ティナ・ラミレス | |
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 2005年のティナ・ラミレス | |
| 生まれる | エルネスティーナ・ラミレス （1929年11月7日）1929年11月7日 |
| 死亡 | 2022年9月6日（2022年9月6日）（享年92歳） ニューヨーク市、米国 |
| 職業 |
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| 知られている | バレエ・イスパニコの設立 |
| 受賞歴 | 国家芸術賞（2005年） |
エルネスティーナ・ラミレス（1929年11月7日 - 2022年9月6日）[1]は、アメリカのダンサー、教育者であり、米国の主要なラテン系ダンス団体である バレエ・ヒスパニコの創設者および芸術監督（1970年 - 2009年）として最もよく知られています。
バイオグラフィー
ラミレスは1929年、ベネズエラのカラカスで生まれた[1]。彼女の父はメキシコの闘牛士ホセ・ラミレス（通称ガオニータ）で、そこで公演を行っていた。彼女の母グロリア・セステロは、政治的に活動的なプエルトリコ人の家庭の娘であり、後にニューヨーク市のプエルトリコ移民コミュニティのリーダーとなった。[2]ラミレスは6歳か7歳のときにニューヨーク市 に移住した。バレエ、モダンダンス、民族舞踊の世界がほぼ分かれていた時代に、若いダンス学生として、彼女は3つすべてを徹底的に訓練し、ロラ・ブラボーとルイサ・ペリセットにスペイン舞踊、チェスター・ヘイルとアレクサンドラ・ダニロワにクラシックバレエ、アンナ・ソコロウにモダンダンスを学んだ。[3] 彼女のプロの演奏キャリアには、フェデリコ・レイ・ダンス・カンパニー、ザビエル・クガット・オーケストラとのツアー、スペインでのソロ活動、ジョン・バトラーのカンパニーとのイタリアのスポレートでの初の2つの世界のフェスティバル、ブロードウェイの「コッパー・アンド・ブラス」（ボブ・フォッシーが振付したナンバー）、[4] 「キスメット」と「リュート・ソング」、テレビ版「ラ・マンチャの男」などがある。
1963年、ラミレスはミス・ブラボーの引退後にスタジオを引き継ぐという約束を果たしました。1967年、貧困対策プログラムを通じて連邦政府の資金援助を受け、「オペレーション・ハイ・ホープス」と呼ばれる若い生徒のための集中トレーニング・プログラムを考案・指導しました。[5] 指導に加えて、ラミレスは若い生徒の公演も企画しました。彼女は生徒たちにプロフェッショナルな振る舞いを求めましたが、当時プロのダンス界で活躍できるラテン系の人材がほとんどいないことを認識していました。[6] 生徒のスキル向上と公演依頼の増加に励まされたラミレスは、1970年にバレエ・ヒスパニコを正式に設立し、カンパニー、スクール、教育プログラムを展開しました。彼女は2022年9月6日、ニューヨーク市で92歳で亡くなりました。[1]
芸術監督
ラミレスのバレエ・ヒスパニコ・カンパニーに対するビジョンは、アルビン・エイリーが黒人コミュニティに与えた影響と同様、現代ヒスパニック文化にアメリカのダンスにおける地位を与えた。[7] 芸術監督としての39年間で、彼女は多様な背景を持つ50人の振付師を招き、スペイン語圏の文化を現代的に解釈させ、バレエ、モダンダンス、ジャズ、民族舞踊、その他のダンス技法における自身のダンサーの多才さを活かした。[8] 彼女のビジョンに応えた世界的に有名なアーティストには、バレエのビセンテ・ネブラーダとアルベルト・アロンソ、モダンダンスのタリー・ビーティーとアンナ・ソコロウ、民族舞踊のパコ・フェルナンデスとホセ・コロナド、ブロードウェイのグラシエラ・ダニエレとアン・ラインキングがいる。「彼女はほとんどの芸術監督以上に、常に新しい才能に露出する機会を与えてきた」[9]マッカーサー賞受賞者のスーザン・マーシャル、スペインのメトロス・ダンサのリーダーであるラモン・オラー、そして当時はカンパニーのメンバーで現在は独立した振付師であるペドロ・ルイス。
ラミレスはカンパニーに委嘱した75の新作（12の作品を購入し、4つのワークショップを提供し、4つの振付も担当）のそれぞれにおいて最高の演出価値を提供し、[10]ユージン・リー、パトリシア・ジッププロト、ウィラ・キム、ロジャー・モーガン、ドナルド・ホルダーなどの受賞歴のある才能が提供した装置、衣装、照明デザインで常に高い評価を受けています。
彼女の在任期間中、バレエ・イスパニコは3大陸で200万人以上の観客を前に公演を行いました。全米ツアーでは、ワシントンD.C.のジョン・F・ケネディ・センター、ロサンゼルスのミュージック・センター、ヒューストンのウォーサム・センター、ボストンのセレブリティ・シリーズ、ジェイコブス・ピローといった主要会場での公演を行いました。1983年には、ジョイス劇場に初上演したバレエ団の一つとなり、以来、ニューヨーク・シーズンを定期的に同劇場で上演しています。スペインのセビリアで開催された万博では、アメリカ代表としてアメリカ館で開催された独立記念日特別祝賀会に出演しました。1993年には、ラミレスとダンサーたちがカルロス・メネム大統領主催のプライベート・レセプションに招かれ、栄誉あるゲストとして迎えられました。テレビ出演では、1995年にチャールズ・オズグッドが出演したCBS「サンデー・モーニング」、2008年にCBS「ジ・アーリー・ショー」に出演しました。
教育者
ラミレスの「教育者としての貢献は、芸術家および演出家としての彼女の功績と同様に、多くの点で重要である」[11]。 バレエ・イスパニコ・ダンススクールは、バレエ、モダンダンス、スペイン舞踊のテクニックを融合させたラミレス独自のコアカリキュラムを採用しており、これはアメリカのダンス教育機関の中でも特筆すべき点である。同スクールは成長を続け、年間数百人の生徒を指導している。あらゆる背景を持つ子供たちが確実に学べるよう、奨学金制度を設けており、その額は年間10万ドル以上にまで増加している。
バレエ・イスパニコの傘下カンパニーでの公演に加え、同校で訓練を受けた卒業生は、エイリー・カンパニーのトップダンサーであるリンダ・セレスト・シムズ、サンフランシスコ・バレエ団のメンバーであるキンバリー・ブレイロック、映画、テレビ、ブロードウェイで活躍するナンシー＆レイチェル・ティコティン夫妻、映画とテレビで活躍するマイケル・デロレンゾ、メトロポリタン歌劇場のスペイン人ダンサー、サラ・アーデ、そしてリバーダンスの国際ツアーで注目のスペイン人ダンサー、ネリダ・ティラードなど、輝かしいキャリアを築いています。リーリー・ソビエスキーとジェニファー・ロペスも、同校でダンスのクラスを初めて受講しました。
卒業生の多くは現在、自ら芸術監督を務めています。その中には、バイルズ・フェラーの創設者で芸術監督のダマリス・フェラー、ソロフラメンコアーティストのサンドラ・リベラ、そして2007年にダンスマガジンの「注目すべき25人」に選ばれたネリーダ・ティラードなどがいます。また、元カンパニーメンバーのエドゥアルド・ビラロは、ラミレスの退任後、バレエ・イスパニコの芸術監督に就任する前は、ルナ・ネグラ・ダンスシアターの創設者で芸術監督を務めていました。
ラミレスは、バレエ・イスパニコとバレエ・スクールのリソースを活用し、革新的な教育プログラム「Primeros Pasos（最初の一歩）」を創設しました。このプログラムは、公立学校にダンスとヒスパニック文化に関するカスタマイズされた学習単位を提供するとともに、一般向けに幅広い教育活動を提供しています。この幅広い取り組みは、ニューヨーク市および全米で15,000人の学生と成人に定期的に届いています。
認識
ラミレスはダンス分野への永続的な貢献により、2005年に国家芸術賞（国の最高文化的栄誉）を受賞した。 ジュリアード音楽院は2018年に彼女に名誉博士号（美術博士）を授与した。[12] 彼女は2009年にDance/USAから名誉賞、2007年に舞台芸術プレゼンター協会からメリット賞を受賞した。2004年、AARPマガジンはラミレスを「文化の先駆者」と呼び、「ピープル・オブ・ザ・イヤー」10人の1人に選んだ。彼女は2002年にダンスマガジン賞を受賞した。ラミレスは2000年にラティーナマガジンからラティーナ・オブ・ザ・イヤーに選ばれた。その他の受賞歴としては、1995年のニューヨーク・ダンス・アンド・パフォーマンス・アワード（通称「ベッシーズ」）での名誉賞、1992年のカペジオ・ダンス・アワードでの特別トリビュート、ニューヨーク州知事芸術賞（1987年）、ニューヨーク市長芸術文化栄誉賞（1983年）、マンハッタン区長賞（1988年）などがあります。また、全米プエルトリコ人フォーラムの25周年記念晩餐会でも表彰されました。
ラミレスは、ニュー42番街、ヒスパニック芸術協会、ダンスシアターワークショップの理事を務めています。ニューヨーク市教育局ダンスカリキュラム・ブループリント委員会の共同委員長を務めたほか、全米芸術基金、ニューヨーク州芸術評議会、ロックフェラー財団振付家賞など、数多くの委員会でも委員を務めています。
参考文献
- ^ abc Genzlinger, Neil (2022年9月9日). 「有力ヒスパニック系ダンス団体の創設者、ティナ・ラミレスが92歳で死去」ニューヨーク・タイムズ. 2022年9月9日閲覧。
- ^ サクソン、ヴォルフガング。「グロリア・セステロ・ディアス（87歳）、プエルトリコ移民のリーダー」ニューヨーク・タイムズ、1997年11月2日。
- ^ ダニング、ジェニファー。「バレエ・イスパニコ、その真髄を発見」ニューヨーク・タイムズ、1994年11月28日。
- ^ ワッソン、サム (2013). 『フォッシー』 ホートン・ミフリン・ハーコートISBN 978-0-547-55329-0。
- ^ ジョンソン、ロバート. オーラルヒストリープロジェクト、ダンスコレクション、ニューヨーク公共図書館. 1998年.
- ^ グラッドストーン、ヴァレリー。「自らを売る文化の布教者」ニューヨーク・タイムズ、1999年11月21日。
- ^ ダニング、ジェニファー。「魂を躍動させる」ニューヨーク・タイムズ、2000年12月8日。
- ^ キセルゴフ、アンナ「フラメンコからジャズへ、飛翔」ニューヨーク・タイムズ、1997年10月13日。
- ^ キセルゴフ、アンナ「二つのジャンルのシンパティコなつながり」ニューヨーク・タイムズ、1998年12月3日。
- ^ キセルゴフ、アンナ。「バレエ・イスパニコの新作は（ああ、思い出！）『ティコ、ティコ』に合わせて。」ニューヨーク・タイムズ、1991年10月31日。
- ^ ジュリー・ブルーム、「会社の成長に伴い、あるディレクターが別れを告げる」ニューヨーク・タイムズ、2008年10月9日。
- ^ "Juilliard Journal".ジュリアード. ジュリアード音楽院. 2018年6月20日閲覧。
外部リンク
- バレエ・イスパニコのプロフィール
- ワシントンポスト紙のインタビュー、2005年4月1日
- ダンスティーチャー誌インタビュー、2003年2月
- AARPマガジンのプロフィール
- ジュリアード音楽院の発表、2018年4月20日
