慈悲のない時間
1957年、ジョセフ・ロージー監督のイギリス映​​画

慈悲のない時間
劇場公開ポスター
監督ジョセフ・ロージー
脚本ベン・バーズマン
に基づくエムリン・ウィリアムズ
著『誰かを待っている』
制作：
主演
撮影フレディ・フランシス
編集者アラン・オズビストン
音楽：トリストラム・キャリー
制作
会社
ハーレクイン・プロダクションズ
配布元エロス・フィルムズ
アスター・ピクチャーズ（米国）
発売日
  • 1957年3月 （1957-03）
実行時間
85分
国イギリス
言語英語
予算100,412ポンド[1]または108,875ポンド[2]

『慈悲なき時』（じきにちにじょうにじ）は、1957年のイギリスのフィルム・ノワール・ スリラー映画で、ジョセフ・ロージー監督、マイケル・レッドグレイヴ、アン・トッド、レオ・マッケルン、ポール・デインマン、ピーター・カッシング、アレック・マッコーウェン、レネ・ヒューストン主演である 。 [3]殺人の罪で処刑される息子を救おうとする父親の物語である。

この映画は、マッカーシー政権時代にアメリカでブラックリスト入りしたロージーが監督を務めた作品である。イギリスでは2作目、そして自身の名義では初の映画作品となった。[4]

脚本は同じくブラックリスト入りした作家ベン・バーズマンが書き、エムリン・ウィリアムズの1953年の演劇『Someone Waiting』を原作としている。

プロット

アルコール依存症から立ち直りつつあるデイビッド・グラハムは、息子アレックを恋人ジェニー・コール殺害の罪で絞首刑に処せられるのを阻止するため、わずか1日でイギリスに帰国する。グラハムはカナダの療養所に入院中、裁判を欠席するなど、父親としての責任を放棄し、不在がちだった。当初、アレックはグラハムとの面会を拒否し、実際に会っても、猶予の望みはなく、父親への愛情を全く示せない。

常に禁酒が脅かされる中、グレアムは息子の無実を信じ、息子の命を救うため、そして父親としての自らの罪を償うためにも、証拠探しに奔走する。息子の頼れる弁護士の助けを借り、グレアムは必死に、そしてしばしば効果のない方法で、少女殺害の状況を捜査する。まず激怒する彼女の妹を訪ね、次に恋人が殺害された裕福な自動車王ロバート・スタンフォードの自宅を訪ねる。スタンフォードと彼の家族は、アレックにとって唯一真の支えとなってくれた。

グラハムは、真の殺人犯が誰なのかを知るために、潜在的な味方、敵、そして新たな手がかりの間を駆け巡る。容疑者には、スタンフォードの美しい妻オナー、さらに年下の秘書ヴィッキー・ハーカー、そして彼の養子でアレックの親友のブライアンが含まれており、ブライアンのおかげで、グラハムは息子の目を通して、自分の無駄に過ごした人生がどのようなものであったかを見ることができる。

内務省がアレックの無実を証明する証拠を待ち構えているため、グラハムは真犯人の有罪を立証するために極端な手段を取らざるを得ない。

個室で、グレアムは息子との最後の面会を許される。そこにオナーも同席していた。アレックはオナーに情熱的なキスをし、物語に新たな展開をもたらした。この会話は、アレックとジェニーの関係にも暗示を与える。オナーは父と息子に最後の抱擁を捧げるために部屋を出ていき、さらなる告白が交わされる。

グラハムはスタンフォードと一緒にパブを訪れ、酔っ払う前にさらに手がかりを集めます。

ヴィッキー・ハーカーの家で、スタンフォードが彼女と一夜を過ごしたというアリバイが嘘だったことを知る。スタンフォードがメルセデス300SLを試乗していた自身のサーキットで、グラハムはスタンフォードに詰め寄る。スタンフォードは誰でも買収できると言い、黙秘と引き換えに自分の会社の株式を提供すると申し出る。それでも証拠が不足し、グラハムは絶望のあまり、自らの命を犠牲にしてスタンフォードによる二度目の殺人をでっち上げる。こうしてスタンフォードを最初の殺人の犯人として仕立て上げ、アレックの命を救う。

キャスト

生産

フレディ・フランシスはロージーとの仕事が好きだった。「彼はとても緊張していて、長い間映画に出ていなかったので、たくさんの助けが必要だった。そして私は人々が助けを必要としているのが好きなんだ。」[5]

批評家の反応

キネマトグラフ・ウィークリー誌は「好評を博した」と評した。[6]

マンスリー・フィルム・ブレティン誌は、「ジョセフ・ロージーがイギリスの映画にいくつか出演したという噂はあるものの、『タイム・ウィズアウト・ピティ』は彼が6年前に来日して以来、彼の名前がクレジットされている最初の長編映画である。この映画のスタイルはすぐに認識できる。ロージーのアメリカ作品（『M』と『ビッグ・ナイト』）の特徴である誇張されたヒステリーだ。重要なシーンは脚本が持ちこたえられないほどに高められており、登場人物たちは常に熱狂的で映画的な「仕事」に追われている（新聞編集者がダーツを投げながら会話を中断したり、目覚まし時計が溢れる混雑した部屋にいる酔っ払った老婦人など）。興味深い多様性に富んだキャストの演技は称賛に値する。マイケル・レッドグレイヴは内省的なアルコール依存症者という難しい役柄を繊細かつ巧みに演じている。息子役のアレック・マッコーウェンと狂気の自動車製造業者役のレオ・マッケルンは、どちらもスタイリッシュな演技を見せている。レビュアーが見たバージョンでは、かなりのカットが加えられているようだ。暴力のクライマックスシーン。" [7]

デイヴィッド・クインランは『ブリティッシュ・サウンド・フィルムズ：スタジオ時代 1928-1959』 の中でこの映画を「平均的」と評価し、「スタイリッシュな演技だが、演出が過剰でドラマチック。非常に陰鬱だ」と書いている。[8]

レスリー・ハリウェルは「重苦しく、内省的で、ヒステリックで、暗いメロドラマで、ほとんど致命的なほどに深刻に受け止めている」と述べた。[9]

ラジオ・タイムズ映画ガイドは、この映画に3/5の星を与え、「絞首刑から息子を救おうとする父親の物語はスリラーであるはずなのに、ロージー監督は死刑制度という側面に重点を置きすぎて、社会的なテーマがサスペンスを覆い隠してしまうことが多すぎる。しかし、マイケル・レッドグレイヴは時間と闘うアルコール依存症の父親をしっかりと演じている」と評した。[10]

参考文献

  1. ^ Caute, David (1994). Joseph Losey. Oxford University Press. p. 126. ISBN 978-0-19-506410-0。
  2. ^ チャップマン、J. (2022). 『スクリーンの裏側：イギリス映​​画財政史 1945-1985』エディンバラ大学出版局 p359
  3. ^ 「Time Without Pity」.英国映画協会コレクション検索. 2023年11月29日閲覧。
  4. ^ ガードナー、コリン（2004年）ジョセフ・ロージー著、マンチェスター大学出版局、p.15、ISBN 978-0-7190-6783-9。
  5. ^ 「フレディ・フランシスへのインタビュー」英国エンターテイメント歴史プロジェクト、1993-1994年。
  6. ^ ビリングス、ジョシュ（1957年12月12日）「ヴィンテージとは言い難いが、イギリス映​​画にとって素晴らしい年だった」『キネマトグラフ・ウィークリー』6ページ。
  7. ^ 「Time Without Pity」. Monthly Film Bulletin . 24 (276): 57. 1957. ProQuest  1305824041.
  8. ^ クインラン、デイヴィッド（1984年）『ブリティッシュ・サウンド・フィルムズ：スタジオ時代 1928–1959』ロンドン：BTバッツフォード社、 389頁。ISBN 0-7134-1874-5。
  9. ^ ハリウェル、レスリー（1989年）『ハリウェルの映画ガイド』（第7版）ロンドン：パラディン、1034頁。ISBN 0586088946。
  10. ^ ラジオタイムズ映画ガイド（第18版）ロンドン：イミディエイトメディアカンパニー、2017年、942ページ。ISBN 9780992936440。
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