『トゥゲザー・スルー・ライフ』（Together Through Life）は、シンガーソングライター、ボブ・ディランの33枚目のスタジオ・アルバムで、2009年4月28日にコロンビア・レコードから発売された。複数の国で1位を獲得したこのアルバムの発売は予想外で、ファンを驚かせた。ディランはほとんどの曲をロバート・ハンターと共作し、トム・ペティ・アンド・ザ・ハートブレーカーズのマイク・キャンベルやロス・ロボスのデヴィッド・ヒダルゴなどのミュージシャンとレコーディングを行った。アルバムはカリフォルニア州サンタモニカにあるジャクソン・ブラウンのグルーヴ・マスターズ・スタジオで録音され、ディランはジャック・フロストという名義でプロデュースした。
アルバム発売時にボブ・ディランの公式サイトに掲載された音楽ジャーナリスト、ビル・フラナガンとの対談の中で、ディランは、フランスの映画監督オリヴィエ・ダアンが彼の新作ロードムービー『マイ・オウン・ラヴ・ソング』に楽曲提供を依頼したことが、このアルバムの誕生のきっかけになったと語っている。この楽曲が後に「ライフ・イズ・ハード」となる。[ 1 ]実際、ディランの伝記作家クリントン・ヘイリンによると、「ダアンは彼からサウンドトラック1枚分に相当する楽曲の提供を熱望していた」[ 2 ] ― そして「アルバムは独自の方向性を見せるようになった」[ 1 ] 。
ディランはアルバム収録曲の1曲を除く全曲をグレイトフル・デッドの作詞家ロバート・ハンターと共同で作曲した。ハンターとはディランが1988年のアルバム『ダウン・イン・ザ・グルーヴ』で2曲共作している。[ 3 ]ローリング・ストーン誌のインタビューでディランはこの共作についてこう語っている。「ハンターとは古くからの友人で、重要だと思えば、あるいはちゃんとした理由があれば、おそらく100曲くらい一緒に書けるだろう...。彼は言葉遣いが上手で、僕もそうだ。僕たちは2人とも、今日で言うソングライティングとは違うタイプの曲を書くんだ。」[ 3 ]ディランがこれほどまでに共作した他の作詞家は、 1976年のアルバム『欲望』でほとんどの曲を共作したジャック・レヴィと[ 3 ] 、1970年代後半に大量の曲を共作したヘレナ・スプリングス（大半は未収録または未発表のまま）だけだ。[ 4 ]
ダン・エングラーは、ヴェルデ・インディペンデント紙に寄稿し、「ボブ・ディランは1997年の画期的なアルバム『タイム・アウト・オブ・マインド』のレコーディング中にバディ・ホリーの存在を感じることができたと主張していた。最新ディスク『トゥゲザー・スルー・ライフ』では、ディランの旧友ダグ・サームの亡霊がレコーディング・セッションに出没しているような気がする」と記している。[ 5 ]フィリップ・マルゴタンとジャン＝ミシェル・ゲスドンの両氏は共著の『ボブ・ディラン・オール・ザ・ソングス：エブリ・トラックの裏話』の中で、サームについて「ブルースからテックス・メックスまで、アメリカのポピュラー音楽の長い歴史を体現していた。ディランが『トゥゲザー・スルー・ライフ』を作曲した際に参考にしたのはこの歴史だった」と述べている。[ 6 ]ディランのアルバムでは、彼の通常のツアーバンドに加えて、トム・ペティ・アンド・ザ・ハートブレイカーズのギタリスト、マイク・キャンベルとロス・ロボスのデヴィッド・ヒダルゴがバックコーラスを務めている（彼のアコーディオン演奏はアルバムの多くの曲で批評家から「国境の南」のような雰囲気があると評された）。[ 7 ]ディランはフラナガンとのインタビューでキャンベルのギターワークについて「彼は僕と相性が良い。トムと長く一緒に演奏しているので、ソングライターの視点で全てを聴いていて、どんなスタイルでも演奏できる」と語っている。[ 7 ]
このアルバムのニュースは、アルバム発売の1ヶ月前、2009年3月4日のローリングストーン誌の記事で初めて報じられた。評論家のデイヴィッド・フリッケは、このアルバムを「ブルージーな国境の街の雰囲気を持つダークな新作」と評し、ディラン陣営に近い情報筋の言葉を引用して「驚きだった」と伝えた。[ 8 ]ローリングストーン誌の3月16日付けの記事では、このアルバムには「苦悩するラブソング」が収録されており、ディランの前作である2006年の『モダン・タイムズ』との類似性はほとんどないと主張されている。[ 9 ]
アルバムのオープニング曲でありリードシングルでもある「Beyond Here Lies Nothin'」は、3月30日から3月31日までディランの公式サイトで無料ダウンロード可能となり、ブルース・デイビッドソンの写真のモンタージュで構成されたこの曲のミュージックビデオは4月21日にアマゾンでプレミア公開された。ナッシュ・エドガートンが監督したこの曲の2つ目のミュージックビデオは、2009年5月12日にインディペンデント・フィルム・チャンネルのウェブサイトでプレミア公開された。[ 10 ]エドガートンのビデオは、極端な暴力描写のために物議を醸した。[ 11 ]
アルバムのジャケットには、写真家ブルース・デイヴィッドソンが1959年に撮影した、車の後部座席に座る若いカップルの白黒写真が使用されている。 [ 12 ]この写真は以前、アメリカの作家ラリー・ブラウンの短編集『ビッグ・バッド・ラブ』の表紙に使用されていた。[ 12 ]ジプシー音楽家たちの裏ジャケットの写真は、1968年にヨゼフ・クーデルカが撮影したものである。スタジオにいるディランとバンドの写真は、ダニー・クリンチが撮影したものである。パッケージデザインはココ・シノミヤがクレジットされている。[ 13 ]
ディランは以前のアルバムの多くと同様に、幅広いソースから歌詞と音楽を引用し、Together Through Lifeの自身の曲に取り入れている。[ 14 ]例えば、「ヒューストンに行くことがあったら、右に歩いた方がいい」というフレーズはフォークソング「ミッドナイト・スペシャル」から取られている（ディランはハリー・ベラフォンテの1962年の録音でハーモニカを演奏している）。また、ウィリー・ディクソンの「I Just Want to Make Love to You」は「My Wife's Hometown」の明確な音楽テンプレートであり、その結果、ディクソンはディランの曲の共作者としてクレジットされている。[ 15 ] 2009年のインタビューで、フラナガンは新作のサウンドがチェス・レコードやサン・レコードのサウンドに似ていると示唆し、ディランはそれを「楽器の演奏方法」の影響だと認めている。[ 16 ]
このアルバムは批評家から好評を博した。批評家アグリゲーターMetacriticでは76/100 （「概ね好評」）の評価を維持している。[ 18 ]フラナガンとのインタビューで、ディランはアルバムの評判について自身の考えを次のように述べている。「ファンが気に入ってくれることは分かっている。それ以外は、全く分からない」[ 30 ]
ローリングストーン誌は、このアルバムに5つ星のうち4つ星を与えた。同誌のデイヴィッド・フリッケは、このアルバムを「濁った響きで、しばしば不可解なレコード」と評し、「5月に68歳になるディランが、これほどまでに荒廃し、怒りに満ち、そして情熱的に聴こえたことはなかった」と書いている。 [ 26 ] BBCは、このアルバムを「20世紀アメリカのフォーク音楽の見事な解釈だが、歌詞にはいたずらっぽいひねりが散りばめられている」と評し、「シカゴのアーバンブルースへのトリビュート」にたとえている。モジョ誌によると、「『Together Through Life』は、最初から心を掴んで離さないアルバムだ」。レビュアーは、このアルバムを「暗いが心地よい」と評した。 [ 22 ]アンカット誌とブレンダー誌は、どちらもこのアルバムに5つ星のうち5つ星を与え、「信じられないほど素晴らしい」と述べた。
Paste MagazineのCorey DuBrowaは、8.10/10の評価で次のように述べている。「ディランはこれまでバックミラーをじっくりと見つめたことはなかったが、『Together Through Life』では、これまで以上に危険な地平線にしっかりと目を向けている。曲ごとに、私たちが陥っている混乱を嘆いている（冷笑的で皮肉なジャンプ・ブルースの「It's All Good」では、ディランの荒廃した声が、ありきたりのフレーズを、まるで彼が思いつく限りのあらゆる銀行家、政治家、そしてポンジ・スキームの詐欺師を象徴するかのように攻撃している。「My Wife's Home Town」は、積み木の上に置かれた車の助手席側の窓から現在の経済の破綻を眺めるかのように、ブルージーな小唄である）。しかし、愛、そして分かち合った苦しみの中に見出す慰めこそが、生涯にわたる野心と達成が変化の風にさらわれた時に私たちに残されたものであるという考え方を捨て去っていない。ディランが「鉄板の歌とトーチバラード」と総括した1974年の『プラネット・ウェイヴス』を振り返ってみると、これほど不安と疲労が同時に漂うレコードは他にない。実際、「アイ・フィール・ア・チェンジ・カミン・オン」で「（僕の声には）大地の血が流れている」と嗄れた声で歌うディランの歌声には、悲しみ、失望、そして疲労がはっきりと感じられる。[ 23 ]
このアルバムは2010年にグラミー賞の2部門にノミネートされた。「最優秀アメリカーナ・アルバム」と「最優秀ソロ・ロック・ボーカル・パフォーマンス」は「Beyond Here Lies Nothin'」である。[ 31 ]
このアルバムは、ディランが新たに録音した音源のみを収録した1枚組CDバージョン、またはアルバム本体、テーマ・タイム・ラジオ・アワーの「フレンズ＆ネイバーズ」エピソード、ディランの最初のマネージャー、ロイ・シルバーのインタビュー（マーティン・スコセッシのドキュメンタリー『ノー・ディレクション・ホーム』用に録音されたが未使用）を収録したDVDを含む3枚組デラックス版として入手可能である。
CDと同じ曲を収録した2枚組LPデラックス・アナログ盤も発売されています。米国では、CDはアナログ盤のパッケージに同梱されています。
すべての歌詞は、特に記載がない限りボブ・ディランとロバート・ハンターによって書かれ、すべての音楽は、特に記載がない限りディランによって作曲されました。
注: iTunesで予約注文すると、1969 年に録音された「 Lay Lady Lay 」のスタジオ リハーサルのボーナス トラックも入手できます。
追加ミュージシャン
技術者
このアルバムはアメリカ[ 32 ]やイギリスを含む多くの国で初登場1位を獲得した。イギリスでは1970年の『ニュー・モーニング』以来のチャートトップアルバムとなった[ 33 ]。このアルバムはビルボード200で初登場1位を獲得し、発売初週に12万5000枚を売り上げた。その後、トップ・インターネット・アルバム、トップ・デジタル・アルバム、テイストメーカー、トップ・ロック・アルバム、そして最も包括的なアルバムのリストで1位を獲得した。アメリカでは2009年8月までに30万枚以上を売り上げた[ 34 ]。
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