トバイアス・マディソン

トバイアス・マディソン
生まれる1985年(40~41歳)
バーゼル、スイス
母校チューリッヒ芸術大学
知られている多分野にわたるコンセプチュアルアートパフォーマンスアート

トビアス・マディソン(1985年生まれ)は、スイス出身のアーティストで、多分野にわたるコンセプチュアル・アート動画作品、パフォーマンス・アートで知られています。彼の作品は、ビデオ、写真、テキスト、インスタレーションを多用し、媒介された現実における人間関係の経済性を探求しています。マディソンは現在、ニューヨーク市を拠点に活動しています。[ 1 ] [ 2 ]

バイオグラフィー

トビアス・マディソンは1985年にスイスのバーゼルで生まれました。[ 2 ] 2011年にチューリッヒ芸術大学(ZHDK)で美術学士号を取得しました。[ 3 ]

2015年よりジュネーブ芸術デザイン大学(Haute école d'art et de design、HEAD)の大学院課程(work.master)で教鞭を執っている。 [ 4 ] [ 5 ]

キャリア

マディソンの作品は、ニューヨーク市のスイス研究所(2010年)、[ 6 ]チューリッヒのハウス・コンストラクティフ(2010年)、 [ 7 ]ミュンヘン美術館(2010年)、チューリッヒ美術館(2013年)、ダラスの発電所(エマヌエル・ロセッティとステファン・チェレプニンと、2013年)で個展を開催している。ドイツのハノーバーのKestnergesellschaft (2016) [ 8 ] [ 2 ]およびニューヨークのMoMA PS1 (Matthew Lutz-Kinoy と共著、2016)。 [ 9 ]

彼の作品は、チューリッヒ美術館ピッツバーグカーネギー美術館[ 10 ]、ニューヨーク近代美術館(MoMA) [ 11 ]など多くの美術館のコレクションに収蔵されています。

ニュージャージー

マディソンは2008年にキュレーターのダニエル・バウマン、アーティストのエマニュエル・ロセッティ、グラフィックデザイナーのダン・ソルバッハとともにバーゼルに展示スペース「ニュージャージー」を共同設立した。 [ 12 ]ニュージャージーのプログラムは地元と海外の両方の観客に焦点を当てており、カリッサ・ロドリゲス、DAS INSTITUT(ケルスティン・ブラッチとアデーレ・ローダー)、荒川医、アン・イムホフイダ・エクブラッド、シュテファン・チェレプニンの個展を開催した。

ニュージャージーでの実験的な展示形式としては、 2008年にジョン・アームレダーと彼の学生集団チーム404 [ 12 ]が主催した仮設ボクシングジムや、2009年にイェール大学芸術学部グラフィックデザイン学科の学生によるMFA学位論文展などがある。

コラボレーション

2012年、マディソンはベルン美術館でエマニュエル・ロセッティと共同キュレーションを行い、トビリシニューヨーク東京ベルリンを繋ぐ共同制作や芸術ネットワークに焦点を当てた展覧会を企画した。フランス人美術史家メラニー・メルモッドは、メディア集団「実験工房」が1953年から1954年にかけて『アサヒグラフ』に毎週掲載した写真を用いた「 APNリサーチあぷん」セクションをキュレーションした[ 13 ]

2013年、マディソンはアーティストのエマニュエル・ロセッティとアーティスト兼作曲家のステファン・チェレプニンとコラボレーションし、ダラス発電所で展覧会「ドリップ・イベント」を開催しました。このプロジェクトの記録は、 ISSUEプロジェクトルームで録音されたLP「Solar Lice」に収録されています。[ 8 ]

2015年、マディソンはアーティストのマシュー・ルッツ=キノイ、演出家のバーバラ・ウェーバーと共に、寺山修司の1967年の戯曲『La Marie-Vi​​son 』の翻案を、チューリッヒ美術館のために企画した。[ 14 ] 2016年には、 MoMA PS1の委嘱により、マディソンとルッツ=キノイによってさらに企画が練られ、『Rotten Wood, the Dripping Word: Shuji Terayama's Kengawa No Mari』と題された作品が上演された。[ 15 ] [ 16 ]

2016年、マディソンはドイツのハノーバーの幼稚園児グループと共に、寺山修司の1971年の映画『トマトケチャップ大王』のリメイクを制作した。[ 17 ]完成した映画『血と果物の塊』(2016年)は、子供の心とそれがさらされる投影を探求したものである。[ 17 ]

2018年、マディソンは極右のジャイル・ボルソナーロ大統領の選挙に先立つ数ヶ月間、ブラジルのサンパウロでクィア活動家グループMEXAのメンバーと共に『O Vermelho do Meio-Dia』を撮影した。[ 18 ]この映画は2018年11月にジュネーブのビエンナーレ・ディマージュ・アン・ムーヴマンでプレミア上映された。[ 19 ]プレミア上映後、マディソンは他の映画祭からこの映画を取り下げ、制作を継続した。[ 20 ]

参考文献

  • トビアス・マディソン (2015)。いいえ;いいえ; HEP。チューリッヒ:JRPリンギエ。ISBN 978-3037643907
  • マディソン、トビアス、ロセッティ、エマニュエル、チェレプニン、ステファン (2014) 『太陽のシラミ』ダラス:発電所。ISBN 978-0984023059
  • マディソン、トビアス (2011)。図面。チューリッヒ: 978-3-906011.ch. ISBN 978-3906011042

参考文献

  1. ^ 「Tobias Madison」 . 2013 Carnegie International . 2019年10月10日閲覧。
  2. ^ a b cカサヴェッキア、バーバラ(2015年冬)。「ポートレート・トビアス・マディソン、イエスの中のノー」 www.spikeartmagazine.com スパイク・アート・クォータリー、第46号。
  3. ^ “Das Blut, im Fruchtfleisch gerinnend beim Birnenbiss: スクリーニングとトビアス・マディソンとの会話” .アメリカのアジアアートアーカイブ。 2017-02-22 2019年10月10日に取得
  4. ^ 「現在の教員と常勤講師」 . work.master . 2019年10月31日閲覧。
  5. ^ティーツ、ジェニファー。「CCC、TRANS、WORK。ジュネーブのHEADにおけるマスター:非フォーマットカリキュラムによる世代間MFA」アート&エデュケーション。 2019年10月31日閲覧
  6. ^ 「スイス・インスティテュートのトビアス・マディソン」 Contemporary Art Daily、2010年4月24日。 2019年10月10日閲覧
  7. ^ “トビアス・マディソン EP” .チューリッヒ美術館。 2013年2019年10月31日に取得
  8. ^ a b「Tobias Madison、Emanuel Rossetti、Stefan Tcherepnin」 Power Station Dallas、2013年。 2019年10月31日閲覧
  9. ^ MoMA PS1
  10. ^ 「トビアス・マディソン」カーネギー美術館2019年10月31日閲覧
  11. ^ 「トビアス・マディソン、エマニュエル・ロセッティ。石澳ビーチ フィッシュブック。2012年」ニューヨーク近代美術館 (MOMA) 。 2019年10月10日閲覧
  12. ^ a b Walleston, Aimee (2010年6月15日). 「In Basel New Jerseyy State of Mind」 . Art in America Magazine . 2019年10月31日閲覧。
  13. ^ 「Kunsthalle Bernでのグループ展」 Contemporary Art Daily、2012年。 2019年10月31日閲覧
  14. ^ “Theater der Überforderung” .チューリッヒ美術館。 2015年2019年10月31日に取得
  15. ^ “日曜セッション委員会: トビアス・マディソンとマシュー・ラッツ=キノイ、腐った木、滴る言葉: 寺山修司の毛川のマリイ” . MoMA。 2016 年 4 月 24 日2019年10月31日に取得
  16. ^ Murg, Stephanie (2016年5月2日). 「Tobias Madison & Matthew Lutz-Kinoy MoMA PS1 / New York」 . Flash Art . 2019年10月31日閲覧
  17. ^ a b “Das Blut, im Fruchtfleisch gerinnend beim Birnenbiss: スクリーニングとトビアス・マディソンとの会話” .アメリカのアジア美術アーカイブ(ドイツ語) 2019年10月31日に取得
  18. ^グループMEXA
  19. ^ 「BIM2018 映像ビエンナーレのベスト」 。 2019年11月1日閲覧
  20. ^ “トビアス・マディソン” .ジュネーブ現代美術センター2019年10月31日に取得