SOS」、​​「Heaven」も含まれています。バーグリングは、 MTVヨーロッパ・ミュージック・アワードを4回、インターナショナル・ダンス・ミュージック・アワードを2回、アメリカン・ミュージック・アワードを1回、ビルボード・ミュージック・アワードを1回受賞しています。2012年にはデヴィッド・ゲッタとの「Sunshine」 、2013年には「Levels」でグラミー賞にノミネートされました。

人生とキャリア

1989–2010: 幼少期とキャリア

ティム・バーグリングは1989年9月8日、ストックホルムで生まれました[3]。父は事務用品店を経営するクラース・バーグリング、母は女優のアンキ・リデンです[4]。兄弟はダヴィド・バーグリング、リンダ・シュテルナー、そして俳優のアントン・ケルベリです。彼は8歳の頃から自宅の寝室でミキシングを始めました[5]。

DJだった兄の影響で、16歳で音楽を作り始め、[6] FL Studioの海賊版を使って独学で習得した。[4] 2007年5月、バーグリングはDejfitts Playsレーベルと契約した。[7]彼はLaidback Luke Forumsのメンバーで、そこで技術を磨き、時には独特のディープハウススタイルを披露した。この時期に、彼はLittle Boots、Robyn、Dizzee Rascalのリミックスを手がけた。[ 8 ]バーグリングはAviciiという芸名を採用した。これはAvīciの綴りで、バーグリングによると「仏教の地獄の最下層」を意味する。彼がこの芸名を選んだのは、 Myspaceページを作成した際に既に本名を使用していたためである。[9] [10] 2010年に、ベルクリングはヒット曲「Seek Bromance」をリリースし、ベルギー、[11]フランス、[12]オランダ、[13 ] イギリス、[ 14]スウェーデンなど、多くの国でトップ20にランクインしました。[15] 2010年10月、ベルクリングはEMIミュージックパブリッシングのヨーロッパA&Rチームと契約しました。[16]

2011–2013年：「レベルズ」

2011年9月のInox FestivalでのAvicii

2011年、ベルクリングの曲「Fade into Darkness 」がレオナ・ルイスのシングル「Collide 」でサンプリングされた。サンプリングは認められず、ベルクリングがシングルの発売を阻止しようとしたため論争を巻き起こした。この問題は法廷外で解決され、「Collide」はルイスとベルクリングの共同リリースとなった。[17] [18] 2011年10月、ベルクリングは曲「Levels」をリリースし、メインストリームに躍り出た。[8]「Levels」はオーストリア、[19]ベルギー、[20]ボスニア・ヘルツェゴビナ、クロアチア、デンマーク、[21]フィンランド、[22]ドイツ、[23]ギリシャ、アイルランド、[24]イタリア、 [25]オランダ、[26]スロベニア、イギリスでトップ10入りを果たし、 [ 27]ハンガリー、 [28]ノルウェー[29]スウェーデンでもチャートのトップを飾った。 [30]

2012年、デヴィッド・ゲッタとのコラボレーション曲「サンシャイン」が最優秀ダンスレコーディング部門でグラミー賞にノミネートされた。[31] 2012年3月23日、バーグリングの未契約シングル「ラストダンス」がBBCラジオ1のピート・トンの番組でプレビューされた。[32]マイアミのウルトラミュージックフェスティバル2012では、マドンナとの「ガール・ゴーン・ワイルド」（アヴィーチーのUMFリミックス）[33]とレニー・クラヴィッツとの「スーパーラブ」の2曲をプレミア公開した。[34] Facebookのフォロワーが200万人に達した後、バーグリングは新曲「Two Million」をリリースした。[35] 2012年4月27日、バーグリングはサレム・アル・ファキル[36]のボーカルをフィーチャーした「シルエット」をリリースし、イギリスのダンスシングルチャートで5位[37] 、ビルボードホットダンスクラブソング[38]とベルギーのウルトラチップチャートで4位[39]を記録しました。

2012年5月のインタビュー中のアヴィーチー

バーグリングは2012年8月4日、シカゴのグラントパークで開催されたロラパルーザ・フェスティバルに出演した。 [40] 2012年8月12日、彼はBeatportで「Dancing in My Head」（アヴィーチーの「Been Cursed」ミックス）をリリースし、エリック・ターナーのボーカルをフィーチャーした。[41] [42] 2012年9月26日、バーグリングはニューヨーク市のラジオシティ・ミュージックホールでヘッドライナーを務めた初のDJとなった。 [43] 9月26日と27日にはマット・ゴールドマンとカゼットのサポートを受けて2回のソールドアウト公演を行った。ラジオシティ・ミュージックホールでの公演では、マイク・ポズナーとの新曲「Stay with You」のプレビューを披露した。[44]

同日、バーグリングはニッキー・ロメロとのコラボレーション曲「 I Could Be the One」をリリースした。この曲にはスウェーデン人シンガー、ヌーニー・バオがボーカルとして参加している。[45] [46]このシングルは2013年2月17日、2013年2月23日までの週に全英シングルチャートで1位を獲得し、バーグリングとニッキー・ロメロにとってイギリスで初のチャートトップシングルとなった。 [47] 2013年1月9日、バーグリングはエリクソン[48]と提携し、世界初の「クラウドソーシング」ヒットソングを生み出すことを目指した「 Avicii X You 」プロジェクトを立ち上げた。 [49]バーグリングはエグゼクティブ・プロデューサーを務め、「 X You 」という正式タイトルの曲を制作し、2013年2月26日にリリースされた。[50] 2013年1月30日、バーグリングはFacebookページでファン300万人突破を記念し、ニーギンをフィーチャリングした「Three Million」をリリースした。[51]

2013年2月10日、バーグリングは「Levels」で2013年グラミー賞の最優秀ダンスレコーディング賞にノミネートされた。 [52] 2013年2月下旬から3月上旬にかけて、バーグリングはフューチャーミュージックフェスティバルのヘッドライナーとして、ザ・プロディジーやザ・ストーン・ローゼズと共にオーストラリアをツアーした。[53] 2013年2月下旬、バーグリングは初の南米ツアーを行い、ベネズエラ、アルゼンチン、コロンビア、ブラジル、チリでコンサートを行った。[54]

2013～2014年:真実

アヴィーチーのアルバム「True」のロゴ

2013年3月、バーグリングはマイアミで開催されたウルトラ・ミュージック・フェスティバルのメインステージで、同年9月にリリース予定のニューアルバム「True」から、実験的な新曲を発表し、初披露した。バーグリングは、ブルーグラス風の新曲「Wake Me Up」を、ストンプバンドを従えて演奏した。[55] [56]これらの新曲の多くは、コンサート後に批評家から賛否両論の評価を受けた。[57]同月、バーグリングは第28回国際ダンスミュージック・アワードで最優秀アーティスト（ソロ）賞を受賞した。[58]

4月15日、EBUとSVTは、ベルクリングと元ABBAメンバーのビョルン・ウルヴァース、ベニー・アンダーソンが2013年ユーロビジョン・ソング・コンテストのテーマソングを作曲したと発表した。この曲は5月18日の決勝で初披露された。[59]

2013年6月14日、BBCラジオ1でピート・トンがアロー・ブラックのボーカルをフィーチャーしたバーグリングの新シングル「Wake Me Up」の世界初公開が披露された。[60]この曲は後に2013年6月25日にリリースされた。 [61]この曲は、 2013年9月16日にリリースされたバーグリングのアルバム「 True 」からの初のシングルであった。 [62]「Wake Me Up」はSpotifyグローバルチャートで1位を獲得し、バーグリングは世界で2番目に多くストリーミングされたアーティストとなった。[63] 「Wake Me Up」はビルボードの ホットダンス/エレクトロニックソングチャートで14週間1位を獲得し、これは当時の記録であった。[55]オフィシャル・チャート・カンパニーは7月21日、「ウェイク・ミー・アップ」が発売初週に26万7000枚を売り上げ、ロビン・シックの「ブラード・ラインズ」を抜いて2013年のイギリスで最も売れたシングルになったと発表した。 [64]「ウェイク・ミー・アップ」はその後、オーストラリア、ドイツ、アイルランド、イタリア、スウェーデン、オランダ、ニュージーランドなど20カ国以上でチャートのトップを飾った。[8] [65] [66] [67] [68] [69] [70]

2013年8月、バーグリングはナイル・ロジャースの募金活動「オール・フォー・ザ・イースト・エンド」で、ロジャースとアダム・ランバートと共に新曲「レイ・ミー・ダウン」を披露した。 [71]この曲は翌月にリリースされ、アダム・ランバートがボーカル、ナイル・ロジャースがギターを担当している。[72] [73] 10月19日、DJ Mag 2013「トップ100DJ」でバーグリングは3位にランクインした。[74]同月、バーグリングはダン・ティミンスキーをボーカルに迎えたシングル「ヘイ・ブラザー」をリリースした。[75] 11月10日、バーグリングはMTVヨーロッパ・ミュージック・アワードで初の賞である「ベスト・エレクトロニック」を受賞した。[76] [77] 2013年11月24日、アメリカン・ミュージック・アワードで最優秀エレクトロニック・ダンス・ミュージック・アーティスト賞を受賞した。 [78] [79]

2013年12月、バーグリングはアルバムからの4枚目のシングル「Addicted to You」をリリースし、[80]オーストラリアで5位に達しました。[81]アルバムに収録されている「Shame on Me」と「Long Road to Hell」でも歌っているオードラ・メイがボーカルを務めています。 [82] 2013年12月29日、バーグリングはLE7ELSポッドキャストの第19話で、オードラ・メイをボーカルに迎えた新曲「Dreaming of Me」を初公開しました。[83] 2014年2月28日、彼の曲「Wake Me Up」はSpotifyで最もストリーミングされた曲となり、プラットフォーム上で2億人のリスナーを突破した史上初の曲となりました。この曲は、2015年5月にイギリスのシンガーソングライター、エド・シーランの曲「Thinking Out Loud 」に抜かれるまで、506日間プラットフォーム上で最も再生された曲としてトップの座を維持した。[84]

2014年3月8日、バーグリングのインスタグラムアカウントはマドンナとのコラボレーションを確認し、[85]彼女の2015年のアルバムRebel Heartのトラック「Wash All Over Me」と「Rebel Heart 」をプロデュースした。[86] 2014年3月21日、バーグリングは「Heart Upon My Sleeve」を除くすべてのトラックのリミックスを収録したアルバムTrueのリミックス版True: Avicii By Aviciiをリリースした。 [87] [88]アルバムのプロモーションは2014年のウルトラミュージックフェスティバルで始まるはずだったが、バーグリングは3月28日に入院し、フェスティバルのクロージングセットを演奏できないと発表した。[89] 2014年4月30日、ベルクリングはカルロス・サンタナ、ワイクリフ・ジョン、アレクサンドル・ピレスとコラボレーションし、 2014 FIFAワールドカップ公式アンセム「Dar um Jeito (We Will Find a Way) 」をリリースした。[90]このアンセムは2014年7月13日のFIFAワールドカップ閉会式で演奏された。 [90]この曲は、5月12日に米国で発売されたアルバム「2014 FIFA World Cup」にも収録されている。[90]

5月、彼の曲「Wake Me Up」は2014年のビルボード・ミュージック・アワードでトップ・ラジオ・ソングにノミネートされ、トップ・ダンス/エレクトロニック・ソングを受賞した。[91]また、彼はコールドプレイのクリス・マーティンとコラボレーションし、バンドの6枚目のスタジオ・アルバム『ゴースト・ストーリーズ』に収録されているトラック「 A Sky Full of Stars 」の共同作詞・共同プロデュースを務めた。この曲は2014年5月19日にリリースされた。[92]彼はこのトラックのピアノパートの演奏と録音も担当した。「A Sky Full of Stars」は『ゴースト・ストーリーズ』からの2枚目のシングルとして5月3日にリリースされた。[93]バーグリングがデヴィッド・ゲッタと共同プロデュースしたトラック「Lovers on the Sun 」は2014年6月30日にリリースされた。[94]

2014～2015年:ストーリー

アヴィーチーのアルバム「Stories」のロゴ

2014年7月、バーグリングはローリングストーン誌に対し、次のアルバム『ストーリーズ』のために70曲を制作しており、ジョン・ボン・ジョヴィ、システム・オブ・ア・ダウンのセルジ・タンキアン、クリス・マーティン、ワイクリフ・ジョン、マティスヤフとのコラボレーション曲が含まれると語った。[95]バーグリングはこのアルバムを「より歌中心のアルバム」と表現した。[96]

「Lose Myself」は、バーグリングと中国の歌手王力宏とのコラボレーション曲で、2014年9月1日にリリースされた。この曲は、 10月5日から6日に上海で開催されるStorm Electronic Music Festivalのテーマソングとして制作された。 [97] 2014年9月8日、バーグリングの25歳の誕生日に、彼は健康上の懸念から2014年の残りの公演をキャンセルすることを決めた。[46]翌日、彼はデニム＆サプライを通じて、2014年後半に新しいシングル「The Days 」をリリースすることを発表し、曲のプレビューを含むビデオも紹介された。[98]「The Days」は、バーグリングとロビー・ウィリアムズのコラボレーションで、2014年10月3日にアルバムStoriesからの初のシングルとしてリリースされたが、[99]最終的には日本版にボーナストラックとして収録された。[100] 2014年9月16日、EAスポーツは、ベルクリングがFIFA 15で独占的に新曲「The Nights 」を初公開すると発表した。[101] 2014年11月17日、ワイクリフ・ジョンはアヴィーチーをフィーチャーした「 Divine Sorrow 」という曲をリリースした。これはプロダクトレッドの「エイズのない世代の音を共有しよう」キャンペーンの一環であった。[102] [103]

2014年8月にウシュアイア・ナイトクラブでパフォーマンスするアヴィーチー

2015年3月2日、バーグリングはオーストラリアのフューチャー・ミュージック・フェスティバルで、クリス・マーティンをボーカルに迎え、次のシングル「 Heaven 」をライブで披露した。 [104] 3月27日、マイアミのウルトラ・ミュージック・フェスティバルでのライブで、バーグリングはStoriesからの新曲を初公開し、 2015年4月にはインターネット上で3つのフルセットをリリースした。[105]これには「Heaven」、「Waiting for Love」、そして彼のIDの一部である「For a Better Day」、「City Lights」、「Can't Catch Me」、「True Believer」、「What Would I Change It To」、「Can't Love You Again」（以前は「Don't Call」という名前でインターネット上に流出していた）、「Attack」が含まれていた。[106] [105]

2015年4月25日、バーグリングは自身のポッドキャスト「LE7ELS」第35話で未発表曲を演奏すると発表した。また、キングス・オブ・トゥモローの「Finally」のブートレグと、ASHと共演した過去の曲「Papa Was a Rolling Stone」も披露した。[107]

2015年5月6日、バーグリングはニーナ・シモンの「フィーリング・グッド」のリワークをリリースした。 [108]この曲は1964年にイギリスのソングライター、アンソニー・ニューリーとレスリー・ブリカスによって作曲された。[109] 2015年5月8日、バーグリングはティエストのポッドキャスト「クラブ・ライフ」のエピソード422で自身の曲「I'll Be Gone」をプレビューした。[110]この曲は2013年から2014年の間に「Stars」という名前でインターネットに流出し、まだリリースされていない。また、バーグリングのID.の「Black and Blue」と似たドロップを持っている。[111] 2015年5月22日、バーグリングはアルバム『ストーリーズ』からの別のシングル「Waiting for Love」をプレミアリリースした。このトラックは仲間のDJ兼プロデューサー、マーティン・ギャリックスと共同プロデュースし、チェリー・ゴーストのサイモン・アルドレッドがボーカルをフィーチャーしている。[112] 8月に発表されたフォーブスの「2015年世界で最も稼ぐDJ」リストで、バーグリングは1900万ドルの収入で6位にランクされました。 [113]

同月、スウェーデンの新聞ヨーテボリ・ポステンがベルクリングへのインタビューを通じて、彼の2枚目のアルバムStoriesが2015年後半にリリースされることを確認した。[114] 2015年7月、ベルクリングはLE7ELSポッドキャストのエピソード37で、アルバムStoriesからザック・ブラウン・バンドのザック・ブラウンをフィーチャーした「Broken Arrows」を初公開した。[115] 2015年7月18日、ベルクリングは2年間の作業を経てStoriesの制作をようやく終えたことを発表した。 [116] 2週間後の2015年8月4日、 Storiesリリース前の最後のシングルが、アメリカ人歌手アレックス・エバートをフィーチャーした「 For a Better Day 」と、クリストファー・フォーゲルマークとアール・セントクレアをフィーチャーした「Pure Grinding」になることが発表された。[117]「For a Better Day」と「Pure Grinding」はともに8月28日にリリースされた。[118]

9月、ベルクリングの代理人はビルボードに対し、2015年の残りのツアー日程を全て延期すると発表した。理由は、2015年のツアースケジュールが過密であることと、ニューアルバム『Stories』リリースのプレッシャーを理由としている。[119] [120]同月、ベルクリングはSpotifyで「Stories – Megamix」を発表した。[121] 『Stories』は2015年10月2日にリリースされ、[122]スウェーデンのSverigetopplistanチャート、[123]ノルウェーのVG-listaチャート、 [124]米国のビルボード・ トップ・ダンス・アルバム・チャートで1位を獲得した。[125] 11月、ベルクリングはQuoraで、2016年にニューアルバムがリリースされる可能性が「非常に高い」と述べた。 [126]

2016年：ツアーからの引退

アヴィーチーがキャリアを通じて使用したロゴ

2016年初頭、コカ・コーラ社は、オーストラリア人歌手コンラッド・シーウェルを起用したグローバルキャンペーンソング「Taste the Feeling 」をリリースするためにバーグリング社と提携すると発表しました。[127]この曲は後にコカ・コーラ社のUEFA EURO 2016キャンペーンのテーマソングとなりました。[128] 1月25日、バーグリング社は再びコールドプレイ社とタッグを組み、バンドのシングル「Hymn for the Weekend 」を共同プロデュースしました。この曲は彼らのアルバム『A Head Full of Dreams』からの2枚目のシングルとしてリリースされました。[129] 2016年、 Inc.誌の報道によると、アヴィーチー・ミュージックABはヨーロッパで6番目に急成長している企業であり、2014年の収益は770万ユーロでした。[130] [131] [132]

2016年3月19日、ウルトラ・ミュージック・フェスティバルで、バーグリングはサンドロ・カヴァッツァをフィーチャーした「We Burn」、[133]や「Faster Than Light」、「Without You」、「Our Love」、「Unbreakable」などの新しいデモを初公開した。[134] 10日後、バーグリングは自身のウェブサイトに、健康上の懸念を理由にその年の後半にツアーから引退することを発表した。[135] [136] [137] 2016年4月7日、ハリウッド・レポーターとのインタビューで、バーグリングは3枚目のスタジオ・アルバムを制作中であると発表した。[138] [139]同月、バーグリングはアラブ首長国連邦ドバイのドバイ世界貿易センターで最後の公演を行い、オーストラリアのシンガーソングライター、シーアをフィーチャーした未発表曲「All I Need」を披露した。[140] 2016年6月3日、バーグリングはオットー・ノウズとのコラボレーション曲「Back Where I Belong」をリリースした。[141]

2016年7月15日、ベルクリングは自身の曲「Feeling Good」のリミックスをリリースした。このリミックスは「Feeling Good (Avicii by Avicii)」と題された。[142] 2016年8月28日、ベルクリングはウシュアイア・イビサ・ビーチ・ホテルで最後の公演を行った。[143] 2016年末、アヴィーチー・ミュージックABの代表者は、ベルクリングが長年マネージャーを務めたアラシュ・プールヌーリとアット・ナイト・マネジメント、そしてプールヌーリのレコードレーベルPRMDと袂を分かったと発表した。代表者はまた、ベルクリングがユニバーサルミュージック・スウェーデンと契約し、2017年に3枚目のスタジオアルバムをリリースする予定であることも発表した。[144]

2017～2018年:アヴィーチ (01)そしてアヴィーチー：真実の物語

2017年6月、イギリスの歌手リタ・オラはロンドンのアナベルズで行われたプライベートイベントで「 Lonely Together 」のセミアコースティックバージョンを初公開した。 [145] 2017年8月10日、ベルクリングは6曲入りEP 『Avīci (01) 』をリリースした。[146]アルバムからのシングル曲「Without You 」 （サンドロ・カヴァッツァをフィーチャリング）はアルバムリリースと同日にリリースされ、[147]翌日にはリタ・オラをフィーチャリングした「Lonely Together」がリリースされ、[148]スウェーデンのSverigetopplistanチャートでそれぞれ1位[149]と3位を獲得した。 [150]ベルクリングはEPリリース時に各曲のティーザーをオンラインでアップロードした。[151] [152] [153]

BBCラジオ1のピート・トンとのインタビューで、バーグリングはこのEPが3枚目のスタジオアルバムの3部作のうちの1つであると述べた。[154] 2017年9月11日、バーグリングは長年の親しい協力者であるレヴァン・ツィクリシヴィリが監督を務めたドキュメンタリー『アヴィーチー：トゥルー・ストーリーズ』を発表した。このドキュメンタリーは、アーティストのツアー引退を記録し、同僚のデヴィッド・ゲッタ、ティエスト、ワイクリフ・ジョン、ナイル・ロジャース、コールドプレイのクリス・マーティンへのインタビューを特集している。[155] 1月4日、アメリカの歌手アンダーソン・イーストがシングル「ガールフレンド」をリリースした。この曲はアンダーソンのアルバム『アンコール』のためにアヴィーチーと共作された。[156]

2018年2月10日、ベルクリングはスウェーデンのシンガーソングライター、ダニエル・アダムス＝レイ（Human名義）とのコラボレーション曲「Ghost」をリリースした。この曲は2014年から2015年にかけて「(I'm Still) In Love with Your Ghost」というタイトルでインターネット上に流出しており、ベルクリングのアルバム『Stories』収録の「Somewhere in Stockholm」に続く、二人の二度目のコラボレーションとなった。[157]

同年4月にベルクリングが亡くなった後、報道機関は、彼の死の時点で未発表曲が200曲以上あり、完成しているものもあれば、まだ制作中のものもあったと報じた。[158]未発表曲の中には彼の最高傑作が含まれているのではないかとの説もあった。[159] [160] 2018年8月、2015年のアルバム『 Stories 』と2017年のアルバム『Avīci (01)』の一部の曲を共同プロデュースしたプロデューサーのカール・フォークは、クリス・マーティンとのコラボレーション曲「Heaven」（元々はStoriesのセッション中に書かれた）の仕上げを行っており、数ヶ月後にサードアルバムと同時に死後にリリースされる可能性があると述べた。[161] [162]

死後のリリースとトリビュート活動

2019年4月、バーグリングが生前に制作していたアルバム『Tim 』が2019年6月6日に発売され、 [163]リードシングル「SOS」が4月10日に発売されることが発表された。[164]アルバムの売上金はすべてティム・バーグリング財団に寄付された。[165]その月の後半には、スウェーデン人作家のモンス・モーセソンが書いたバーグリングの公式伝記が2020年に発売され、その収益も財団に寄付されることが発表された。 [166]アルバムからの2枚目のシングル「Tough Love」は2019年5月9日に発売され、[167] 5月14日にミュージックビデオが続いた。[168] 3枚目のシングル「Heaven 」は6月6日に発売され、コールドプレイのリードシンガー、クリス・マーティンとの共作である。[169]ミュージックビデオは、 2016年にツアーから引退した後、マダガスカルで休暇を過ごしていたベルクリングの古い映像を使用しており、2019年6月24日にリリースされました。[170] 6月28日、ビルボードは「Heaven」を2019年上半期のベストダンスソングの1つに挙げました。[171]

10月には、ビデオゲーム「Avicii Invector」の発売が発表された。ゲームプレイにはシングルプレイヤー版とマルチプレイヤー版があり、プレイヤーはゲームを使って彼の長年にわたる25曲を再現することができる。収益の一部はティム・バーグリング財団に寄付される予定である。[172] [173] [174]ガーディアン紙のレベッカ・メイは、このゲームを4つ星中5つ星と評価し、「没入感のある音楽トリビュート」と評した。[175] 11月、バーグリングは死後、2019年のMTVヨーロッパ・ミュージック・アワードで最優秀スウェーデン・アーティスト賞を受賞した。[176 ] これは2013年[177]と2018年に続く3度目の受賞である。[178]歌手ミッシュキャットをフィーチャーした「Fades Away」のトリビュートコンサート版が12月5日にリリースされた。[179]

2020年1月24日、バーグリングのもう1枚の死後シングル「Forever Yours」がリリースされました。これはカイゴとサンドロ・カヴァッツァとのコラボレーションです。[180]この曲は2016年のウルトラ・ミュージック・フェスティバルで初めて披露されました。 [134]カイゴとサンドロ・カヴァッツァは、2019年12月にストックホルムのフレンズ・アリーナで開催されたアヴィーチー・トリビュート・コンサートでこの曲を一緒にライブで披露しました。 [181] 2月15日、ティエストは自身のラジオ番組「Tiësto's Club Life 」の最新エピソードで、アヴィーチーの未発表シングル3曲を初公開しました。アロー・ブラックとの5曲目のコラボレーション「I Wanna Be Free」、サンドロ・カヴァッツァとの5曲目のコラボレーション「We Burn」、そしてワイクリフ・ジョンとの5曲目のコラボレーション「Now That We Found Love」です。[182] 4月、バーグリングのアルバム『Tim』が死後、2020年のインターナショナル・ダンス・ミュージック・アワードで最優秀アルバム賞を受賞しました。[183]

6月、彼の曲「Wake Me Up」はアメリカレコード協会（RIAA）からダイヤモンド認定を受けた。[184] 2020年10月30日、アメリカ人歌手カムはアヴィーチーと共作した曲「The Otherside」をリリースした。同名アルバムに収録されているバージョンでは、アルバムのカントリースタイルに合わせるためDJのオリジナルのインストゥルメンタルは削除されたが、アヴィーチーが書いた歌詞はそのまま残っている。[185] 『 Tim – The Official Biography of Avicii』と題された伝記が、2021年11月16日にイギリスと北米で発売された。[186] [187]ガーディアン紙のキティ・エンパイアはこれを「内気な若者からスーパースターDJになった彼の率直な研究」と評した。[188] 12月1日、アヴィーチー・アリーナで2回目のトリビュートコンサートが開催された。 [189] 2023年12月6日には、「Together for a Better Day」と題された3回目のトリビュートコンサートもアヴィーチーアリーナで開催されました。[190]

2024年2月14日、ザック・ブラウン・バンドのリードシンガー、ザック・ブラウンは、バーグリングによる彼らの曲「Beautiful Drug」のリミックスが2月16日にリリースされると発表した。[191] 4月19日、ドキュメンタリー映画『アヴィーチー - I'm Tim』が2024年6月9日にトライベッカ・フェスティバルでプレミア上映されることが発表された。[192]ヘンリック・バーマン監督によるこの映画では、デヴィッド・ゲッタ、クリス・マーティン、ナイル・ロジャースなどのインタビューが収録される。[193] 5月23日、シリウスXMラジオチャンネル「アヴィーチー・ラジオ：より良い日のための音楽」が開設された。[194]

6月14日、スウェーデン人作家のモース・モセソンは、アヴィーチーの幼少期と生涯を描いた写真集『ティム・バーグリングの生涯と音楽』を出版した。本の収益はティム・バーグリング財団に寄付された。[195] 2024年末、Netflixは2016年8月28日にウシュアイア・イビサ・ビーチ・ホテルで行われたアヴィーチーの最後のライブパフォーマンス『アヴィーチー：マイ・ラスト・ショー』を配信した。[196]このパフォーマンスは、ドキュメンタリー映画『アヴィーチー：アイム・ティム』の世界公開と同時に開始された。[197]

2025年2月14日、シングル「Forever Yours（Tim's 2016 Ibiza Version）」がリリースされた。曲は2016年に既に完成していたが、ドキュメンタリーが公開されたことで、リリースへのプレッシャーはさらに高まった。[198]曲のリリースと並行して、「Creative Journey」ビデオが同日に投稿された。このビデオでは、バーグリングが友人とデモを聴いたり、ウシュアイア・イビサ・ビーチ・ホテルでの最後のコンサートで演奏したりする珍しいスタジオ映像が紹介された。[199]ベストアルバム『Avicii Forever』は2025年5月16日にリリースされた。[200] 11月6日、ドキュメンタリー「Stories on Stories」の第1話がYouTubeで公開された。[201]この3部構成のシリーズでは、2014年と2015年のスタジオセッションの未公開アーカイブ映像が紹介され、2015年のアルバム『Stories』に収録されている曲の一部が制作された。[202]エピソード2は12月4日に公開された。[203]

芸術性

影響

Daft Punk (上) とSwedish House Mafia (下) はどちらも Avicii の音楽に影響を与えました。



Quoraでの「 Avicii に影響を与えたミュージシャンは誰ですか？」 という質問に対して、Bergling 氏は次のように答えました。

最初はサウンド面でスウェーデンのハウス・プロデューサー、主にエリック・プライズとアクスウェル、そしてスティーブ・アンジェロとセブ・イングロッソに影響を受けました。今では、人によっては全く違う質問です。歌詞、メロディー、アレンジメントの面で私に最も影響を与えたミュージシャンは、アース・ウィンド・アンド・ファイアー、レイ・チャールズ、スティーヴィー・ワンダー、ニーナ・シモン、エタ・ジェイムス、コールドプレイ、レッチリ、SOAD、ポール・サイモン、マイケル・ジャクソン、スモーキー・ロビンソン、リトル・ドラゴン、オブ・モンスターズ・アンド・メン、マムフォード・アンド・サンズ、ザ・ビートルズ、ナイル・ロジャースです。挙げればきりがありません（もう挙げちゃってますけどね :) 。でも、私のプロダクション、つまり常にそこに存在するエレクトロニック・ミュージックは、時に顕著に現れ、時にそうでない、エリック・プライズ、SHM、そしてダフト・パンクのおかげなのです。[126] [204]

音楽スタイル

バーグリングの初期の作品はディープハウスとプログレッシブハウスで、通常は4コード構造、サブベース、シンプルなシンセメロディーをベースとしていた。[205]デビュースタジオアルバム『True』では、フォークトロニカを含む様々な音楽ジャンルが融合されている。[206]アルバム制作中、バーグリングはエレクトロニックミュージックのジャンルをソウル、ファンク、ブルース、フォーク、カントリーと融合させたいと考えていた。EDMが「ダーティドロップ」に偏りすぎていると感じていたからだ。[207]ファーストシングル「Wake Me Up」はフォークミュージックのクロスオーバーで、オブザーバー紙のケイティ・ベインが「EDMとカントリーをミックスするという市場の可能性を掘り起こした。このテンプレートはその後多くのアーティストが再現してきた」と指摘している。[208]バラエティ誌の編集者は、バーグリングの「独特のサウンド」は「舞い上がるシンセと鋭いメロディー」で構成されていると評した。[206] BBCのイアン・ヤングスは、彼のヒット曲には共通の要素があると指摘した。それは、「執拗で現実逃避的な」ハウスミュージックの制作、「親しみやすさと深みを与える」ゲストボーカル、そして「抗えない」メロディーである。[209]カイゴ、スクリレックス、ディプロ、グリフィン、マーティン・ギャリックス、チート・コーズといったミュージシャンが彼をインスピレーションの源として挙げている。[210]

慈善活動

商業的に大きな成功を収めた後、バーグリングはマネージャー兼エグゼクティブ・プロデューサーのアラシュ・プルヌーリと共に、2011年に世界的な飢餓の緩和を目指す慈善団体「ハウス・フォー・ハンガー」を設立した。 [211] 1月に始まった全米25公演のチケット販売で100万ドルを集めることを目標としていた。最終的に目標額は達成され、資金はフィーディング・アメリカに寄付された。[211] 2013年初頭、バーグリングは「アヴィーチー・クロス・ユー」プロジェクトの収益全額をハウス・フォー・ハンガーに寄付した。[211]

同年、バーグリングはメイシーズと提携し、20ドルの「プレイボタン」ピンバッジを販売した。これは、1.8GBの無料ストレージと、バーグリング、モビー、ハードウェル、ニッキー・ロメロなどのアーティストのプレイリストを備えたウェアラブルMP3プレーヤーである。この取り組みの一環として、FEED財団に6万ドルが寄付された。[ 211 ] 2014年、バーグリングはHIV/AIDSとの闘いを支援するための慈善活動を拡大した。11月には、プロダクトレッドと共同で「アヴィーチーとの究極の音楽年」を立ち上げた。同月、ワイクリフ・ジョンはアヴィーチーをフィーチャリングした曲「ディヴァイン・ソロウ」をリリースし、その収益はプロダクトレッド・グローバル基金に寄付された。[211]また、彼は自身の曲「フォー・ア・ベター・デイ」と「ピュア・グラインディング」のミュージックビデオを監督し、人身売買やギャング暴力に対するキャンペーンも支援した。[209]

私生活

ベルクリングは若い頃、ワールド・オブ・ウォークラフトを楽しんでいました。幼い頃から不安症を発症し、 [4] [188]両親は14歳の時に彼をセラピストに連れて行きました。[4]

人間関係

2011年から2013年まで、バーグリングはアメリカ人学生のエミリー・ゴールドバーグと交際していた。[212]その後、カナダ人学生でモデルのラクエル・ベッテンコートと交際し、2014年後半に別れるまでカリフォルニアで同棲していた。[4]ポッドキャスト「Sofia with an F」で、ベッテンコートは2016年初頭にバーグリングとよりを戻したと明かした。復縁の結果、妊娠したが流産した。[213]彼が亡くなった当時、彼はチェコ人モデルのテレザ・カチェロヴァと交際していたが、2人は関係を秘密にしておくことにしていた。[4]

健康

2012年1月、バーグリングは過度の飲酒が原因の急性膵炎でニューヨーク市で11日間入院した。 [4] [214] 2012年から2014年の間、バーグリングは膵炎による痛みのためにオキシコンチンやバイコディンなどのオピオイドを処方され、これらに依存するようになった。2014年にバーグリングは手術を受け、虫垂と胆嚢の両方を摘出した。2015年にバーグリングはリハビリ施設に入所し、その後、2016年3月にツアーから引退することを発表した。[4]長年の親しい協力者であるレヴァン・チクリシヴィリが監督した2017年のドキュメンタリー「Avicii: True Stories」で、バーグリングは身体的および精神的な健康の闘いについて語った。ドキュメンタリーでは、彼の反対にもかかわらずライブを続けさせるというマネジメントからのプレッシャーが描かれている。[215]

引退後、ベルクリングは超越瞑想を始め、不安を軽減することができたと考え、セラピストの診察を受け始めました。[188]

GQ誌によると、ツアーを継続し、公的なイメージを維持するようマネージメントとファンから強いプレッシャーを受けたことが、彼の自殺の主な理由として挙げられている。記事には、「バーグリングはファンを怒らせることを恐れていた。彼は公演中止後の『大量のヘイトメール』に敏感になっていた」と記されている。[216]

マネージャーのアラシュ・プルヌーリは、ベルクリングの不安症を認識していたものの、それを精神疾患だとは断言しなかった。さらに、マネジメントチームが彼の鎮痛剤依存に気づいたのは2014年11月になってからだった。彼らは2度介入を試みたが、どちらも効果はなかった。プルヌーリは、ベルクリングがストックホルムで回復できるよう、多くの公演を延期した。クライアントのアルコール問題に早くから気づいていたプルヌーリは、プロモーターが彼にアルコールを提供することを禁止し、ミニバーを空にして、彼の回復に専念しようとした。しかし、ベルクリングの回復期に彼を「監視」するスタッフがいなかったため、問題は悪化した。[216]プルヌーリは2014年にベルクリングの父クラースと面会し、ベルクリングの健康状態に対する懸念を伝えた。[4]

プルヌーリ氏は依頼人の意に反して、さらに2つのワールドツアーをキャンセルしたと主張した。これにより、約290万ドルの利益が得られたはずだった。[216]

死

ベルクリングの葬儀が行われた墓地、スコグ教会庭園
ベルクリング氏を偲んで建てられた記念碑。ヘドヴィグ・エレオノーラ教会に埋葬されている。

ベルクリングは2018年4月20日、休暇中のオマーン・マスカットで28歳で亡くなった。[217] [218] 4月21日、オマーン当局はベルクリングの死に「犯罪の疑い」や不正行為の証拠はないと発表した。[217] [219]ベルクリングの死の前日、友人が父親のクラースに彼の精神状態を心配していることを伝えた。[4] 4月26日、彼の家族は公開書簡を発表し、次のように述べた。[220] [221]

私たちの愛するティムは、実存的な問いへの答えを探し求める、脆くも芸術的な魂を持つ探求者でした。過剰なまでに完璧主義者で、旅をし、過酷な仕事に明け暮れ、極度のストレスを抱えていました。ツアーを終えた彼は、幸せでいられる人生、そして最も愛する音楽に打ち込めるバランスを見つけたいと考えていました。人生の意味、人生、幸福について深く考え、もうこれ以上続けることはできないと悟りました。彼は心の平穏を求めていたのです。ティムは、自分が属していたビジネスマシンには向いていませんでした。繊細な心を持つ彼は、ファンを愛しながらもスポットライトを避けていました。ティム、あなたは永遠に愛され、惜しまれつつもこの世を去りました。あなたの人となりと音楽は、あなたの記憶を生き生きと蘇らせます。私たちはあなたを愛しています。ファミリー一同

5月22日、ベルクリングの家族は「彼に最も近しい人々」のみを招いて密葬を行う予定であると発表した。[222]葬儀は6月8日にストックホルムのスコッグス教会庭園墓地で執り行われ、[223] [224]遺体は同月中にヘドヴィグ・エレオノーラ教会に埋葬された。 [225] [226]

トリビュート

仲間のミュージシャンから

2018年4月20日、アヴィーチーの訃報を受けてから数時間後、カイゴはコーチェラでのパフォーマンスを締めくくり、バーグリングを偲んで「Without You」を演奏した。ステージ上でカイゴはバーグリングを「真の音楽の天才」と称した。[227] 2日後、アメリカのバンド、ワンリパブリックはムンバイでの公演でバーグリングの曲「Wake Me Up」を演奏し、追悼の意を表した。[228]

2018年5月20日、アメリカのDJデュオ、ザ・チェインスモーカーズとアメリカのシンガーソングライター、ホールジーは、 2018年ビルボード・ミュージック・アワードでトップ・ホット100ソングの受賞曲を発表する前に、ベルクリングに敬意を表した。[229]ザ・チェインスモーカーズのドリュー・タガートは「彼の死は音楽界にとっても私たちにとっても大きな損失です」と述べた。ホールジーはその後、メンタルヘルスについて感情的な議論を行い、人々が互いに愛し合い、支え合うことの必要性を強調した。[230]

2018年5月21日、ティエストはEDCラスベガスでベルクリングの楽曲のメドレーを演奏した。アロー・ブラックもステージに上がり、「Wake Me Up」を披露した。[231] 5月27日、BBCラジオ1のビッグ・ウィークエンドで、ベルクリングの最近のコラボレーターであるリタ・オラは故DJに追悼の意を表し、「人生を変えてくれた本当に良い友人」と称えた。 [232] [233]オラはキングス・デーとキャピタルズ ・サマータイム・ボールでも同様の追悼の意を表した。[234]

2018年のトゥモローランドでは、アクスウェル・イングロッソ、ドン・ディアブロ、ニッキー・ロメロ、ディミトリ・ベガス＆ライク・マイク、ゼッドなど、多くのアーティストがバーグリングに敬意を表した。ライク・マイクのマイケル・ティヴァイオスは、フェスティバルをバーグリングの故郷と称し、全てのDJがフェスティバル中のセットリストで彼の楽曲をプレイした。ティヴァイオスはバーグリングを「親友の一人」であり「偉大なインスピレーションの源」と呼び続けた。[235] [236]アヴィーチーの曲「Levels」と「Wake Me Up」は、2018年のトゥモローランドで最も再生された曲の中で、それぞれ2位と8位にランクインした。[237] [238]

7月27日、ロシアのDJ兼プロデューサーであるアーティは、ベルクリングへのトリビュートとして「Tim」という曲をリリースした。「友人のために曲を作ったんだ」と彼は述べた。「彼の記憶に敬意を表したいだけだ。正しいことをしたいし、僕にとってはそれが正しいことだと思っている。」[239] 2018年のクリームフィールズでは、カレイドスコープ・オーケストラが特別なトリビュート・パフォーマンスを行い、ベルクリングのダンスヒット曲を演奏した。[240] [241] 10月12日、ヴァイストーンは「South Beach」という曲をリリースした。彼らは、この曲はベルクリングの音楽に影響を受けており、彼らが最初に作った曲の一つであり、トリビュートとして完成させてリリースすることに決めたと述べている。[242]

ライブでの追悼に加え、エリック・プライズ、イマジン・ドラゴンズ、スクリレックス、カルヴィン・ハリス、ハードウェル、デッドマウス、マシュメロ、ゼッド、ロビー・ウィリアムズなど多くのアーティストがTwitterでアヴィーチーを追悼した。[243]彼の死から1年後も、ニッキー・ロメロ、DJスネイク、ナイル・ロジャース、トゥモローランドの主催者などにより、ソーシャルメディア上で追悼のメッセージが続いた。 [244] [245] 2019年、マドンナはアルバム『マダム・エックス』の曲「フナナ」でアヴィーチーを追悼した。[246] 2020年4月、アロー・ブラックはYouTubeチャンネルで24時間ライブ配信によるアヴィーチーへの追悼番組を主催し、コンサート映像、動画、DJインタビュー、ファンのデュエットなどを披露した。[247] 2021年11月、バスハンターはアヴィーチーへのトリビュートとして「Life Speaks to Me」という曲をレコーディングした。[248]

その他の賛辞

死去の翌日、ストックホルムで行われたファン追悼集会

2018年4月21日、ユトレヒトのドム塔内のカリヨンでアヴィーチーの曲集が演奏され、マルゴシア・フィービッグが演奏した。[249]

2018年5月21日、リアリティ番組『ザ・ヴォイス』シーズン14の最終回初日の夜、コーチのアリシア・キーズは、チーム最後のアーティストであるブリットン・ブキャナンとのコーチデュエットでアヴィーチーの「Wake Me Up」を披露した。[250]

2018年11月16日、ベルクリングの家族はストックホルムのヘドヴィク・エレオノーラ教会で追悼式を挙行した。 [251]式典には大勢の人が集まり、数百人のファンが教会を埋め尽くして哀悼の意を表した。式典ではオーケストラ合唱団がベルクリングの人生における出来事を題材にした音楽を演奏し、2013年のナンバーワンヒット曲「Wake Me Up」で締めくくられた。ある関係者は式典を「非常に感動的な」ものであり、「ベルクリングへの素晴らしいトリビュート」だったと評した。[252] [253]

2019年2月に開催された第61回グラミー賞では、バーグリング、アメリカのラッパーのマック・ミラー、そして2018年に亡くなったアメリカの歌手アレサ・フランクリンに追悼の意が捧げられた。 [254] 4月には、カリフォルニア州ロサンゼルスのサンセット大通りに、アヴィーチーのロゴの下に「TIM BERGLING: 1989 – FOREVER」と書かれた看板が登場した。[255]

2019年のトゥモローランドのメインステージに設置された、アヴィーチーへのトリビュートとして制作された巨大な本（画像左上）

2019年4月30日、スウェーデン陸軍の騎馬近衛兵と近衛竜騎兵音楽隊がストックホルム宮殿で行われた式典でアヴィーチーに敬意を表し、金管楽器による彼の曲「Without You」、「Hey Brother」、「Wake Me Up」の演奏が披露された。[256] [257]

2019年の音楽フェスティバル「トゥモローランド」では、メインステージの装飾にトリビュートが使われた。[258]

2019年9月、アヴィーチーを偲んで2019年12月5日にストックホルムでトリビュートコンサートが開催されることが発表された。コンサートでは、デヴィッド・ゲッタ、カイゴ、ディミトリ・ヴェガス＆ライク・マイク、ニッキー・ロメロ、レイドバック・ルークらがヘッドライナーを務め、ティムが共に仕事をしてきた数名のボーカリストが30人編成のオーケストラと共演し、アヴィーチーが自身の音楽をライブで演奏するという夢の一つが実現した。収益はすべてティム・バーグリング財団に寄付された。[259]チケット販売開始後、コンサートは30分で完売した。[260]翌月、マダム・タッソー蝋人形館でアヴィーチーの蝋人形が公開された。[261]

2021年5月19日、ストックホルムのエリクソン・グローブはアヴィーチー・アリーナに改名されました。新名称を記念して、ロイヤル・ストックホルム・フィルハーモニー管弦楽団は、14歳のスウェーデン人歌手エラ・ティリティエロをボーカルに迎え、アヴィーチーの楽曲「 For a Better Day 」の演奏を録音しました。[262] [263]

2023年4月20日、彼の死から5年後、トゥモローランドはワンワールドラジオで彼の最大のヒット曲とアルバム『Stories』を終日放送することで、ベルクリングに敬意を表した。[264]さらに、2025年7月18日には、トゥモローランドがフェスティバル内に「Avicii Forever: The Tribute」と呼ばれる追悼スペースを設け、[265]ファンはアーティストの独占アーカイブ映像を視聴することができる。[266]

遺産

アデル・エッスル・ツァイスとリヴァ・アイサクソンがアヴィーチーを讃えてデザインしたフムレガーデンの彫像「スタンディング・ウェーブ」 。 [267] [268]

音楽の革新

EDMジャンルの多くのアーティストが、アヴィーチーを作品に影響を与えた人物として挙げており、その多くが彼の死後、彼に敬意を表した。アラン・ウォーカーとダブビジョンは彼をEDMの「アイコン」と評した。[269]ノルウェーのDJカイゴは、アヴィーチーを「最大のインスピレーションであり、エレクトロニックミュージックを作り始めた理由」と評した。ディプロ、セバスチャン・イングロッソ、フェリックス・イェーン、そして2015年のシングル「Waiting for Love 」でアヴィーチーとコラボレーションしたマーティン・ギャリックスなどのアーティストも、彼をインスピレーションの源として挙げており、「Levels」と「Seek Bromance」が特にインスピレーションの源として挙げられている。[210]

アヴィーチーが亡くなった日にワシントン・ポスト紙は記事を掲載し、カントリーミュージックとエレクトロニックミュージックの橋渡しを試みた先駆的なアーティストとして彼を紹介し、2013年のヒット曲「Wake Me Up」と「Hey Brother」をこのムーブメントの好例として挙げた。[270]アヴィーチーはまた、ゼッドの「The Middle」やヘイリー・スタインフェルドの「Let Me Go 」など、このジャンルのクロスオーバーを継続しようとする他の試みにも影響を与えたとされている。[271]

ミックスマグのマーカス・ダウリングは、彼の死の翌日の記事で、彼を「エレクトロニックミュージックの主流ポップ・クロスオーバーの成功に最も貢献したアーティストと言えるだろう」と評し、2011年のシングル「Levels」は「エレクトロをポップカルチャーの成層圏にまで押し上げた」と述べ、彼は「生ける伝説」となったと評した。[272]いくつかの出版物は、アヴィーチーを2010年代初頭にエレクトロニックミュージックをトップ40ラジオにもたらしたDJの一人として評価している。 [273] [274]彼はまた、史上最も人気があり成功したエレクトロニック・ダンス・ミュージック・アーティストの一人とも考えられている。[44]

アヴィーチーは、エレクトロニック・ミュージック以外の多くの主流アーティストにも影響を与えた。ナイル・ロジャースは、メロディーライティングに関してアヴィーチーについて「これまで一緒に仕事をした中で、もしかしたら最高かもしれない、いや、最高かもしれない」と述べている。[275] インキュバスのマイク・アインジガーは「一緒に作った作品の中には、人生で最も誇りに思う音楽もある」と述べている。[276]イマジン・ドラゴンズのダン・レイノルズは「アヴィーチーとのコラボレーションは、私にとって最も好きな瞬間の一つだ」と語っている。[277]チャーリー・プースは、アヴィーチーについて「自分の作品が将来どんなサウンドになるのか、本当に目を開かせてくれた人」と語っている。[277]アヴィーチーと公に仕事をしたことはないエリック・クラプトンは、「アヴィーチーにインスピレーションを受けた」と述べ、クリスマス・アルバム『ハッピー・クリスマス』の1曲を彼に捧げている。[278]

2019年11月21日、ビルボードはアヴィーチーの2011年のヒット曲「Levels」を2010年代を象徴する100曲の1つに選び、[279] 2013年のシングル「Wake Me Up」はオフィシャル・チャート・カンパニーの10年間のチャートで13位（EDM曲としては最高位[280] [281]）となった。 [282]

メンタルヘルスの意識

2019年3月26日、バーグリング氏の家族は、故DJにちなんで名付けられた精神疾患と自殺防止のための財団、ティム・バーグリング財団を設立した。[283]この財団は国際的に活動し、自殺とメンタルヘルスを取り巻く問題について人々や企業を啓蒙することを目指している。[284]この財団はまた、気候変動への取り組み、事業開発の管理、絶滅危惧種の保護にも取り組んでいる。[285] 2019年以降、多くの音楽業界関係者が、アヴィーチーの死をきっかけに業界におけるメンタルヘルスへの意識が高まったと述べている。[286] [287] [288]

博物館

2020年6月9日、2021年夏にストックホルムにアヴィーチー・トリビュート・ミュージアムがオープンすることが発表された。[289]アヴィーチー・エクスペリエンスと改名されたミュージアムは、2022年2月にカール・フィリップ王子とソフィア王女、そしてベルクリングの父クラースによって、セルゲル広場近くの新しいデジタル文化センター、スペース・ストックホルムにオープンした。[290] [291] [292]このミュージアムでは、ベルクリングの子供時代の寝室やロサンゼルスの邸宅が再現されているほか、アヴィーチーの最も人気のある作品の録音やリミックス機能、未発表曲なども提供されている。[291]

この博物館は、亡き息子の功績を偲び、称え、音楽制作のプロセスを学ぶことができる場所をファンに提供したいと考えたベルクリングの両親の構想から生まれました。このインタラクティブな博物館には、ベルクリングの人生の様々な段階を描いた展示も含まれており、2016年にツアーから引退する前のハイペースなライフスタイルを再現した展示も含まれています。これらの展示は、来場者にこのスターが抱えていた健康問題への理解を深めてもらうことを目的としています。また、若者や音楽業界全体におけるメンタルヘルス問題への意識向上にも力を入れています。[293] [294]

フィルモグラフィー

年 タイトル 役割 注記
2017 アヴィーチー：真実の物語 彼自身 ドキュメンタリー[155]
2024 アヴィーチー – アイム・ティム

ディスコグラフィー

スタジオアルバム

コンサートツアー

受賞とノミネート

  • アヴィーチーは、2015年1月15日にPostNord Sverigeによって発行されたスウェーデンの郵便切手に描かれた。[296]
  • アヴィーチーは、アメリカのシンガーソングライター、マイク・ポズナーが2015年に発表した曲「I Took a Pill in Ibiza 」の中で名前が挙がっている。ポズナーは、イビサ島でアヴィーチーのライブに行った際に、誰かから謎の錠剤をもらった時のことを回想している。その歌詞の冒頭には「I took a pill in I biza / To show Avicii I was cool」とある。この曲は、二人がスウェーデンで「Stay with You」という曲を一緒に作った週に作られた。[297]
  • Aviciiは、2020年に発売されたスマートフォンOnePlus Nordのコードネームでした。 [298] [299]
  • 2021年9月8日、Googleは自殺予防週間中に32歳の誕生日を迎えるバーグリングに敬意を表するドゥードゥルを公開した。[300] [301] [302]

参照

注記

  1. ^ スウェーデン語の発音: [ˈtɪmː ˈbæ̂rjlɪŋ] ⓘ .
  2. ^ 英語では/ ə ˈ v iː tʃ i / ə- VEE -chee 、スウェーデン語では[aˈvɪ̌tːɕɪ]と発音されます。

参考文献

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