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ティナ・ブロンデル（1953年生まれ）はオーストリア系アメリカ人の画家です。オーストリアのザルツブルクで生まれましたが、幼少期の大半をイタリアで過ごし、そこで芸術に触れました。[1]彼女はアメリカ合衆国に移住し、1971年にワシントンD.C.へ、1992年にはニューメキシコへ移りました。 1990年代後半にはミネソタ州ミネアポリスに定住しました。[2]彼女の作品は国内外で展示されており、ミネソタ州のミネアポリス美術館やワイズマン美術館など、多くの公共コレクションに収蔵されています。
若いころ
ブロンデルは1953年、オーストリアのザルツブルクでアメリカ人の父とオーストリア人の母の間に生まれました。[3] 1957年にイタリアに移住し、18歳までそこで暮らしました。イタリアでは父親から絵の描き方を教わり、両親と旅行しながらヨーロッパの美術を探求しました。[4]彼女の美術への関心と教育は、アルテミジア・ジェンティレスキ、カラヴァッジョ、フランシスコ・ゴヤといった17世紀と19世紀の芸術家から大きな影響を受けました。[3]
美術
ブロンデルの作品は、初期美術に触発された物語的なスタイルを反映しています。彼女の作品は一般的に現代美術と見なされていますが、彼女はしばしば美術史からのイメージを引用しています。彼女は過去への言及と新しいジャンルを融合させています。歴史的引用の例としては、グラント・ウッドの1930年の『アメリカン・ゴシック』を参照した『アーバン・アメリカン・ゴシック』（2008年）が挙げられます。また、 1999年の水彩画『あなたを一頭小さくする』では、ユディトがホロフェルネスの首を切るなど、歴史的物語や聖書の物語にも言及しています。
ブロンデルの絵画の主題の多くは、彼女の友人や知人からインスピレーションを得ています。ブロンデルの現代絵画には、フェミニズムやアクティビズムに関連するテーマがしばしば含まれています。「アーバン・アメリカン・ゴシック」（2008年）では、帽子に人権団体のロゴを描き、絵の中の同性カップルを暗示しています。[3]彼女は「これらのブーツは歩くために作られた」（2007年）などの絵画で女性のエンパワーメントを表現しています。 [3]これらの絵画の多くは、女性と女性らしさを称賛しています。[5]
コレクションと展示会
ブロンデルの作品は個人コレクションに加え、ミネアポリス美術館とワイズマン美術館のパーマネントコレクションにも収蔵されています。また、ヘネピン郡にも公共の絵画を所蔵しています。ヘネピン郡政委員事務所の「 Helping Hands」（2000年）や、ヘネピン郡政府センターの「 Hennepin County History Mural」 （2000年）などがその例です。[2]
参考文献
- ^ "tinablondellstudio". tinablondellstudio . 2018年11月29日閲覧。
- ^ ab "tinablondellstudio CV". tinablondellstudio . 2018年11月29日閲覧。
- ^ abcd 「AMERICA UNSPOKEN: Paintings by Tina Blondell」. Cleaver Magazine . 2017年3月22日. 2018年11月29日閲覧。
- ^ “ティナ・ブロンドル”. grovelandgallery.com . 2018年11月29日閲覧。
- ^ 「ミネソタ州の9人のアーティストがインスティンクト・ギャラリーのショーでアートを通して共感を呼び起こす」Star Tribune . 2018年12月19日閲覧。
