トム・バリル

トム・バリル
生まれる1952年（73～74歳）
パトナム、コネチカット州、米国
教育スクール・オブ・ビジュアル・アーツ（BFA、1980年）
知られている写真
Webサイトトムバリル.net

トム・バリル（1952年生まれ）[ 1 ]は、花、風景、建築物の写真で知られるアメリカの写真家です。[ 2 ] [ 3 ]ニューヨークを拠点に、手作りのピンホールカメラを使用して、質感のディテールとソフトフォーカスを特徴とする作品を制作しています。[ 3 ]

彼はロバート・メイプルソープの印刷工として10年間働き、印刷の技術を磨いた後、独立した芸術家としての地位を確立した。[ 4 ] [ 5 ]

幼少期と教育

バリルはコネチカット州パトナムで生まれ[ 1 ] 、 1980年にニューヨーク市のスクール・オブ・ビジュアル・アーツで写真の美術学士号を取得しました。[ 2 ] [ 3 ]

キャリア

1979年、スクール・オブ・ビジュアル・アーツの学生だったバリルは、写真家としてのキャリアを支えるため印刷業に転向し、ロバート・メイプルソープのプリンターとして雇われた。[ 4 ] [ 6 ]仕事上の関係は10年間続き、かなりの緊張関係にあった。[ 4 ]メイプルソープはバリルを暗室に閉じ込め、第三者を介して連絡を取っていた。[ 4 ]厳しい労働条件としばしば支払いが遅れるにもかかわらず、バリルは仕事上の関係を継続した。[ 7 ]この時期、バリル自身の写真はメイプルソープの写真の影に隠れてしまい、彼は事実上キャリアを休止した。[ 8 ]

バリルの技術力は広く認められ、メイプルソープは印刷の質を称賛された。[ 5 ]メイプルソープの美的要求は具体的で、花、顔、人物画など「すべてが美しく見えること」を望んだ。[ 4 ]バリルとメイプルソープは古典的伝統への共通の評価で意気投合した。[ 6 ]

バリルはメイプルソープの雇用を離れた後、自身の写真撮影に専念したが[ 3 ]、後にメイプルソープ財団の一部となったメイプルソープの元の暗室でプリントを続けた[ 6 ] 。

ギャラリストのデイビッド・フェイヒーが4ADのオーナーであるイヴォ・ワッツ・ラッセルにバリルの作品を紹介したことがきっかけとなり[ 6 ]、4ADは1997年にバリルの最初のモノグラフを出版しました。初版2,500部はすぐに完売し[ 9 ]、バリルのキャリアを一気に押し上げました[ 10 ] 。人気があったにもかかわらず、この本は高価な手製本と特殊な印刷工程のため、経済的には成功しませんでした[ 11 ] 。

1998年、バリルは「最も注目を集める現代美術写真家の一人」と評された。[ 6 ]

仕事

バリルは主に花、風景、建築の3つの主題を撮影しており、[ 2 ] [ 3 ] [ 12 ]ブルックリン橋[ 13 ]、ヴェラッツァーノ・ナローズ橋[ 14 ]、製鉄所[ 15 ]などの産業関連の主題も撮影している。彼の作品は、メイプルソープの「騒々しく越境的な」イメージとは対照的に、「静かに瞑想的」であると評されている。[ 8 ]

1994年、バリルは4×5ビューカメラとポラロイドタイプ55フィルムを使用したピンホール写真の制作を始めました。[ 6 ]このフィルムはプリントと再利用可能なネガの両方を作成します。[ 16 ]

バリルのプリント技法では、セレントナーを使用した後、紅茶に浸すことで、プリントに暖かく深みのある色調を与える。[ 6 ] [ 8 ] [ 16 ]彼は特にリプトン紅茶を使用する。[ 16 ]彼はプリントの縁にポラロイド写真の分離による生の跡を残すことが多い。[ 8 ] [ 16 ]バリルはソラリゼーションも使用し、現像中にフィルムを光にさらす。[ 16 ]この工程で生じる気泡や縞模様をバリルはうまく利用し、プリントに「時折絵画のような」質感を与える。[ 16 ]

コレクション

バリルの作品は以下の公共コレクションに所蔵されています。

出版物

参考文献

引用

  1. ^ a b "トム・バリル" .ウィンストン・ワハター。
  2. ^ a b c d「寄稿者」.西アメリカ文学. 36 (2). ネブラスカ大学出版局: 202– 203. 2001年夏. doi : 10.1353/wal.2001.0029 . JSTOR 43025026 . 
  3. ^ a b c d eアストン 2013、484頁。
  4. ^ a b c d eモリスロー 1997年、239ページ。
  5. ^ a bモリスロー 1997、289ページ。
  6. ^ a b c d e f gハート、ラッセル（1998年1月～2月）「トム・バリル：芸術写真界の天才が古典の伝統に究極の技巧をもたらす」アメリカン・フォト誌、 94～ 96頁 。
  7. ^モリスロー 1997、250、289頁。
  8. ^ a b c dローク、マーガレット（1997年11月28日）「写真評論：印刷業者から独立アーティストへ」ニューヨーク・タイムズ、p. E42。
  9. ^ a bアストン 2013、528–529頁。
  10. ^アストン 2013、530頁。
  11. ^アストン 2013、529頁。
  12. ^ハート、ラッセル（1998年5～6月）「トム・バリル、アーティスト」アメリカン・フォト誌、84ページ。
  13. ^ホー、リチャード（2008年）『ブルックリン橋の芸術：ビジュアルヒストリー』ニューヨーク、ニューヨーク州：ラウトレッジ、p.247、ISBN 978-0-415-95386-3。
  14. ^ハーゲン、チャールズ（1996年1月19日）「アート評論：トム・バリルとロッキー・シェンク」ニューヨーク・タイムズ、18ページ。
  15. ^ボッセン、ハワード、フリードマン、ジュリー・ミアネッキ（2013年3月）「熱い金属、冷たい現実：写真家による製鉄所へのアクセス」ビジュアル・コミュニケーション・クォータリー、20 : 4–19。doi : 10.1080 / 15551393.2013.765775。
  16. ^ a b c d e fケイト・マクエイド（1997年8月7日）「バリルの大胆なイメージは壁の花ではない」ボストン・グローブ紙、E1、E6ページ。2025年9月15日閲覧。Newspapers.com経由。
  17. ^ 「フローラ：コレクションハイライト」デイヴィッド・ウィントン・ベル・ギャラリー。 2025年8月28日閲覧。
  18. ^ 「タガノック滝」ベントン美術館2025年8月28日閲覧。
  19. ^ “ジェローム・プロキアンツのコレクションによる写真撮影” .フランス国立図書館。 2024 年 10 月 22 日。2025 年8 月 28 日に取得。
  20. ^ 「オリンピア・ダイナー」ブルックリン美術館。 2025年8月28日閲覧。
  21. ^ 「In Focus: Photographing Plants」デラウェア美術館。2025年8月28日閲覧。
  22. ^ 「ファクトリー」ハーバード美術館. 2025年8月28日閲覧。
  23. ^ 「Dead Poppies」ハーバード美術館。 2025年8月28日閲覧。
  24. ^ 「コベアの鞘」フィラデルフィア美術館. 2025年8月28日閲覧。

引用文献

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