ティンホイッスル
ティンホイッスル
左から右へ、ハイ D ティン ホイッスルの数々: Clarke Sweetone、Shaw (カスタマイズ)、O'Brien、Reyburn、Generation (カスタマイズ)、Copeland、Overton
木管楽器
その他の名前ペニーホイッスル
分類
ホルンボステル・ザックス分類421.221.12 （内部ダクトと指孔を備えたオープンフルート）
プレイレンジ
2オクターブ
関連機器

ティン・ホイッスルはペニー・ホイッスル[ 1 ]とも呼ばれ、シンプルな6つの穴を持つ木管楽器です。リコーダーやネイティブ・アメリカンのフルートを含むフィップル・フルートの一種です。ティン・ホイッスルの演奏者はホイッスラーと呼ばれます。ティン・ホイッスルはアイルランドの伝統音楽やケルト音楽と深く結びついています。この楽器は他に、フラジオレット、イングリッシュ・フラジオレット、スコットランドのペニー・ホイッスル、ティン・フラジオレット、アイリッシュ・ホイッスル（アイルランド語：feadóg stáin、feadógとも）とも呼ばれます。

歴史

現代のティンホイッスルは、世界中の様々な形態や文化に見られるフィップルフルートのより広いファミリーに属します。 [ 2 ]ヨーロッパでは、このような楽器は長く輝かしい歴史を持ち、様々な形をとっていますが、その中で最も広く知られているのは、リコーダー、ティンホイッスル、フラビオル、ティストゥ、ターボルパイプです。

先人たち

ほとんどすべての初期の文化には、フィップル・フルートの一種があり、これは現存する最初の音程付きフルート型の楽器である可能性が高い。[ 3 ]現在までに発見されている例としては、一部の科学者によれば紀元前81,000年から53,000年頃のものとされるスロベニアのネアンデルタール人のフィップル・フルートと思われるものや、 [ 4 ] [ 5 ] [ 6 ] 35,000年前のドイツのフルート、鉄器時代に遡る西ヨークシャーの羊の骨で作られたマルハム・パイプとして知られるフルートなどがある。[ 7 ]（マルハム・パイプの改訂された年代測定では、現在では中世初期に位置づけられている。[ 8 ]）フィップル型のフルートについて記述している文献には、ローマのティビアとギリシャのアウロスがある。中世初期には、北ヨーロッパの人々が3世紀の英国の骨製フルートに見られるようにこの楽器を演奏しており、[ 9 ]、アイルランドのブレホン・ローはフルートに似た楽器について記述している。12世紀までには、イタリアのフルートは様々なサイズのものが登場し、[ 10 ] [ 11 ] 、12世紀のノルマン骨笛の断片がアイルランドで発見されているほか、14世紀のスコットランドでは、完全な状態の14cmのタスクルム粘土製笛が発見されている。17世紀には、笛はフラジオレットと呼ばれていた。これは、フランス製のフィップルヘッドピース（現代のペニーホイッスルに共通）が付いた笛を表す用語であり、このような楽器は、ルネッサンス期およびバロック期のイングランドのフラジオレット、フランスのフラジオレット、リコーダーの発展に関連している。[ 12 ]現代のティン・ホイッスラーの中には、今でもフラジオレットという用語を好む人もいます。彼らは、この用語がペニー・ホイッスルを含む様々なフィップル・フルートを特徴づけるため、この楽器をより適切に表現していると考えているからです。[ 13 ] [ 14 ]

19世紀

現代のペニーホイッスルは、イギリスとアイルランドが原産地で、[ 13 ]特にイギリスでは[ 13 ] 、ロバート・クラークが1840年から1889年にかけてマンチェスター、後にイギリスのニューモストンで工場製の「ティンホイッスル」を製造していた時代に誕生しました。1900年頃までは、「クラーク・ロンドン・フラジオレット」または「クラーク・フラジオレット」としても販売されていました。[ 15 ]このホイッスルの運指システムは、6孔の「シンプルシステム・アイリッシュ・フルート」（ベーム式フルートに比べて「シンプル」という意味）に似ています。6孔の全音階システムはバロック・フルートにも使用されており、ロバート・クラークがティンホイッスルの製造を始める以前からよく知られていました。クラークの最初のホイッスルであるメグは高音Aの音程で、後にビクトリア朝のパーラーミュージックに適した他の調のものが作られました。同社は1851年の万国博覧会でこれらのホイッスルを展示した。 [ 16 ]クラーク・ティン・ホイッスルは、オルガンのパイプに似た構造で、平らな管がフィップル・マウスピースのリップ部分を形成している。[ 17 ]通常は圧延された錫板または真鍮で作られている。比較的安価だったため、大量生産され、広く普及した。

ペニーホイッスルは一般的に玩具とみなされていたため、[ 4 ]、子供やストリートミュージシャンが演奏しているのを聞いた人から1ペニーをもらっていたという説があります。しかし実際には、この楽器は1ペニーで購入できたため、そう呼ばれたのです。[ 4 ]「ティンホイッスル」という名称も1825年には既に存在していましたが[ 18 ]、ティンホイッスルもペニーホイッスルも20世紀まで一般的ではなかったようです。[ a ]この楽器は、イギリス、[ 5 ]スコットランド、[ 4 ]アイルランド、[ 5 ]アメリカの伝統音楽など、様々な音楽の伝統で人気を博しました。[ 5 ] [ 19 ]

ティンホイッスルは手頃な価格だったため、ハーモニカと同様に家庭でよく使われる楽器として人気がありました。[ 4 ] 19世紀後半には、バーネット・サミュエルやジョセフ・ウォリスといったフルート製造業者もホイッスルを販売していました。これらの楽器は円筒形の真鍮管を使用していました。多くの古いホイッスルと同様に、鉛製のフィップルプラグが付いていましたが、鉛は有毒であるため、古いホイッスルを演奏する前には注意が必要です。

低い笛の音

ホイッスルは高音域で作られることが多いが、「低音域」のホイッスルも歴史的に作られてきた。アメリカ合衆国ボストン美術館には、ガルピン・コレクションに所蔵されている19世紀の低音域ホイッスルが所蔵されている。[ 20 ]

現代のティンホイッスル

様々なキーの現代ティンホイッスル

今日最も一般的なホイッスルは、真鍮製またはニッケルメッキ真鍮製で、フィップル（管）が入ったプラスチック製のマウスピースが付いています。ジェネレーション、フィーダグ、オーク、エイコーン、スードラムズ（現ウォルトンズ）などのブランドがこのカテゴリーに該当します。

ジェネレーション・ホイッスルは1966年に発売され、真鍮製の管と鉛製のフィップルを備えていました。実業家でエンジニアのアルフレッド・ブラウンによってシュロップシャー州オズウェストリーで設立されたこのホイッスルは、1968年に最も人気のあるホイッスルであるジェネレーション・フラジオレットを発売しました。[ 21 ]デザインはその後も改良され、特に鉛製のフィップルがプラスチック製のフィップルに置き換えられました。

ほとんどのホイッスルは円筒形の口径を持っていますが、他にも様々なデザインがあります。例えば、円錐形の金属板でできたホイッスルの広い端に木製のストップを取り付けてフィップルを形成したもので、クラークス社製のものが最も一般的です。他にあまり一般的ではないものとしては、オールメタルホイッスル、PVCホイッスル、フランナ社製の四角い穴のホイッスル、木製のホイッスルなどがあります。

ペニーホイッスルは19世紀初頭のケルト音楽復興期に民俗楽器として人気を集め、現在では様々な民俗伝統において重要な役割を果たしている。ホイッスルは、安価であること、比較的演奏が容易であること、横笛のような難しいアンブシュアを必要とせず、アイリッシュフルートやバロックフルートなどの伝統的な6穴フルートと運指がほぼ同じであることから、イギリスの伝統音楽、スコットランドの伝統音楽、アイルランドの伝統音楽において入門用楽器として広く用いられている。ティンホイッスルは、同様の運指テクニック、音域、レパートリーを持つユリアンパイプを学ぶための入門用楽器として適している。ティンホイッスルは、今日のアイルランドの伝統音楽で最も人気のある楽器である。[ 22 ]

近年、多くの楽器製作者が「高級」ハンドメイドホイッスルの生産ラインを立ち上げています。安価なホイッスルの数十倍のコストがかかることもありますが、それでも他のほとんどの楽器よりも安価です。これらのメーカーは、通常、個人、または非常に少人数の職人が緊密に連携して作業するグループで構成されています。これらの楽器は、工場で製造されるのではなく、熟練した職人によって一つ一つ丁寧に製造され、「調音」されている点で、安価なホイッスルとは区別されます。

チューニング

ホイッスルキー

このホイッスルは全音階的に調律されて いるため、あらゆる標準的な旋法で容易に演奏できます。ホイッスルは最低音、つまり長調の主音によって識別されます。この楽器の調を決定する方法は、楽譜上の音符と実際の音程の関係に基づいて決定される半音階楽器の調を決定する方法とは異なります。[ 23 ]

ホイッスルは12の半音階すべてで入手可能ですが、最も一般的なホイッスルはDの音程で、次にCとF、G、そしてB ♭とE ♭のホイッスルが続き、他のキーはやや珍しいです。[ 24 ] Dホイッスルは、DメジャーとGメジャーのキーの音を簡単に演奏できます。Dメジャーキーはより低いため、これらのホイッスルはDホイッスルとして識別されます。次に一般的なホイッスルチューニングはCホイッスルで、CとFメジャーのキーの音を簡単に演奏できます。Dホイッスルは、アイルランド音楽とスコットランド音楽で圧倒的に最も一般的な選択肢です。

ホイッスルは基本的に全音階楽器ですが、ハーフホール（最も高い指孔を部分的に塞ぐ）またはクロスフィンガリング（一部の指孔を塞ぎ、高い方の指孔を空けておく）によって、ホイッスルの主長調以外の音を出すことができます。しかし、ハーフホールは正しく行うのがやや難しく、またホイッスルはあらゆる調のものが販売されているため、他の調ではホイッスル奏者は通常、ハーフホールを臨時記号用として残し、別のホイッスルを使用します。一部のホイッスルのデザインでは、異なる調の本体に1つのマウスピースを使用できるようになっています。

低い笛の音

1960年代の伝統的なアイルランド音楽の復興の際、フィンバー・フューリーの要請によりバーナード・オーバートンによってローホイッスルが「再現」された。[ 25 ]

より長く幅の広い大型のホイッスルもあり、これは1オクターブ（稀に2オクターブ）低い音を発します。このカテゴリーのホイッスルは、金属またはプラスチック製の管で作られ、チューニングスライドヘッドが付いている場合もあり、ほとんどの場合ローホイッスルと呼ばれますが、コンサートホイッスルと呼ばれることもあります。ローホイッスルは標準的なホイッスルと同じ原理で作動しますが、伝統的な音楽家はこれを別の楽器とみなすことがあります。

ソプラノ ホイッスルという用語は、低音のホイッスルと区別する必要がある場合に、高音のホイッスルを指すために使用されることがあります。

演奏テクニック

指使いと音域

ティンホイッスルの使い方を実演する若い男性
D ティンホイッスルの全音階の運指: I、II、III、IV、V、VI、♭ VII、♮ VII、I'Dでプレイⓘ

音は、指で穴を開けたり閉じたりすることで選びます。穴は通常、指の腹で覆いますが、特に大きな穴や低音域のホイッスルの間隔を調節する際には、「パイパーズグリップ」を使用する演奏者もいます。すべての穴が閉じられている場合、ホイッスルは最低音を発します。この最低音は、一般的にホイッスルの「ベルトーン」と呼ばれます。下から上に向かって穴を順に開けていくと、音階の残りの音が順番に発せられます。一番下の穴を開けると2番目の音、一番下の2つの穴を開けると3番目の音、というように続きます。6つの穴をすべて開けると7番目の音が出ます。

多くの木管楽器と同様に、ティンホイッスルの第2音域以上の音域は、ダクト付きのフルートの風路への空気の流入速度を上げることによって得られます。[ 26 ] 横笛では、これは通常、唇/アンブシュアを狭めることによって行われます。[ 27 ]ティンホイッスルの風路の大きさと方向は、リコーダーやフィップルフルートと同様に固定されているため、空気流の速度を上げる必要があります。（オーバーブローの項を参照）。

第2音域の運指は、一般的に第1音域/基音域と同じですが、高音域では、より高い気柱速度によって引き起こされる平坦化効果を修正するために、代替運指が使用されることがあります。[ 28 ]また、第2音域の主音は通常、第1音域の主音のようにホイッスルの一番上の穴をすべて覆うのではなく、部分的に覆わずに演奏されます。これにより、誤って第1音域に落ち込みにくくなり、ピッチを修正しやすくなります。リコーダーは、親指の背側の穴を「つまんで」開くことでこれを行います。

クロスフィンガリングによって、長音階に比べて比較的フラットまたはシャープな様々な音符にアクセスできます。また、ハーフ・ホールディングによって、各オクターブ／レジスターの最低音を除くすべての音符をフラットにすることができます。おそらく最も効果的でよく使われるクロスフィンガリングは、第七音符をフラットにするものです（例えば、CホイッスルでBの代わりにB ♭ 、DホイッスルでC ＃の代わりにC ♮）。これにより、別の長音階（CホイッスルでF、DホイッスルでG）が演奏可能になります。

このホイッスルの標準的な音域は2オクターブです。Dホイッスルの場合、D 5からD 7まで、つまり中央ハの2つ上のDから中央ハの4つ上のDまでの範囲の音が出ます。十分な力で吹けばこの音域を超える音を出すことも可能ですが、円筒形の管のため、ほとんどの音楽では音量が大きくなり、音程がずれてしまいます。

装飾

伝統的なホイッスル演奏では、カット、ストライク、ロールなど、様々な装飾音を用いて音楽を装飾します。ほとんどの演奏はタンギングではなく、音符間の切れ目を作るための装飾音を用いたレガート奏法です。「装飾」という言葉の伝統的な音楽的概念は、ヨーロッパの古典音楽のそれとは多少異なり、装飾音は楽曲に個別に知覚される音符を追加することよりも、音符のアーティキュレーションの変化を指すことが多いです。[ 29 ]一般的な装飾音とアーティキュレーションには以下のものがあります。

カット
カットとは、ホイッスルへの空気の流れを妨げずに、発音中の音符から指をほんの一瞬だけ離すことです。例えば、Dホイッスルで低いDを演奏する場合、下側の手の人差し指をほんの一瞬だけ離すことで音符をカットできます。これにより、音程がほんの一瞬だけ上がります。カットは、音符が鳴り始めた直後、または音が鳴り始めた直後に行うことができます。後者は「ダブルカット」または「ミッドノートカット」と呼ばれることもあります。
ストライキ
ストライクまたはタッピングはカットに似ていますが、発音する音の下の指をホイッスルに軽く下げる点が異なります。例えば、Dホイッスルで低いEを演奏する場合、下の指を素早く下げて上げることでタッピングを行うことができます。カットとタッピングはどちらも基本的に瞬時に行われるため、聞き手はそれらを別々の音として認識するべきではありません。
ロール
ロールとは、最初にカット、次にストライクを行う音符のことです。あるいは、同じピッチと長さを持ち、異なるアーティキュレーションを持つ音符のグループと考えることもできます。[ 29 ]ロールには一般的に2つの種類があります。
  • ロングロールは、同じ高さと長さの 3 つのスラー音符のグループで、最初の音符はカットやストライクなしで鳴らされ、2 番目の音符はカットありで鳴らされ、3 番目の音符はストライクありで鳴らされます。
  • ショートロールは、同じピッチと長さの 2 つのスラー音符のグループで、最初の音符はカットで鳴らされ、2 番目の音符はストライクで鳴らされます。
クランズ
クラン（またはクラン）は、ユリアン・パイピングの伝統から借用された装飾音です。ロールに似ていますが、タップやストライクではなく、カットのみで演奏されます。ティンホイッスルでは、通常、楽器の最低音など、ロールが不可能な音符にのみ使用されます。
スライド
スライドはクラシック音楽のポルタメントに似ています。意図した音より下または上（通常は下）の音符を指で押さえ、その後、指使いを徐々に変化させることで、意図した音符まで滑らかに音程を上げたり下げたりします。スライドは一般的に、カットやタップなどの装飾音よりも持続時間が長く、聴き手は音程の変化をはっきりと認識します。
タンギング
タンギングは、曲の最初の音など、特定の音を強調する手段として用いられます。ティンホイッスル奏者の中には、ほとんどの音をタンギングしない人もいますが、これは演奏者やその経歴によって異なります。タンギングとは、音の始まりで舌を口蓋の前部に軽く触れること（「t」の発音のように）で、パーカッシブなアタック音を作り出すことです。[ 30 ]
ビブラート
ビブラートは、ほとんどの音符で、開いている穴の 1 つを開閉するか、息の圧力を変化させることによって実現できます (後者は、実際にはビブラート (ピッチの変調) とトレモロ (振幅の変調) の両方です)。2 つのうち、指による (つまり、真の) ビブラートは、横隔膜 (ブレス) によるビブラート (つまり、トレモロ) よりもはるかに一般的ですが、口笛の最低音など、指によるビブラートがはるかに難しい音符を除きます。ビブラートを出す一般的な方法は、音符に指を当ててから、指を当てた音符の下の穴ではなく、指を当てた音符の 2 つ下の穴に素早く指を弾いてオン/オフし、その間に穴を空けるというものです。このテクニックは、チーフタンズの代表曲「Women of Ireland (Chieftains IV)」で聞くことができます。

いくつかのトリック

リーディングトーン
導音は主音の直前の7度音です。メロディックなスタイルでは、フレーズの終わりに主音へと導くために7度音がよく使われることから、このように呼ばれています。ほとんどのティンホイッスルでは、下側の手の小指でホイッスルの一番奥の穴を部分的に押さえることで、最低音の主音への導音を演奏できます。他の穴は通常通り主音を押さえます。
トーン
ティンホイッスルの音色は、その製造工程によって大きく左右されます。クラーク式のロールドメタルホイッスルは、空気感のある「不純な」音になりがちですが、ジェネレーション式の円筒形の楽器は、澄んだ、あるいは「純粋な」ホイッスル音になる傾向があります。高級楽器も製造しているクーパーマン・ファイフ・アンド・ドラム社製のものなど、安価なロールドメタルホイッスルは、非常に空気感のある音になり、高音域（第2オクターブ）での演奏が難しい場合があります。フィップルスロット（マウスピースのすぐ下）の端にテープを貼ってフィップルを狭くすると、楽器の音色と演奏性が大幅に向上することがあります。一部の成型プラスチック製マウスピースの音色を改善する別の方法として、マウスピースの下流側に小さなポスターパテを挿入してブロックを長くし、フィップルの端の前の空気の流れを狭くする方法があります。
スケール
運指の項で述べたように、演奏者は通常、楽器の主音と4度から始まる調（例えばDホイッスルのG）のみで演奏しますが、ほぼすべての調を演奏可能です。ただし、五度圏に従って、ホイッスルの主音から離れるにつれて、チューニングを維持するのが徐々に難しくなります。したがって、DホイッスルはGとAの両方の演奏に適しており、C楽器はFとGを比較的簡単に演奏できます。

レパートリー

多くの音楽ジャンルではティンホイッスルがよく使われます。

アイルランドとスコットランドの音楽

アイルランドとスコットランドの伝統音楽は、ティンホイッスルで演奏される音楽として圧倒的に多く、ホイッスル奏者向けの楽譜の大部分を占めています。ティンホイッスルはアイルランド音楽において非常に一般的であり、このジャンルの特徴と言えるほどです。また、スコットランド音楽でもかなり一般的です。

クウェラ

クウェラは1950年代に南アフリカで生まれた音楽ジャンルで、明るくジャズ風のティンホイッスルのリードが特徴です。クウェラはティンホイッスルの音を中心に作られた唯一の音楽ジャンルです。ティンホイッスル（ジャイブフルートとも呼ばれる）は安価だったため、アパルトヘイト時代の貧しいタウンシップでは魅力的な楽器でした。特にホーナー社のティンホイッスルはクウェラの演奏で人気がありました。クウェラブームは、100万本以上のティンホイッスルの販売につながりました。[ 31 ]

1950年代後半、南アフリカではムバカンガ音楽がクウェラに取って代わり、その結果、ティンホイッスルに代わってサックスがタウンシップの住民の管楽器として好まれるようになりました。クウェラの名手、アーロン・「ビッグ・ヴォイス・ジャック」・レロールは1990年代まで演奏を続け、ロンドンのザ・ポジティブリー・テストカードなど、いくつかのバンドはクウェラ音楽を録音し続けています。

クウェラの楽譜はほとんど出版されておらず、創始者クウェラ奏者の録音の多くは絶版となっている。代表的なものとしては『Drum: South African Jazz and Jive』がある。[ 32 ]

その他の音楽

ティンホイッスルは、バルバドスのトゥクバンドの伝統をはじめ、様々な音楽で使用されています。アイルランドの交響楽団のために作曲された音楽の中には、ピッコロに置き換えられるものもあります。賛美歌や映画のサウンドトラック、特に『ロード・オブ・ザ・リング』や『タイタニック』のサウンドトラックでティンホイッスルが使われることは珍しくありません。これらのジャンルでは、ティンホイッスル演奏に適した楽譜が出版されています。また、ワールドミュージック、フォークロック、フォークメタル、フォークパンクといったクロスオーバージャンルでもティンホイッスルはよく使われます。

表記

ティン ホイッスルの音楽コレクションは、通常、3 つの異なる形式のいずれかで表記されます。

標準的な楽譜

ホイッスルの楽譜は、標準的な記譜法を用いて記譜するのが一般的です。ティンホイッスルは移調楽器ではありません。例えば、Dティンホイッスルの楽譜は、移調楽器で一般的に行われる1音下げではなく、実音で記譜されます。しかしながら、ティンホイッスルの楽譜の記譜方法や、ホイッスルでの楽譜の読み方を教える方法については、明確なコンセンサスはありません。しかし、ソプラノホイッスルの楽譜は、加線を省略して読みやすくするために、実際の音より1オクターブ低く記譜されます。

出版されているティンホイッスル楽譜の大部分は、アイルランドとスコットランドの伝統音楽です。[ b ]これらの音楽の大部分はニ長調、ト長調、または対応する旋法で書かれているため、ニ長調またはト長調の調号の使用は事実上の標準となっています。例えば、ビル・オクス著の人気書籍『クラーク・ティンホイッスル・ハンドブック』の「Cホイッスル」版はD調で楽譜化されており、付属のオーディオCDがCホイッスルで演奏されるという点のみがD版と異なります。[ 33 ]

Cホイッスルに直接音符を読む方法が人気なのは、そのホームキー（またはネームキー）が全ナチュラル長調（Cメジャー）であるためです。演奏者によっては、片方のホイッスルに直接音符を読むように指導される一方、もう片方のホイッスルに直接音符を読むように指導される人もいます。

すべてのホイッスルに楽譜を読み上げたいホイッスル奏者は、記譜による移調の仕組み、つまりある調号の楽譜を別の調号で書き直す方法を学ぶ必要があります。

ティンホイッスルのタブ譜は、演奏者がどの音孔を押さえるべきかをグラフィカルに表したものです。最も一般的な形式は、6つの円が縦に並んだもので、各音符に対応する音孔は黒く塗りつぶされ、第2オクターブの音符には上部にプラス記号（+）が付きます。タブ譜は、初心者向けの教本によく見られます。

ABC記法

人気のティンホイッスル音楽の大部分は伝統的なものであり、著作権が切れているため、インターネット上で曲集を共有することが一般的です。[ 34 ] ABC記譜法は、曲を電子的に交換する最も一般的な手段です。また、ABC記譜法は人間が読みやすいように設計されており、多くのミュージシャンは、コンピュータープログラムを使って標準的な楽譜に変換するのではなく、ABC記譜法を直接読むことを学びます。

有名なパフォーマー

アイルランドの伝統音楽では

1960年代、トミー・メイケムは、アメリカのフォークミュージック復興期に特に人気を博した、最も影響力のあるアイルランドのフォークグループの一つであるクランシー・ブラザーズ・アンド・トミー・メイケムのメンバーとしてティンホイッスルを演奏していました。[ 35 ]

1973年、パディ・モロニー（チーフタンズのメンバー）とショーン・ポッツがアルバム『ティン・ホイッスル』をリリースし、特にティン・ホイッスル、そしてアイルランド音楽全般の普及に貢献した。メアリー・バーギンの『Feadóga Stáin』（1979年）と『Feadóga Stáin 2』（1993年）も同様に影響を与えた。[ 36 ]その他の著名な演奏者には、カーメル・ガニング、ミチョ・ラッセル、ジョアニ・マッデン、ブライアン・フィネガン、キャサル・マッコーネル、ショーン・ライアンなどがいる。多くの伝統的なパイパーやフルート奏者もティン・ホイッスルを高いレベルで演奏している。フェスティ・コンロンは最高のスロー・エア奏者と考える人もいる。[ 37 ]

スコットランドの伝統音楽では

受賞歴のある歌手兼ミュージシャンのジュリー・フォウリスは、ソロ活動とバンド「ドーハス」の両方で、ティンホイッスルでいくつかの曲を録音しました。[ 38 ]

イン・クウェラ

アーロン・「ビッグ・ヴォイス・ジャック」・レロールと彼のバンドは「トム・ハーク」というシングルを録音し、世界中で500万枚を売り上げました。この曲はアソシエイテッド・テレビジョンによって1958年のテレビシリーズ『キリング・ストーンズ』のテーマソングとして使われました。しかし、クウェラ時代の最も有名なスターはスポークス・マシヤネでした。[ 31 ]ポール・サイモンの1986年のアルバム『グレイスランド』は南アフリカの音楽から大きな影響を受けており、モリス・ゴールドバーグによる伝統的なスタイルのペニーホイッスルのソロが含まれています。

ポピュラー音楽では

ティンホイッスルはアイルランドの伝統楽器であり、アイルランドのロックバンド、ザ・クランベリーズやザ・ポーグス（スパイダー・ステイシーがホイッスラー）は、いくつかの曲でティンホイッスルを演奏しています。また、アメリカのケルトパンクバンド、ザ・トッサーズ、ドロップキック・マーフィーズ、フロッギング・モリー（ブリジット・リーガンが演奏）も同様です。アイルランドのフォークロックバンド、ザ・コアーズのアンドレア・コアもティンホイッスルを演奏しています。

伝説の音楽プロデューサー、ダニエル・ラノワは、 9歳の時にペニーホイッスルで音楽を始めたことが、メロディー重視の音楽制作のアプローチに大きな影響を与えたと述べています。[ 39 ]

アメリカのジャムバンド、デイブ・マシューズ・バンドの創設メンバーであるサックス奏者のルロイ・ムーアは、バンドの曲のいくつかでティンホイッスルを演奏している。

カナダのフォークロックグループ、グレート・ビッグ・シーのボブ・ハレットもティンホイッスルの有名な演奏者で、伝統的な楽曲とオリジナルの楽曲の両方をアレンジして演奏しています。

アイスランドのポストロックバンド、シガー・ロスは、彼らの曲「Hafsól」をティンホイッスルのソロで締めくくっています。

アメリカのケルトロックバンド、カーボンリーフのバリー・プリヴェットがティンホイッスルを使っていくつかの曲を演奏します。

ラムチョップは「The Scary Caroler」という歌の中でティンホイッスルを使います。

ユニコーンズは「Sea Ghost」という曲でティンホイッスルを使用しています。

ポール・サイモンの曲「ユー・キャン・コール・ミー・アル」には、ジャズミュージシャンのモリス・ゴールドバーグが演奏するペニーホイッスルのソロがフィーチャーされています。

ジェスロ・タルのイアン・アンダーソンは、アルバム『ソングス・フロム・ザ・ウッド』（1977年）の「ザ・ホイッスラー」でティン・ホイッスルを演奏しています。

マイク・オールドフィールドは『チューブラーベルズ』（1973年）の最初の部分でティンホイッスルを演奏しています。

ラステッド・ルートは、1994年のカルト的ヒット曲「センド・ミー・オン・マイ・ウェイ」 で、バンドメンバーのジョン・バイナックが演奏するティン・ホイッスルをフィーチャーしています。

ジャズでは

イギリスのジャズミュージシャン、スティーブ・バックリーは、ペニーホイッスルを本格的な楽器として用いることで知られています。彼のホイッスル演奏は、ルーズ・チューブス、ジャンゴ・ベイツ、そしてクリス・バチェラーとのアルバム『ライフ・アズ・ウィー・ノウ・イット』などで聴くことができます。

レス・リーバーは、著名なアメリカのジャズ・ティンホイッスル奏者です。リーバーはポール・ホワイトマン・バンドやベニー・グッドマン・セクステットでも演奏しています。第二次世界大戦後、パリのAFNスタジオでジャンゴ・ラインハルトとレコードを制作し、毎週金曜日にニューヨーク市内のレストランで「Jazz at Noon」というイベントを開催しました。このイベントでは、広告マン、医師、弁護士、そしてジャズ・ミュージシャンだった、あるいはなりたかったであろう企業幹部らが中心となって演奏しました。

ハワード・ジョンソンもこの楽器を演奏したことで知られています。音楽の博識家ハワード・レヴィは、ベラ・フレック・アンド・ザ・フレックトーンズの「UFO TOFU」で、ジャズと伝統的なケルト音楽にインスパイアされたホイッスル演奏で「True North」を演奏しています。

ミュージシャン兼プロデューサーのタイラー・ダンカン（ミリッシュ、ジ・オラム、ダレン・クリス、ヴルフペック、エラ・ライオット、レイク・ストリート・ダイヴ）は、ティン・ホイッスルでジャズを伝統的なケルトのメロディーに取り入れた演奏で知られている。彼はミシガン大学のジャズ研究科に入学した最初のロー・ホイッスル奏者である。[ 40 ]彼はジャズ用に設計された特注のクロマチック・ロー・ホイッスルを演奏する。ダンカンによる現代的なビッグバンド編曲の「The May Morning Dew」はNPRのJazz Setで取り上げられ、彼がティン・ホイッスルでリード楽器奏者として演奏しているのが紹介されている。[ 41 ]

映画やビデオゲームの音楽

ハワード・ショアは、『ロード・オブ・ザ・リング』映画三部作の「ホビットについて」の一節に、ニ長調のティンホイッスルを使用しました。ティンホイッスルは、ギター、コントラバス、バウランといった他の楽器と共に、ホイッスル・ホイッスルを象徴しています。また、同三部作の メインテーマでもティンホイッスルが使用されています。

映画『タイタニック』でセリーヌ・ディオンが歌った「マイ・ハート・ウィル・ゴー・オン」では、ティンホイッスルが大きな役割を果たしています。この曲のイントロは、象徴的なティンホイッスルのソロで構成されています。

ティンホイッスルは映画『ヒックとドラゴン』のサウンドトラックでも大きく取り上げられており、主人公のヒックと関係があります。

ティンホイッスルは1984年の短編映画『アンドレとウォーリーBの冒険』の冒頭で聞こえる。

ティンホイッスルは、2013年ユーロビジョン・ソング・コンテストの優勝曲、エメリー・ド・フォレストの「Only Teardrops」で使用されています。

ティンホイッスルは、『あつまれ どうぶつの森 × マリオカート8』のDLCパック「ワイルドウッズ」の曲に登場します。

参照

注記

  1. ^「tin whistle」と「pennywhistle」という単語は、どのような複合形でも、20 世紀初頭の辞書、百科事典、類語辞典には一般的には登場しません。
  2. ^たとえば、Open Directory のティン ホイッスル曲集や、ティン ホイッスル奏者向けのオンライン ストアで出版されている書籍を。

参考文献

引用

  1. ^オックスフォード英語辞典
  2. ^ 「Historical Folk Toys – カタログの続きページ：ペニーホイッスル（D管）」 Historicalfolktoys.com 。2017年9月18日閲覧。
  3. ^ティンホイッスル・チューター 第3版 - 1991年 マイケル・レイヴン著
  4. ^ a b c d eクラーク・ティン・ホイッスル ビル・オクス作
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一般的な

ウィキブックスには「アイリッシュ・ペニーホイッスルの演奏方法」に関する本があります。
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