ティム・ホジキンソン
イギリスの実験音楽作曲家、演奏家

ティム・ホジキンソン
ティム・ホジキンソン、2009年10月
ティム・ホジキンソン、2009年10月
背景情報
生まれる
ティモシー・ジョージ・ホジキンソン

（1949年5月1日）1949年5月1日（76歳）
ソールズベリー、ウィルトシャー、イングランド[1]
ジャンルアヴァン・ロック、ポストパンク、実験音楽、フリー・インプロヴィゼーション、エレクトロニック、インダストリアル、現代クラシック
職業音楽家、作曲家
楽器サックス、クラリネット、
キーボード、ラップスチールギター、
MIDI
活動年数1968年～現在
ラベルおすすめ、ワンワン、モード、セトラ ディ マイアーレ
Webサイトwww.timhodgkinson.co.uk
音楽アーティスト

ティモシー・ジョージ・ホジキンソン（1949年5月1日生まれ）[1] [2]は、イギリスの実験音楽作曲家兼演奏家であり、主にリードギター、ラップスチールギター、キーボードを演奏する。1968年にフレッド・フリスと共に結成したイギリスの前衛ロックバンド、ヘンリー・カウの中心メンバーとして知られるようになった。ヘンリー・カウ解散後、数々のバンドやプロジェクトに参加し、最終的には現代音楽の作曲と即興演奏に専念するようになった。

バイオグラフィー

ホジキンソンは1949年5月1日、イギリスのウィルトシャー州ソールズベリーに生まれ[1] 、ウィンチェスター・カレッジとケンブリッジ大学トリニティ・カレッジで教育を受けた。 1971年にケンブリッジ大学で社会人類学の学位を取得したが、音楽家になる道を選んだ。しかし、人類学への関心は消えることはなく、後にシベリアへの一連の研修旅行を通してその関心を深めた。

ヘンリー・カウ

大学在学中の1968年、ホジキンソンと学友のフレッド・フリスは、先進的なロック・グループ、ヘンリー・カウを結成した。ホジキンソンはヘンリー・カウの中心メンバーの一人として、1978年のバンド解散まで在籍し、多くの楽曲、中でも「Living in the Heart of the Beast」（1975年のアルバム『In Praise of Learning 』に収録）や「Erk Gah」（正式には録音されなかったが、ライブ・バージョンが『The 40th Anniversary Henry Cow Box Set』に収録されている）を作曲した。ヘンリー・カウはホジキンソンの音楽教育の基礎となり、他の楽器奏者と密接に協力し、新しい音楽的展望を切り開く機会となった。ヘンリー・カウが解散した後、ホジキンソンとバンド仲間のクリス・カトラーは、バンドに関する文書と情報を集め た『The Henry Cow Book』を編纂し、1981年に出版した。

1973年11月、ホジキンソン（とヘンリー・カウの他のメンバー）は、BBCのマイク・オールドフィールドの『チューブラー・ベルズ』のスタジオ・ライブ演奏に参加した。 [3]この演奏はオールドフィールドのDVD 『エレメンツ』に収録されている。

その他のプロジェクト

1980年、ホジキンソンはギタリスト兼作曲家のビル・ギロニス、ベーシストのミック・ホッブス、ドラマーのリック・ウィルソンと共にポストパンクバンド、ザ・ワークを結成した。同時にホジキンソンとギロニスは独立系レコードレーベル、ウーフ・レコードを設立した。その後数年間、ザ・ワークはヨーロッパツアーを行った。 1982年、ボンのロック・イン・オポジション・フェスティバルでボーカリストのキャサリン・ジョウニオーと共に演奏した後、バンドとジョウニオーはウーフ・レーベルで『Slow Crimes』（1982年）をレコーディングした。同年後半、ホジキンソン、ギロニス、エイモス、クリス・カトラーと若干メンバーを変えて来日公演を行った。 1982年6月の大阪でのコンサートは、ホールの途中に設置されたカセットレコーダーで録音され、後にクリーニングされてLP 『Live in Japan』（1982年）としてリリースされた。日本ツアー後、ザ・ワークは解散したが、1989年にオリジナルメンバーで再結成し、インダストリアル／ノイズアルバム『Rubber Cage』（1989年）と『See』（1992年）を2枚リリースした。1987年2月、ホジキンソンは南アフリカのバンド、カラハリ・サーファーズと共にツアーを行い、「ローテ・リーダーDDR」政治歌謡フェスティバルに出演した。

1990年、ホジキンソンと、 1978年から一緒に演奏していたスコットランドのパーカッショニスト兼即興演奏家のケン・ハイダー（当時はシャムスと呼ばれていた）は、「フレンドリー・ブリティッシュ・インベイジョン™：ソビエト・シャムスを探して」という旗印の下、デュオとしてシベリア、ソビエト極東、ソ連の中心部（モスクワ、レニングラード）をツアーした。これはおそらく、当時のソビエトの主要なコンサート関係者から独立して企画されたツアー（ソビエト・ジャズ連盟の遠く離れた極東のメンバーと後者の支援による）としては最長のツアーであった。

その後、彼らはロシアへの度重なる旅やシベリアへの視察旅行を行い、特に地元の音楽家や儀式の専門家との交流を深めました。この旅の中で、トゥヴァ共和国出身のシャーマン音楽家ゲンドス・チャムジリンと出会い、1998年の夏には3人組でアルタイの村々を巡りました。チャムジリンはトゥヴァ共和国の様々な伝統楽器を演奏し、カルギラアと呼ばれる深みのある倍音唱法を用いていました。

この「シャーマン」プロジェクトの成功により、ホジキンソン、ハイダー、チャムジリンからなるバンド、K-Spaceが結成されました。K-Spaceの名前は、ロシアの天体物理学者 ニコライ・コズイレフが「コズイレフの鏡」と呼ばれる装置を使用していたことにちなんで名付けられた時空ワープ「コズイレフ・スペース」に由来しています。[4]彼らの音楽は「シャムビート」で、シャーマニズム文化とジャズの要素を取り入れています。1999年からアジアとヨーロッパでのツアーを開始し、2002年以降4枚のCDをリリースしています。

ホジキンソンが深く関わっているフリー・インプロヴィゼーション・バンド、コンク・パック。 1997年、ブダペストのシュエネチェル・フェスティバルで、ケルン出身のトーマス・レーン（シンセサイザー）、ロンドン出身のロジャー・ターナー（パーカッション）、ホジキンソン（リードとプリペアド・ギター）の3人で結成されたこのトリオは、サイケデリック、フリージャズ、エレクトロアコースティック・インプロヴィゼーションを融合した音楽を演奏する。1999年にはライブ録音のCD 『The Big Deep』をリリースし、2001年、2005年、2010年、2013年にもCDをリリースしている。2005年には、トーマス・レーンに代わってロル・コックスヒルが加入し、コンク・パックはイギリス・ツアーを行った。2007年には、オリジナル・メンバーでオランダ、ベルギー、ドイツをツアーした。

即興演奏家として、ホジキンソンは長年にわたり、ロル・コックスヒル、フレッド・フリス、クリス・カトラー、トム・コーラ、リンゼイ・クーパー、ジョン・ゾーン、エヴァン・パーカー、キャサリン・ジョウニオー、チャールズ・ヘイワードなど、多くのミュージシャンと共演してきました。2006年12月、カトラー、フリス、ホジキンソンはニューヨークのザ・ストーンで共演しました。これは、ヘンリー・カウが1978年に亡くなって以来、彼らにとって初のコンサートでした。 [5] [6]

ホジキンソンは1983年から1985年まで、ロンドンのブリクストンにあるコールド・ストレージ・レコーディング・スタジオのマネージャーを務め、フレッド・フリスのスケルトン・クルー、ピーター・ブレグヴァッドなどのレコードをプロデュースした。音楽人類学に関する著書を執筆し、 『Contemporary Music Review』、『Musicworks』、『Musica/Realta』、 『 Resonance 』といった定期刊行物に音楽とテクノロジー、民族音楽学、即興演奏などのテーマで寄稿している。2016年にはMIT Pressより著書『Music and the Myth of Wholeness – Toward a New Aesthetic Paradigm』を出版した。

ホジキンソンは、ニコラス・ハンバートとヴェルナー・ペンツェルによる1990年のフレッド・フリスに関するドキュメンタリー映画『Step Across the Border』に出演し、1988年12月にロンドンのブリクストンにあるホジキンソンの自宅でフリスとリハーサルを行っている。

ホジキンソンの最初のソロアルバムは1986年の『Splutter』で、アルトサックス、バリトンサックス、クラリネットによる即興演奏で構成され、時にはエレクトロニクスの伴奏が加えられ、時には多重録音された。 2008年には、11曲のクラリネットソロ即興演奏を収録したアルバム『 KLARNT』をリリースした。

構成

1990 年代初頭から、ホジキンソンは再び作曲に専念し、当初はヘンリー・カウ時代に開発した手法に戻りました。

1994年、彼は最初の弦楽四重奏曲と、1976年にヘンリー・カウのために作曲した「 Hold to the Zero Burn, Imagine 」を含む作品集『Each in Our Own Thoughts 』をリリースした。この曲は当時「Erk Gah」として演奏されたものの、スタジオ録音には至らなかった。1993年にようやくレコーディングが行われた際には、オリジナル・バンドのメンバーであるクリス・カトラー、リンゼイ・クーパー、ダグマー・クラウスの3名が参加した。さらに、 MIDI楽器のみで制作された作品「Numinous Pools For Mental Orchestra」もリリースされた。

しかし、即興演奏家としての活動を通して、彼はそれまでの作曲方法の限界を深く認識するようになった。イアンク・ドゥミトレスクとルーマニアのスペクトラリスト派との出会いが転機となり、その後、音の振る舞いや不安定な音響システムから音楽構造を展開する新たな手法を模索し始めた。これは1998年にリリースされたCD 『プラグマ』で明らかになった。このアルバムに収録されている作品は、生楽器とサンプル音を組み合わせ、コンピューター上で制作されている。

2000年、ホジキンソンは新作作品集『Sang』を制作した。第1曲と第3曲はホジキンソンが単独で演奏し、ヴィオラ、ピアノ、アルトサックス、パーカッション、そしてMIDI楽器を演奏している。彼がライブで何度も演奏している第2曲『GUSHe』はクラリネットと電子楽器による伴奏で、最後の『MÀ』はフェデリカ・サントロ（歌）がホジキンソンの他の作品（バルセロナ市立バンダとのリハーサルと彼の第2弦楽四重奏曲の断片）の録音から モンタージュされた。

ホジキンソンは2006年にModeレーベルから『Sketch of Now』をリリースした。このアルバムはルーマニアのハイペリオン・アンサンブルのために作曲された3曲で構成されており、ホジキンソンはそのうち2曲を指揮し、1曲（指揮はイアンク・ドゥミトレスク）は演奏した。また、ホジキンソンが演奏した2曲は、バスクラリネットとテープのためのもの、コンピューターで改造したチェロとエレキギターのためのもの、そして2本のクラリネット、ベース、ピアノのための作品で、イザベル・デュトワ、ジャック・ディ・ドナート、パスカル・ベルトロが演奏した。収録曲「Fragor」は2010年の映画『シャッター アイランド』に登場するが、サウンドトラックCDには収録されていない。

2014年には、Modeレーベルの2枚目のCD 『 Onsets』がリリースされました。6曲のうち5曲はHyperion Ensemble、1曲はニューヨークを拠点とするアンサンブルNe(x)tworksが演奏しています。ホジキンソンは全曲を指揮し、「Ulaaraar」ではバスクラリネットも演奏しています。

2015年、フリーフォーム・アソシエーション・レーベルより、数学的なアプローチを持つ3つの作品を収録したアルバム『CUTS』をリリースした。「Hard without I」は作曲者自身がソロ・バスクラリネットで演奏する。「On Earth」は、Ne(x)tworksが演奏する2作目の作品で、今回はジョーン・ラ・バーバラと共演する。「Ananké」はハイペリオン・アンサンブルによって演奏される。後者2曲は作曲者自身が指揮を担当する。

音楽

2008 年 7 月 6 日、ドイツのシプホルストにて、ホジキンソン (左) とクリス カトラー。

ホジキンソンの音楽は、ヘンリー・カウの深刻で複雑な音楽構造からザ・ワークの怒涛のポストパンク風ギターのクラッシュまで、コンク・パックとの自由奔放な即興演奏からモード・レーベルのレコーディングの 現代クラシック音楽まで、さまざまな個性を示しています。

彼が演奏する楽器は主にリード楽器（クラリネット、バスクラリネット、アルトサックス）ですが、ヘンリー・カウでは主にキーボードを演奏し、ザ・ワーク、K-Space、コンク・パックではラップスチールギターを演奏しています。ザ・ワークではボーカルも担当しています。ソロレコーディングでは、ビオラ、パーカッション、サンプリング、シーケンシング、MIDIも活用しています。

ホジキンソンは独学で音楽を学びました。子供の頃からピアノとクラリネットの正式なレッスンを受け始めましたが、すぐに中断しました。その後、楽譜を書き始めるようになりました。最初はキーボードを使っていましたが、すぐに頭の中にある音を直接紙に書き写すようになりました。このプロセスを支援するため、 1983年にはロンドンのモーリー・カレッジでアンドラス・ランキに師事し、視唱を学びました。

作品

  • Repulsion (1997) – クラリネット、エレキギター、トロンボーン、パーカッションのための。約10分
  • SHHH (1996–97) – 録音された声のための。c 7'
  • For Looking Inside（1997） – 3本のヴィオラのための作品。約10分30秒
  • インターフェログラム（1997年）– 大規模集団の場合。c 10'
  • マラ; Elated (1997) – クラリネット、ハープシコード、オルガン、金属板、シンバルのための。8分
  • Black Death and Errors in Construction (1998) – バスクラリネット、プリペアドピアノ、エレキギター、チェロ2本、ヴィオラ2本、パーカッション、テープ。約12分
  • エルジンへの道（1999） – ヴィオラ、ピアノ、アルトサックス、パーカッション（2人）とライブエレクトロニックサウンドプロセッシングのための。約15分
  • Crackle of Forests (1999) – 多くの楽器のための。約23分
  • Gushe (1999) – ソロクラリネットとテープ。約13分
  • 間（1999年） – モンタージュ。約20分
  • アポファシス（2001年） - デヴィッド・コネアンとのコンクリート・サウンドアート作品。約22分
  • Fighting/Breathing (2001) – バスクラリネットと録音されたパーカッションのための。約7分40秒
  • 弦楽四重奏曲第3番（2000–1）
  • ヴェルス・コンスー（2002） – クラリネットとパーカッションのための。約15分
  • Fragor (2003) – コンピュータ支援によるアルコエレキギターとチェロのための音楽。7分
  • Vers Kongsu II (2003) – クラリネットとアンサンブルのための Vers Kongsu の改訂版。
  • De Yoknapatawpha (2003–04) – クラリネット2本（ダブルベース1本）+ピアノ。約12分
  • Watching into a Hard Stone (2004) – クラリネット、リングモジュレーター、プリペアドピアノ、ピッチシフターの音を使ったテープミュージック。c 9'
  • Aici Schiteaza Pe Acumul (2004) – テープと楽器アンサンブルのための (3 vln/vla、2 チェリ、2 cb、オーボエ、2 flt、クラー、バスクラー、ファゴット、サックス、トロム、2 パーカス、ピアノ)。 c9'
  • Further into Hard Stone (2004) – フルート（+ピアノ）、オーボエ、クラリネット2本、ファゴット、ホルン、サックス、弦楽器、ピアノ、パーカッション用に編曲。9分
  • ハープとチェロのための作品（2004–05）– c 9'
  • Nameless Tower (2005) – Vln、アルト2人、チェロ、フルート、クラリネット、バスクラリネット、トロンボーン、ピアノ、パーカッション2人用。
  • Thrown (2005) – バスクラリネット、クラリネットのダブリング、ハープ、ピアノ、コントラバス、パーカッション、ライブサウンド処理とプロジェクションのための。c 9'
  • Ulaaraar (2005) – バスクラリネット、弦楽アンサンブル（アルト2名以上、チェロ2名以上）、小型ゴングのための。約10分
  • 無題（Bbクラリネット独奏用、2005–06）
  • 増幅されたハープシコードと4つの録音済みエレクトリックギターのためのカリヨン（2006） – ハープシコードとテープのための。約4分45秒
  • Hearken (2006) – バスクラリネットとテープのための。約12分
  • Against Time (2006) – 14の木管楽器と金管楽器、打楽器、キーボードのための作品。約19分45秒
  • アムハス / ニリッティ(2006) – テープとアンサンブルのための。約14分
  • Nomos-Yozu (2007) – アンサンブル用。c 13' ハダースフィールド現代音楽祭委嘱作品。
  • 破壊のざわめきが、愛と産物の国民的笑い声の中で渦巻く（2007年） - フルート（ベース）、アコースティックギター、エレクトロニクスのための。約17分
  • Tmesis (2007) – テープ、ソロチェロ、2 クラリネット、2 パーカッション、ホーン、トロンボーンのための。 c 10'30"
  • Chasma (2008) – アンサンブル：フルート、オーボエ、クラリネット、トランペット、ホルン、トロンボーン（ダブルcb）、ピアノ、ハープ、ヴァイオリン2本、ヴァイオリン2本、チェロ2本、ベース2本。c23'
  • ZUD (2008) – エレクトリックギター、ピアノ、チェロ、ベース、パーカッションのためのグラフィックスコア。約9分20秒
  • Ich Horig (2008) – テープ、クラリネット、ピアノ、チェロ、ベース、パーカッションのためのグラフィックスコア。c 7'
  • Ici-bas (2009) – フルート、クラリネット2本、ファゴット、トロンボーン2本、ピアノ、ヴァイオリン3本、アルト3本、チェロ2本、ベース2本のための作品。Spectrum XXI 2009用。サイズ：14インチ
  • Attaot (2009) フルート、クラリネット、ファゴット、トロンボーン2本、パーカッション2本、ヴァイオリン、アルト、チェロ、ベース2本、テープのための作品。Spectrum XXI 2009用。8分30秒
  • ジョ・ハ・キ （2010） – 弦楽四重奏、ハープ、トロンボーン、シンセサイザー、弓奏ガラスのための。約16インチ
  • 輝きとジグザグ（2011年） - フレンチホルン独奏のための作品。ロンドン・シンフォニエッタ委嘱作品。6インチ
  • Tree Leaf Talk (2011) – 声楽、ヴァイオリン、チェロ、トロンボーン、ハープ、ピアノ、生演奏および録音済みの電子音のための作品。ニューヨークのNe(X)tworks Ensembleの委嘱作品。約35インチ
  • ヘイル・アンド・フラモックス(2011) – フルート、クラリネット、ホルン、ヴァイオリン、チェロ。ロンドン・シンフォニエッタ委嘱作品。7インチ
  • アナーケ(2011) – フルート、クラリネット、ヴァイオリン、チェロ2本、コントラバス、ピアノ、パーカッション、エレキギター、ノーインプットミキサー、そしてコンピューターで変調された事前録音されたサウンド。Spectrum XXI 2011用。16インチ
  • ランドスケープ・セオリー・オブ・マインド（2012年） – ヴァイオリン独奏。コルネリウス・デュファロ委嘱作品。7インチ
  • リコシェ（2013） – 弦楽器、ピアノ、エレキギター、テープのための作品。Spectrum XXI 2013のために作曲。

ディスコグラフィー

バンドとプロジェクト

ヘンリー・カウと
ヘンリー・カウ/スラップ・ハッピー
アートベアーズ
仕事とともに
  • スロー・クライムズ（1982年、LP、ウーフ・レコード、イギリス）
  • ライブ・イン・ジャパン（1982年、LP、レコメンド・レコード、日本）
  • The Worst of Everywhere（1983年、カセット、Woof Records、イギリス）
  • ラバー・ケージ（1989年、LP、ウーフ・レコード、イギリス）
  • See (1992, CD, Woof Records, イギリス)
  • The 4th World (2010, CD, Ad Hoc Records, アメリカ)
キャサリン・ジョニオ
  • Fluvial (1983, LP, Woof Records, イギリス)
リンジー・クーパー、クリス・カトラー、ビル・ギロニス、ロバート・ワイアット
モームズと共に
  • Spiralling（1989年、Woof Records）
神とともに
  • ロコ（1991年、CD、パソロジカル・レコード、イギリス）
  • ポゼッション（1992年、CD、キャロライン・レコード、イギリス）
  • Consumed (1993, CD, Sentrax Records, イギリス)
  • 『The Anatomy of Addiction』（1994年、CD、Big Cat、イギリス）
フレッド・フリスと
ヴァレンティーナ・ポノマレヴァとケン・ハイダー
  • ザ・グース（1992年、CD、Megaphone Records US、Woof Records UK）
Konk Packを使用
  • Big Deep (1999, CD, Grob, ドイツ)
  • Warp Out (2001, CD, Grob, ドイツ)
  • Off Leash (2005, CD, Grob, ドイツ)
  • ブラックヒルズ（2010年、CD、Grob、ドイツ）
  • ドゥーイング・ザ・スプラッシュ（2013年、CD、メガホン、アメリカ）
黒い絵画とともに（ニコライ・ガレン / ホジキンソン /ケン・ハイダー）
  • Screams and Silence（2008年、CD、Voice of Shade、トルコ）
K-Spaceで
  • ベア・ボーンズ（2002年、CD、Slam Records、イギリス）
  • ゴーイング・アップ（2004年、CD、アドホック、アメリカ）
  • インフィニティ（2008年、CD-ROM、Ad Hoc、アメリカ）
  • ブラック スカイ(2013、CD、Setola di Maiale Records、イタリア)
オーケストラと共に
  • 「Unreleased Orckestra Extract」（3インチCDシングル、2006年、推奨、イギリス）
RAZ3（ルー・エドモンズ / ケン・ハイダー / ホジキンソン）
  • RAZ3 (2008, CD, ??, イギリス)
原由実さんと
  • Groove Study（2023年、CD、イギリス）

ソロ

  • Splutter (1985, LP, Woof Records, イギリス)
  • Each in Our Own Thoughts (1994, CD, Woof Records, イギリス)
  • Pragma (1998, CD, 推奨レコード, イギリス)
  • Sang (2000, CD, 推奨レコード, イギリス)
  • スケッチ・オブ・ナウ（2006年、CD、モード、アメリカ）
  • Klarnt (2010, CDRecommended Records, イギリス)
  • Onsets (2014, CD, Mode, アメリカ)
  • Cuts（2015年、CD、Freeform Association、ポーランド）
  • アンダー・ザ・ヴォイド（2019年、CD、レコメンド・レコード、イギリス）

参考文献

  • カトラー、クリス、ホジキンソン、ティム (1981). 『ヘンリー・カウ・ブック』 . サード・ステップ・プリントワークス. ISBN 0-9508870-0-5。
  • ホジキンソン、ティム（2016年2月）『音楽と全体性の神話 ― 新たな美的パラダイムに向けて』MIT出版、ISBN 9780262034067。

参考文献

  1. ^ abc ラーキン、コリン(2002). 70 年代音楽のヴァージン百科事典 (第 3 改訂版)。処女。 p. 175.ISBN​ 978-1-85227-947-9。
  2. ^ リッツィ、チェーザレ (1998)。ロック音楽百科事典: 1970 ～ 1979 (イタリア語)。ジュンティ・エディター。 p. 263.ISBN​ 978-88-09-21523-8。
  3. ^ “Mike Oldfield (with Mick Taylor, Steve Hillage and members of Henry Cow, Gong and Soft Machine) – Tubular Bells (Live BBC Video 1973)”. MOG . 2009年8月23日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2009年5月23日閲覧。
  4. ^ Simmons, Ian. 「Bear Bones by K-Space」. nthposition . 2003年11月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2009年1月26日閲覧。
  5. ^ 「ストーンカレンダー」.ザ・ストーン、ニューヨーク市. 2006年12月18日閲覧。
  6. ^ 「Fred Frith – Tim Hodgkinson – Chris Cutler、The Stone NYC、2006年12月16日」。Punkcast 。2007年4月10日閲覧。
ウィキメディア・コモンズには、ティム・ホジキンソンに関連するメディアがあります。
  • Tim Hodgkinson のホームページ。
  • AllMusicの Tim Hodgkinson 。
  • Calyx: The Canterbury Website の Tim Hodgkinson の伝記。
  • コンクパック。
  • Ken Hyder のホームページは、Wayback Machineで 2020 年 1 月 15 日にアーカイブされています。
  • 「即興音楽とシベリアのシャーマニズム」ティム・ホジキンソンによるエッセイ。
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