グラスジョー
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グラスジョー | |
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 2010年に香港で公演するグラスジョー | |
| 背景情報 | |
| 別名 |
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| 起源 | ヘムステッド、ニューヨーク、アメリカ |
| ジャンル | |
| 活動年数 | 1993年～現在 （1993年） |
| ラベル |
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| スピンオフ | アブラハムの息子たち、ヘッド・オートマティカ |
| メンバー | ダリル・パルンボ、ジャスティン・ベック、チャド・ヘイスティ |
| 過去のメンバー | バンドメンバーのセクションを参照 |
| Webサイト | グラスジョー |
グラスジョーは、ニューヨーク州ヘムステッド出身のアメリカのポスト・ハードコアバンドです。[ 1 ] 1993年にボーカルのダリル・パルンボとギタリストのジャスティン・ベックによって結成されました。バンドは激しいライブパフォーマンスと頻繁なメンバーチェンジで知られています。[ 2 ] [ 3 ]商業的な成功は限定的でディスコグラフィーも少ないものの、アメリカ東部とイギリスのアンダーグラウンド音楽シーンにおけるポスト・ハードコアの発展に最も影響を与えたバンドの一つと考えられています。[ 4 ] [ 5 ]
1990年代を通して多くのEPやデモを録音した後、グラスジョーはプロデューサーのロス・ロビンソンの目に留まり、彼の助けでロードランナー・レコードとの契約が成立した。ロビンソンはグラスジョーのデビューアルバム『 Everything You Ever Wanted to Know About Silence』 （2000年）のプロデュースを続け、このアルバムはイギリスでの支持を固めるのに役立った。[ 6 ]ロードランナーとの確執の末に袂を分かったグラスジョーはワーナー・ブラザース・レコードと契約し、同レーベルはバンドの2枚目となる『Worship and Tribute 』（2002年）をリリースした。このアルバムはビルボード200チャートで82位に達し、グラスジョーは主流の注目を集めたが、この頃パルンボがクローン病を患っていたことがサポートツアーの悪影響となり、いくつかの公演がキャンセルになった。[ 7 ]グループは半定期的にツアーを続けていたものの、グラスジョーのスタジオ活動は2000年代の残りの期間、散発的なものとなり、パルンボとベックは他のプロジェクトに注力していた。[ 8 ] [ 9 ]
ワーナー・ブラザーズと袂を分かった後、グラスジョーは2010年後半を通して一連の7インチ・シングルを自主リリースし、それらは後に2011年1月にEP 『Our Color Green (The Singles) 』にまとめられた。1か月後、グループは別のEP『Coloring Book』をリリースした。2017年、グラスジョーは15年ぶりのアルバム『Material Control 』をセンチュリー・メディア・レコードよりリリースした。2022年には、バンドの最初の2枚のアルバムの20周年を記念したコンサート・シリーズを行った。[ 10 ]
歴史
初期（1993～1998年）
バンドは1993年の夏、パルンボとベックがキャンプで出会ったことをきっかけに結成された。バンド名についてベックはこう語っている。「バンド名のリストがあって、その中から一番かっこいいバンド名を選ぼうって話になったんだ。当時はマウスピースやカーブジョーみたいに、2つの名前を1つにまとめたバンドがたくさん出ていた。リストを見ていくうちに、最初に気に入ったのがスウィフトキックだった。「これはすごい名前だ」って思った。でも、どういうわけかグラスジョーが定着した。特に理由はないんだけど、ただカッコいい響きだったから」[ 11 ]。結成当初はxGlassjawx、その後The Glassjaw、そして最終的にGlassjawに短縮された[12 ]。[ 12 ]
バンドは1994年にニューヨーク州オーシャンサイドで初公演を行った。初期には、ベックとウェインストックは、グラスジョーに影響を与えたと言われるユダヤ系ストレートエッジメタルコアバンド、サンズ・オブ・エイブラハムでも活動していた。パルンボは自身のストレートエッジバンド、XbustedXに所属していた。結成当初、彼らはニューヨークのハードコアシーンで活動していたが、メンバー構成は頻繁に入れ替わっていた。ベックは当初主にドラムを担当していたが、1998年にアリエル・テルフォードがバンドを脱退した後、ベースに転向した。そして、1999年にクリス・ボールドウィンが脱退し、マヌエル・カレロが加入した際にはリードギターに転向した。
1994年から1999年にかけて、バンドは後に公式リリースされる曲と、公式リリースされなかった他のいくつかの曲のデモ録音を何度か行いました。バンドは1997年に5曲入りのEP 「Kiss Kiss Bang Bang 」を録音しました。このレコードは2 Cents a Popレーベルから自主リリースされ、2001年にレーベル提携なしで再リリースされました。このレコードのラインナップは、ダリル・パルンボ、ジャスティン・ベック、トッド・ウェインストック、クリス・ボールドウィン、アリエル・テルフォードでした。EPに収録されている「Star Above My Bed」は、今でもバンドのセットリストに残っています。重要なレコーディングは1999年にドン・フューリー（クイックサンド、スナップケース、オレンジ9mm、ザ・ヒアリング・エイズ）と協力し、デビューLP「Everything You Ever Wanted to Know About Silence」に収録された曲を披露したことでした。
『沈黙』についてあなたが知りたかったことすべて（1999–2000）
1999年、バンドはカリフォルニア州マリブのインディゴランチにあるスタジオに入り、プロデューサーのロス・ロビンソン（アット・ザ・ドライヴ・イン、コーン、リンプ・ビズキット、スリップノットなど）と共に初のフルアルバム『サイレンスについてすべて知っておくこと』をレコーディングした。このアルバムは2000年にロードランナー・レコードよりリリースされた。契約に関して、ギタリストのジャスティン・ベックは「ロスが練習に現れて、俺たちは5-4-3-2-1で曲をスタートした。ロスが立ち上がり、手を振りながら『終わった、終わった。これをやりたいんだ、契約したぞ! 』って感じだった」と語っている。 [ 13 ]このレコードのラインナップはパルンボ、ベック、トッド・ウェインストック、マヌエル・カレロ、サミー・シーグラー（次のツアーの前にバンドを脱退）であった。ロビンソンはこれについて「このレコードを作った当時の私たちの目標は、アディダス・ロックを破壊することだった」と語っている[ 14 ]。これは、ロビンソンがプロデュースし、ニューメタル運動の一環として推進していたアディダスがスポンサーとなっているバンド（コーン、リンプ・ビズキット）に対する自虐的な言及である[ 15 ] 。
『Everything You Ever Wanted to Know About Silence』はポスト・ハードコアの金字塔としてしばしば挙げられるが、ロードランナー・レコードからの支持は薄く、バンドはレーベルへの幻滅を募らせた。パルンボがツアー中にクローン病の発作を起こし始めたことで、事態はさらに悪化した。彼の攻撃的なパフォーマンススタイルは時に再発を引き起こし、致命的となる可能性もあった。ロードランナー・レコードはパルンボがツアーを休むことを許可しなかったとされている。
オレンジ9mmのラリー・ゴーマンは、デフトーンズとの公演やソウルフライとの6週間のヨーロッパツアーなど、ツアーの途中で正式にドラムを担当するようになった。[ 16 ]ツアー終了後もメンバーは入れ替わり続け、ツアー日程が重なる唯一のメンバーだったという理由でマヌエル・カレロがロードランナーから追い出された。
このアルバムは2009年にレコード盤で再発され、1万枚限定で発売された。[ 17 ]
礼拝とトリビュート（2001–2003）
2001年、バンドはロス・ロビンソンと共に秘密裏にスタジオに入り、翌年リリースとなる次作『Worship and Tribute』のレコーディングを開始した。アルバムのエンジニアリングとミックスはマイク・フレイザーが担当した。彼らは2001年12月にロードランナーを脱退し[ 18 ] 、ワーナー・ブラザース・レコードと契約する前に他のレーベルにアルバムを売却した。このアルバムのラインナップは、パルンボ、ベック（ベースも担当）、ウェインストック、そしてエイメン（後にゴッドスマック）のシャノン・ラーキンだった。ラーキンはレコーディング時間の制約からドラムを担当したが、過去にプロデューサーのロス・ロビンソンと良好な関係を築いていたため、ラーキンが担当した。一方、ラリー・ゴーマンは作曲を担当し、正式にはバンドのドラマーであった。このアルバムは、ジャズやアンビエントの影響を受けた、よりメロディアスなサウンドを披露した。パルンボはこれを「様々な影響のメランジュ、コラージュこそがこのバンドの真髄だ」と評した[ 14 ]。
アルバムのレコーディング後、デイヴ・アレンがベーシストとしてグループに加入。バンドは2002年から2003年にかけて世界中で積極的にツアーを行い、ワープド・ツアー、オズフェスト、スノーコアなどのフェスティバル・ツアーにも参加した。2002年10月、パルンボがクローン病の再発でパリで入院したため、ドイツとイギリスでの公演はキャンセルとなり、その後腸の手術を受けた。[ 19 ] [ 20 ]公演は12月に延期されたが、パルンボは再び病状が悪化。2003年4月、彼はスコットランドのグラスゴーで再び入院し、ケラング・ウィークエンダーやロンドン・アストリアでの公演など、さらなる公演がキャンセルされた。[ 21 ] [ 7 ]
休止と復活（2004年～2008年）
2004年、バンドは活動を休止した。その間、パルンボは新バンド「ヘッド・オートマティカ」（ドラマーのラリー・ゴーマンを含む）で作曲と演奏を行い、ベックはバンドのグッズ販売に注力していた。2004年後半、トッド・ウェインストック、デイヴ・アレン、ラリー・ゴーマンの3人がバンドから解雇され、解散の噂が広まった。[ 22 ]バンドのウェブサイトのヘッダーには一時期「グラスジョー、安らかに」というフレーズが表示されていたが、これは冗談だった可能性もある。[ 22 ]バンドは解散を否定し、パルンボがクローン病を患っていることを活動休止の理由の一つとして挙げている。[ 23 ]
2年間の活動休止の後、バンドは2005年に3回の公演を行った。1回目はニューヨーク州ファーミングデールのダウンタウンで行い、収益は慈善団体に寄付された。2回目はハマースタイン・ボールルームで行われたザ・ユーズドのツアーに参加した。彼らは当初ザ・ユーズのメインツアーサポートを務める予定だったが、パルンボがクローン病を悪化させたため、ヘッド・オートマティカはアメリカでの公演を全てキャンセルした。[ 24 ]ザ・ジャントで活動していたマヌエル・カレロが、5年近くグループを離れていたアレンの後任としてベーシストに就任した。初期からの元メンバーであるドゥリジャー・ラングがラリー・ゴーマンの後任としてドラムを担当した。バンドは空席となったギタリストのポジションを埋めることができず、4人編成で活動を続けた。
2005年10月、バンドは『Worship and Tribute 』では使用されなかった曲を集めたB面EP 『 El Mark』をリリースした。公式ウェブサイトは2006年11月に再びアクティブになった。同年12月、バンドはデフトーンズのサポートアクトとしてツアーに出て、[ 25 ]いくつかのヘッドライナーショー（バンドはこれを「Fucking Tour 2006 」と名付けた[ 26 ]）を行った。パルンボは「ツアーで一番良かったことは、それが実現したことだった」と語っている[ 27 ]。 2006年大晦日、グラスジョーはヘイトブリードらと共に、コネチカット州で行われた2日間のフェスティバル「スティルボーン・フェスト」に出演した[ 28 ]。新曲とともに、ショーで披露された新曲を含むニューアルバムが2007年にリリースされることが確認された。
グラスジョーの公式サイトのトップページには、イギリスのブリクストンにあるカーリング・アカデミーでの一回限りの公演を指して「7.7.7.」という大きな太字の文字が掲載された。その後、ファンサイトでは、6月7日にカムデン・バーフライで前座公演を行うと発表された。これらの公演は、バンドが4年ぶりにイギリスで公演を行ったものだった。2007年末、グラスジョーは初めて南カリフォルニアの様々な会場でヘッドライナーを務めた。ハリウッドのアバロン、サンディエゴのハウス・オブ・ブルース、ポモナのグラスハウスなどである。 [ 29 ]このツアーは「100% Maybe」ツアーと呼ばれたが、これは頻繁なキャンセルによりツアーの行方が不透明であることをジョークで表したものであった。2007年、ニュージャージー州アズベリーパークのアズベリーパーク・コンベンションホールで開催されたセインツ・アンド・シナーズ・フェスティバルでは、アゲインスト・ミー！と共に、バンドはヘッドライナーを務めた。
2008年、グラスジョーはイギリスに戻り、5月10日にシェフィールドで、5月11日にロンドンで行われた2日間のフェスティバル「ギヴ・イット・ア・ネーム」に出演した。また、ウェールズのカーディフやアイルランドのダブリンでも公演を行った。
私たちのカラーグリーンと塗り絵（2008–2014）
2006年7月発行のAlternative Press誌に掲載されたパルンボのインタビューで、グラスジョーは2007年にリリースを予定している次のアルバムのために新曲の作曲とレコーディングを行っている最中であると述べ、コンセプトアルバムになる可能性を示唆した。
2007年11月、ベックはバンドが「11曲ほど良い曲を書いた。そのうち7曲は気に入っているが、4曲から6曲はまだ完成していない曲で、まだ完成させなければならない」と明かした。[ 2 ]ケラング！誌のインタビューで、パルンボはニューアルバムが2008年後半から2009年初頭の間にリリースされることを期待していると述べた。 2008年5月、ザ・グリクサー誌からアルバムの詳細が明らかになった。アルバムは「ボーカル待ち」で、「数ヶ月以内に完成する予定」だという。[ 30 ] 2008年6月、ベックはアルバムが同年後半にリリースされるとコメントした。[ 31 ]
このアルバムは、以前のリリースのようにロス・ロビンソンがプロデュースしたのではなく、友人のジョナサン・フロレンシオと共同プロデュースし、フロレンシオはエンジニアも務めた。[ 2 ] [ 32 ] [ 31 ] 2008年6月までに、13曲のドラム、ベース、ギターのパートが録音されていたが、[ 31 ]ボーカルの録音は完了しておらず、「ユー・シンク・ユーア（ジョン・ファッキング・レノン）」、「ジーザス・グルー」、リワークされた「スター・アバブ・マイ・ベッド」、「ナチュラル・ボーン・ファーマー」のボーカルが録音されていただけであった。[ 33 ]これらはすべてライブで演奏されており、アルバムに収録されると予想されていた。[ 34 ]しかし、「コンベクトゥオーソ」と「ミッドウェスタン・スタイリング」は、メディアの報道やライブでの発表にもかかわらず、 『ワーシップ・アンド・トリビュート』には収録されなかった。 [ 16 ] 5曲目の無題のトラックにはフリースタイルのボーカルのみが録音されており、[ 33 ]おそらくこの時点ではアルバムの残りの部分の歌詞はまだ書かれていなかったことを示唆している。公式発表前には、アルバムがセルフタイトルになるという噂があり、ベック自身も憶測ではあるものの、デジタルリリースの可能性を示唆していた。[ 31 ]また、彼はこのアルバムを自分でリリースしたかったとも述べているが、 WorshipやTributeと同様にワーナー・ブラザースからリリースされる可能性が高い。[ 33 ]
2009年秋、グラスジョーはブラン・ニューのヘッドライン・ツアーのサポートを務めた。[ 35 ]同じ頃、グラスジョーはワーナー・ブラザース・レコードと袂を分かった。これは社内の大改革と、ヘッド・オートマティカの未発表3枚目のアルバム『スワン・ダメージ』に関するパルンボとレーベルの創造性の相違が原因だった。[ 36 ] [ 37 ]彼らは既にレコーディングしていた曲を持ち込むことができた。[ 8 ] [ 37 ] [ 36 ] [ 38 ]
2009年12月、マヌエル・カレロとデュリジャ・ラングがグラスジョーに専念するためにセイヴズ・ザ・デイを脱退することが発表された。[ 39 ]これにより、カレロとラングの両名が単に雇われたツアーミュージシャンではなく、フルタイムのメンバーであることが明らかになった。
2010年1月、グラスジョーはUKツアーのライブで新曲「All Good Junkies Go To Heaven」を初披露した。曲名はダリル・パルンボが数ヶ月前にTwitterで発表していた。グラスジョーにとって約4年ぶりの新曲となった（「Lennon」と「Jesus Glue」は2006年後半に初披露）。さらに、バンドはライブではあまり演奏されていなかったファンに人気のB面曲「El Mark」と「Convectuoso」もセットリストに追加した。2010年のツアー最終公演となったテキサス州オースティンのEmo'sでは、仮題「Wolfegg」の新曲を初披露した。
2010年8月、グラスジョーはイギリスに戻り、フォークストン近郊のポート・リンプン野生動物公園で開催されたヘヴィー・ミュージック・フェスティバルのヘッドライナーを務めた。ツアーには、臨時セッション・ベーシストのサロシュ・ブロヒが参加した。
5曲の新曲を収録したEPのプロモーションとして、グラスジョーはファンに特別な限定商品やイベントと連動した無料デジタルリリースを提供するというユニークなマーケティングプログラムを展開した。ファンがオンラインストアで商品を購入すると、パッケージには含まれているもののパッケージには記載されていない2インチのダイカットプラスチックロゴが無料で配布された。他のファンには、ランダムにポストカードが郵送された。このポストカードには返送用ラベルも説明もなく、ミシン目模様のロゴが描かれていた。2010年8月8日（8/8）、バンドはイギリスのHevy Festで、両面に緑とピンクのスプレーペイントが施された7インチアナログレコード「All Good Junkies Go to Heaven」をリリースした。これは2005年の「El Mark EP」以来、グラスジョーにとって初の公式リリースとなった。2010年8月8日、MerchDirectで「All Good Junkies Go To Heaven」が発売された。発売から数時間でアナログレコードは完売した。ファンはすぐに、レコードを再生するにはダイカットロゴが必要だと気づいた。その後まもなく、シングルの発売に加えて、2008年の曲「You Think You're John Fucking Lennon」のワンテイクライブビデオがグラスジョーの公式サイトに掲載された。[ 40 ] グラスジョーはその後、2010年9月9日に「Jesus Glue」のレコードシングルをリリースすること、また「All Good Junkies Go To Heaven」を様々なフォーマットでデジタルダウンロードすることを発表した。
9月23日、バンドはファンに人気の曲「Star Above my Bed」のリワークバージョンである「Stars」のビデオを投稿した。[ 41 ]「Junkies」や「Jesus Glue」と同様に、8月8日、9月9日のリリースパターンを継続し、2010年10月10日（10/10）にバンドは「Natural Born Farmer」のトラックと「Jesus Glue」のデジタルリリースを含む別のアナログレコードをリリースした。
2010年12月12日（12/12）、グラスジョーは「ユー・シンク・ユーア（ジョン・ファッキング・レノン）」のアナログレコードをリリースし、瞬く間に完売した。12月19日、Amazon.comにグラスジョーのEP「アワー・カラー・グリーン（ザ・シングルズ）」（バンドの最初のリリースを暗示）の掲載ページが開設され、発売日は2011年1月1日とされた。 [ 42 ]これにより、アナログレコードのトラックが前述のEPに収録されるという噂がほぼ確証された。2010年12月20日、マーチダイレクトはグラスジョーの全米公演のチケットとポスターのセット販売を開始した。
2011年元旦、EP「Our Color Green (The Singles)」がiTunes、Amazon、eMusicなどのオンライン音楽配信サイトでデジタルリリースされました。バンドは2011年1月1日にニューヨークのベスト・バイ・シアターで行った公演のアンコールで新曲5曲を披露し、ダリルはこれらの曲が年初にリリース予定のニューアルバムに収録されることを明かしました。
1月11日午前11時11分 、glassjaw.comは「Gold」のスタジオ録音のストリーミング配信を開始した。ウェブサイトの背景はライブバンドの写真に変更され、「coloring book、拡張プレイ。会場限定。無料」というテキストが添えられた。2011年2月13日の2011年ツアー初公演後、コンサートに参加したファン全員に新作EP『Coloring Book』が無料で配布された。Glassjawはイギリスで2公演を行い、ロンドンHMVフォーラム（3月30日）とカーディフ・ソルス（3月31日）でナパーム・デスのサポートを受け、またサウンドフェスト（6月10日）のヘッドライナーとしてブラザー・アリ、デル・ザ・ファンキー・ホモサピエン、イフ・ヒー・ダイズ・ヒー・ダイズといったアーティストと共演した。また、2011年8月にはレディング・アンド・リーズ・フェスティバルのラジオ1/NMEステージにも出演した。
グラスジョーは2012年最初のショーをライズ・アゲインストのエンドゲーム・ツアーのサポートで行った。これはグラスジョーがツアーのオープニングを務めた唯一のショーだった。ア・デイ・トゥ・リメンバー、ザ・メンジンガーズ、アーキテクツ、トゥシェ・アモーレ、タイトル・ファイトも特定の日程でサポートを務めた。グラスジョーはこの頃ソニスフィア・フェスティバルのラインナップにも追加され、彼らのセットリストの中に『Worship & Tribute』を全曲演奏する予定だった。しかし、2012年3月29日、ソニスフィアのウェブサイトでフェスティバルの設営上の問題によりフェスティバルが中止されたことが発表された。その結果、バンドはニューヨークのアーヴィング・プラザでアルバム全曲演奏する日程を組んだ。[ 43 ]バンドは2012年のヘヴィ・フェストにも出演し、コンヴァージ、ロロ・トマッシ、ウィル・ヘイヴンといったアーティストと共演した。グラスジョーがこのフェスティバルに出演するのは2回目で、2010年にヘッドライナーを務めて以来の出演となる。2012年12月1日、同バンドはテキサス州のアンサイレント・ナイト・フェスティバルに出演し、108の曲「Woman」のカバーを披露した。
2013年、バンドはアメリカで夏のヘッドライン・ツアーに乗り出した。秋にはシカゴのライオット・フェストに出演したほか、ロサンゼルスのグリーク・シアターで行われたデフトーンズの公演ではオープニング・アクトを務め、カリフォルニア州サンタアナでもヘッドライン・ショーを行った。
2014年初頭、バンドはオーストラリアのサウンドウェーブ・フェスティバルに参加したほか、ディリンジャー・エスケイプ・プランと共にオーストラリアのクラブで数回公演を行った。2014年夏、グラスジョーは再び短期間の活動復帰を果たし、アムネシア・ロックフェスト（ケベック州モンテベロ）で短いセットリストを演奏した。その後秋には、デンバーとトロントで開催されたライオット・フェスト、フィラデルフィアで開催されたメイド・イン・アメリカ・フェスティバル、そしてテキサス州オースティンで開催されたファン・ファン・ファン・フェストに出演した。ファン・ファン・ファン・フェストは、カレロ（ベース）、ラング（ドラム）が参加したバンドにとって最後の公演となった。
2014年11月28日の週末、バンドのグッズ販売ウェブサイトではブラックフライデーのセールが行われ、ファンはプロモーションコード「weactuallyjuststartedwriting」を入力すると注文が19.93%オフとなり、新アルバムが制作中であることを示唆した。
ラインナップの変更と資材管理（2015年～現在）
2015年7月、ドラマーのドゥリジャー・ラングは、彼とベースのマヌエル・カレーロが1月にバンドを脱退したことを認めた。説明を求められたラングは、「ただそうする必要性を感じたんだ。あいつらに恨みはない。ただ、バンドを辞めない理由がなくなっただけさ」と答えたと伝えられている。その後、二人はバーンに加入した。
ラングとカレロの両名の代わりに、グラス・クラウドの元メンバーであるベーシストのトラヴィス・サイクスとドラマーのチャド・ハスティが加入した。
グラスジョーが新たに結成したリズムセクションとの最初のパフォーマンスは、2015年8月7日にニューヨーク州アミティビルのアミティビル・ミュージックホールでサプライズ公演を行った。 [ 44 ]その公演に加えて、バンドはレッキング・ボール・フェスティバル、ヘビー・モントリオール、テイスト・オブ・カオス・フェスティバル、アフターショック・フェスティバルなどいくつかの公演を行ったほか、ニュージャージー州アズベリーパークでのコヒード・アンド・カンブリアのオープニングショー、ダンス・ギャビン・ダンスとのサンフランシスコでのヘッドラインショーを行った。
2015年12月1日、グラスジョーはバンドのSoundCloudアカウントで新曲「New White Extremity」をリリースした。音楽ニュースサイトPitchforkはバンドが新アルバムをリリースすると報じたが、アルバムのリリース時期については詳細は明かさなかった。[ 45 ] 2016年1月31日、グラスジョーはロンドンのThe Old Blue Lastで新曲を初公開した。このウォームアップショーで彼らは「New White Extremity」のほか、当時は曲名が明かされていなかった6曲の新曲を披露した。翌夜、2016年2月1日、グラスジョーはマンチェスター劇場のO2リッツで公演を行い、再び「Shira」という曲を含む新曲を演奏した。
2016年2月と3月、グラスジョーはイギリスとアメリカで行われたコヒード・アンド・カンブリアの『ザ・カラー・ビフォア・ザ・サン』ツアーのオープニングアクトを務めた。このツアー中、バンドは「ニュー・ホワイト・エクストリーミティ」と「シラ」を演奏した。またこのツアー中、近隣の都市で7つの小規模なヘッドライン公演を行った。これらのヘッドライン公演では、バンドのセットリストにはほとんどがまだリリースされていない新曲が含まれていた。これらの新曲には、「ネオ」、「メタル」、「ポスト・アポカリプティック」、「アビガドス」といったタイトルのものもあると推測されている。[ 46 ]バンドは噂されていた3枚目アルバムについて、約2年間何も発表していなかった。しかし、2016年5月18日、バンドがライオット・フェストのデンバーとシカゴの両公演に出演することが発表された。
2016年12月、ディリンジャー・エスケイプ・プランのドラマー、ビリー・ライマーは、バンドの3枚目のアルバムに向けて「アルバム1枚分の素材」のドラムを録音したことを認めた。[ 47 ]
2017年11月15日、Amazonはグラスジョーの新作アルバム（仮題『 Material Control』）の詳細をリークした。2017年12月1日発売予定で、収録曲は12曲。ジャスティン・ベックのMerchDirectを通じてグラスジョー関連グッズを注文したファンには、公式発表に先立ち、10曲入りのソノシートが送付された。[ 48 ] [ 49 ]
2017年11月24日、グラスジョーは新曲「Shira」をリリースし、2017年12月1日に『Material Control』をリリースすることを発表した。アルバムはセンチュリー・メディア・レコードからリリースされ、批評家から高い評価を得た。[ 50 ] [ 51 ] [ 52 ] [ 53 ] [ 54 ]「Shira」のミュージックビデオは2018年4月に公開された。[ 55 ]
2018年4月、バンドはクイックサンドとの共同ヘッドライナーとしての夏のツアーを発表した。[ 56 ] 2018年6月28日、バンドは「Golgotha」のミュージックビデオをリリースした。[ 57 ]
音楽スタイル
バンドのサウンドは、ニューヨークのハードコア・シーンに根ざしている。[ 58 ] 1980年代後半のユース・クルー・スタイルのハードコアの要素は、彼らの初期のレコーディングに顕著に見られ、ユース・オブ・トゥデイが重要な影響源として挙げられている。グラスジョーは、バッド・ブレインズ、シック・オブ・イット・オール、オレンジ9mm、[ 11 ]フェイス・ノー・モア、アンスラックス、[ 59 ]ザ・キュアー、スクイーズ、[ 14 ]フガジなど、数多くのバンドを影響を受けたと述べている。[ 60 ]ベックはフェイス・ノー・モアの音楽制作に対する姿勢を影響を受けたとして挙げており、[ 11 ]パルンボは特にマイク・パットンから大きな影響を受けたと述べている。[ 61 ]グラスジョーは、キャリアの初期にはポストハードコア[ 62 ] [ 63 ]やオルタナティブメタル[ 64 ] [ 65 ]、ニューメタルと評されてきた。 [ 66 ] [ 67 ] [ 68 ] [ 69 ] [ 70 ]
これ以外にも、パルンボの歌詞には、フランク・ザッパ、トーリ・エイモス、グレイヴディガズなど、他のアーティストの名をトリビュートとして頻繁に引用している。
ロックサウンド誌は、メジャーレーベルからの独立性、サウンドとプレゼンテーションの両方におけるクリエイティブなコントロールの維持、そして幾度かの活動休止にもかかわらず草の根的な音楽流通へのアプローチから、このバンドを「世界最大のDIYバンド」と称した。バンドが今も存続している理由について、パルンボは「グラスジョーは私たちの創造性を全て発揮できる真の場を提供してくれる。一日中、チンコやオナラのジョークを言い合える環境を与えてくれる」と述べた。ベックは「もしグラスジョーで家賃を払うのが私たちの仕事だったら、最低だ。なぜなら、生活費を稼ぐために愚かな決断をするだろうから。金と人気が芸術に影響を与えてしまうと、それは薄れ、失われてしまう。失ってしまうのだ」と述べた。[ 71 ]
バンドが音楽業界のスタンダードであるアルバムリリースを避けていることに敬意を表し、新曲のリリースがなぜ長いのかと聞かれたパルンボは、「…曲はたくさん書く。バンドが最前線にいる時こそ、本当に火花が散るんだ。僕と彼に任せられたら、毎週末集まって数ヶ月おきにアルバムを作るだろう。でも、最も感動的で力強い『グラスジョー』は、やる時が来るまで良さを蓄えておくことから生まれたんだと思う。そして、やる時が来たら、宇宙が教えてくれるんだ。」と答えた。[ 72 ]
ロードランナー・レコードの問題
パルンボとベックの両者はロードランナーとのネガティブな経験を公然と語っており、2001年12月にレーベルを離れた後も何年もそのことについて語り続けている。[ 18 ]彼らはレーベルに金を渡さないために最初のフルアルバムを買わないよう人々に公然とアドバイスしており、コンサートではファンにレコードを違法ダウンロードするよう繰り返し勧めている。[ 31 ]パルンボは彼らについて次のように語っている。
「ロードランナーは冗談だ。ロードランナーは本物のレーベルですらない。ヘビーミュージック業界で超大国の一つになる力を持っている。一方、ビクトリー・レコードのような小さなハードコアレーベルがロードランナーを完全に凌駕している。ロードランナーは冗談だ。音楽業界の災厄のようなものだ。」[ 61 ]
ベック氏はこう語った。
「本当に、ロードランナーの作品は絶対に応援しないほうがいいよ。最悪だよ！」[ 73 ]
パルンボは、ロードランナーがバンドのツアーを十分に行わなかったと語っている。
「ツアーは思ったより半分も回らなかった。『Everything You Ever Wanted to Know About Silence』のプロモーションでもっとツアーができたらよかったのに」「ロードランナー・レコードに数年間所属していたけど、ロードランナー・レコードは冗談みたいなレーベルだった。本当にひどい会社で、バンドのために何もしてくれないし、何も与えてくれない。ひどいビジネスマンだ。とてつもなく大きな冗談みたいなレーベルだった。スリップノットとニッケルバックという2つのドル箱を抱えていたのに、他のプロジェクトはどれも彼らの後回しにされていた。スリップノットの新作が発売された途端、発売後数時間でクアッド・プラチナ・レコードにもなれなかった。スリップノットに背を向けたんだ。あのレーベルはただユニットを売ってすぐに満足感を得ようとするだけで、全く冗談みたいなものだ。そんなビジネス戦略で大企業を経営するなんて無理だ」[ 15 ]
2009年3月にロードランナー社から『沈黙について知りたかったことすべて』のリマスター版が再リリースされたことに関して、ベックはAlter The Press! に次のように語っている。
「これは完全な嘘です！私たちは何も関係ありません。絶対に買わないでください！恥ずかしいです。」[ 74 ]
音楽的影響と遺産
グラスジョーは、ポスト・ハードコア・ジャンルにおいて最も影響力のあるバンドの一つとみなされている。ロングアイランドのハードコア・シーンで生まれたグラスジョーは、プロデューサーのロス・ロビンソンが2000年に「リンプ・ビズキットのようなニューメタル・バンドの『アディダス・ロック』を破壊するという使命を帯びている」と宣言した。[ 4 ]ジャスティン・ベックとトッド・ウェインストックという二人のギタリストが奏でる不協和音のメロディーは、このジャンルにおいて独特で独創的なジャズ風サウンドを生み出した。[ 4 ]スプートニクミュージックのニック・グリアは、「グラスジョーを際立たせている理由の一つは、体系的なジャンル融合と、至福の素朴さを持つ実験性の組み合わせにある」と述べている。[ 75 ]ロングアイランド・プレスのマイケル・ヴェンティミリアは、彼らのアルバム『 Worship and Tribute』が「新世代の音楽を形成し、定義づける一助となった」と評した。[ 76 ]
フューネラル・フォー・ア・フレンド、ナイト・ヴァーセズ、ザ・ムービーライフ、ザ・カラー・モラル、レットライブといった現代のポスト・ハードコア・バンドは、グラスジョーの影響を強く受けていると述べている。[ 77 ] [ 78 ] [ 79 ] [ 80 ]フューネラル・フォー・ア・フレンドのリードシンガー、マット・デイヴィス＝クレイは「グラスジョーは非常に実験的なバンドで、アンビエント・ロック、ハードコア、ポストロック、ジャズなど、様々なスタイルや影響を音楽に取り入れています。彼らはいつも私に、曲作りの際には、型にはまらないこと、ダイナミクスに注意を払うこと、既成概念にとらわれないことを教えてくれました。私たちの新しい作品はグラスジョーの影響を強く受けていると思っています」と述べている。 [ 77 ]ボストン・マナーのマイク・カニフは「彼らには間違いなく、ブラン・ニューと似たような強いカルト的なファンがいます。彼らの音楽は常に新鮮で独創的であるため、時代を超えて愛され続けています」と述べている。[ 77 ]
バンドメンバー
現在のメンバー
現在ツアー中のミュージシャン
元ツアーミュージシャン
| 元メンバー
元セッションミュージシャン |
タイムライン
ディスコグラフィー
スタジオアルバム
| アルバムタイトル | リリースの詳細 | 米国[ 81 ] | 米国産業[ 81 ] | アメリカンロック[ 81 ] | 英国[ 82 ] | 販売 |
|---|---|---|---|---|---|---|
| 沈黙について知っておきたいことすべて | — | — | — | 82 | 米国：47,000人以上[ 83 ] | |
| 礼拝と賛辞 |
| 82 | — | — | — | 米国：54,000人以上[ 83 ] |
| 材料管理 |
| — | 7 | 12 | — | |
| 「—」は、その地域でチャートに入らなかったかリリースされなかったレコーディングを示します。 | ||||||
EP
- キス・キス・バン・バン（1997）
- エル・マーク（2005）
- アワー・カラー・グリーン（シングル）（2011）
- ぬりえブック（2011） [ 84 ]
デモ
- 永遠に続くもの（1994）[ 85 ]
- 6/8拍子の「Our Color Green」（1996）[ 85 ]
- 不可能ショット（1996）[ 85 ]
- スプリット・ウィズ・モティブ（1996年）[ 85 ]
- モンスターゼロ（1998）[ 85 ]
- ドン・フューリー・セッションズ（1999）[ 86 ]
シングル
| タイトル | 年 | チャートのピーク位置 | アルバム | |
|---|---|---|---|---|
| 英国[ 87 ] | UKロック[ 88 ] | |||
| 「プリティ・ラッシュ」[ 89 ] | 2000 | — | — | 沈黙について知っておきたいことすべて |
| 「ライライの歌」[ 90 ] | — | — | ||
| 「コスモポリタン流血事件」 | 2002 | 76 | — | 礼拝と賛辞 |
| 「アペ・ドス・ミル」[ 91 ] | 2003 | 87 | 7 | |
| 「善良なジャンキーは皆天国へ行く」[ 92 ] | 2010 | — | — | 私たちの色、緑（シングル） |
| 「ジーザス・グルー」[ 93 ] | — | — | ||
| 「生まれながらの農夫」[ 94 ] | — | — | ||
| 「スターズ」[ 95 ] | — | — | ||
| 「ユー・シンク・ユーアー（ジョン・ファッキング・レノン）」[ 96 ] | — | — | ||
| 「ニューホワイトエクストリミティ」 | 2015 | — | — | 材料管理 |
| 「シラ」 | 2017 | — | — | |
| 「ゴルゴタ」 | 2018 | — | — | |
編集貢献
| 年 | 曲 | アルバム |
|---|---|---|
| 1996 | 「ファウスト」と「プラヴァド」 | 516：ロングアイランド・ハードコア・コンピレーション[ 85 ] |
| 2000 | 「ミッドウェスタン・スタイリング」（リミックス） | 世界最高のコンプ[ 97 ] |
ミュージックビデオ
| 年 | 歌 | 監督 |
|---|---|---|
| 2000 | 「シベリアン・キス」 | スティーブ・ペデュラ |
| 2000 | 「かなり豊か」 | スティーブ・ペデュラ |
| 2002 | 「コスモポリタン流血事件」 | パトリック・ホルク[ 98 ] |
| 2003 | 「アペ・ドス・ミル」 | クーパー・ジョンソン、ジェイソン・モイヤー[ 99 ] |
| 2003 | 「バーテンダーにチップを渡す」 | |
| 2010 | 「ユー・シンク・ユーアー（ジョン・ファッキング・レノン）」 | |
| 2018 | 「シラ」 | |
| 2018 | 「ゴルゴタ」 | |
| 2018 | 「私の良心は1トンの重さだ」 | |
| 2021 | "金" |
参照
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伝統的なハードコアそのもので
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外部リンク
