トム・テイラー（彫刻家）

トム・テイラー
1977年のテイラー
生まれる（1925年5月7日）1925年5月7日
クライストチャーチ
死亡1994年（69歳）
クライストチャーチ
母校カンタベリー大学カレッジ美術学部
知られている教育と彫刻
動き彫刻的モダニズム

トーマス・ジョン・テイラー（1925–1994）、通称トム・テイラーは、ニュージーランドの彫刻家であり教育者でした。彼はクライストチャーチで生涯を過ごし、カンタベリー大学（UC、マオリ語：Te Whare Wānanga o Waitaha ） で影響力のある講師として活躍しました。

テイラーはカリフォルニア大学（UC）の前身校で建築学、そして彫刻を学びました。UC美術学部では彫刻を専門とする講師を務め、後に同学部の学部長を務めました。テイラーはモダニズムを教えながらも、学生たちに他の運動を探求するよう奨励しました。彼の教え子の中には、後に著名な芸術家となった者も数多くいます。

彫刻家として、テイラーは初期の作品が数多く制作された時期と、晩年の作品が乏しい時期を合わせて具象芸術とモダニズムの精神を帯びていました。その間の10年間は​​、彫刻と建築を融合させた抽象的な作品を制作しました。また、住宅や舞台装置の設計も手掛け、クライストチャーチの芸術コミュニティの組織化にも尽力しました。

テイラーの彫刻界への貢献は、彼が制作した作品よりも、彼が教えた芸術家たちにあると一般的に考えられている。

幼少期と教育

テイラーは1925年5月7日にクライストチャーチで生まれた。[ 1 ] [ 2 ]彼はオアマルのセントケビンズカレッジ で学校教育を修了し、 14歳で 大学入学試験に合格した（または入学した）。+1歳半。しかし、第二次世界大戦により学業は中断された。 1943年頃から 1945 年頃まで、ニュージーランド海軍に所属して海外で勤務した。[ 2 ]

帰国後、テイラーはカンタベリー大学（CUC）で建築と彫刻を学びました。[ 2 ] 1947年に建築学の学位を取得しました。[ 3 ] 1952年には美術学校でディプロマを取得しました。[ 4 ] [ 5 ] エリック・ダウドニーに師事し具象彫刻を学びました。[ 6 ] [ 7 ] [ 8 ]

仕事人生

教育者

テイラーは教育者としてクライストチャーチで生涯を過ごした。 1950年代後半、セント・アンドリュース・カレッジの美術教師としてキャリアをスタートさせた。 [ 9 ] この時期に、CUC美術学校はUC美術学校となり、市内中心部から郊外のイラムに移転した。[ 10 ] テイラーは1960年に彫刻専門の講師として同校に戻った。[ 11 ] 1960年代後半、大学や地方自治体 に内緒で、後に「…やや違法…」と評されるブロンズ鋳造所を設立した。[ 12 ] テイラーは1969年から1991年に退職するまで彫刻部門を率いた。[ 13 ] [ 2 ] 

1980年代半ばまで、テイラーはモダニズムを教え、主に実践していた。[ 14 ] しかし彼は学生たちに他の運動や型破りな媒体を探求するよう奨励した。[ 15 ] テイラーの学生の多くは著名な芸術家になった。彼らには クリス・ブース、ロドニー・ブロード、[ 12 ]スティーブン・クラーク、[ 16 ]ポール・カレン、[ 17 ]ビング・ドー、ニール・ドーソン、スティーブン・ファーロンジャー、[ 18 ] ローズマリー・ジョンソン、[ 19 ]ジョン・パンティング、マット・パイン、[ 20 ]フィル・プライス、ポーリン・ローズ、カール・シドー、[ 21 ] ブロンウィン・テイラー、[ 22 ]メリリン・トゥイーディー 、ボイド・ウェッブがいる。[ 23 ] [ 24 ] クライストチャーチの新聞「ザ・プレス」のインタビューを受けたドーソンは、テイラーを非常に知的だがタフな彫刻と美術史の講師として回想している。彼は続けて「[テイラーは]生涯にわたって続く課題を与えた。先生にそれ以上のことは望めない」と述べた。[ 25 ] テイラーは影響力のある教育者として広く認められていた。[ 2 ] [ 24 ] [ 7 ] [ 11 ]

彫刻家

期間と関連

テイラーの初期の作品は具象的で、主にコンクリートで作られていた（既知の作品を参照）。1960年代半ばまでに、彼は彫刻と建築を融合させるアイデアを抱いた。1966年、[ 26 ]テイラーはカンタベリー芸術協会（CSA）の第一回ガスリー旅行助成金を受け取り、オーストラリアを訪れた。[ 27 ]クレメント・ミードモア の大規模な鉄鋼作品に触発され、テイラーはそのアイデアを実行した。[ 26 ] 次の10年間、[ 28 ] [ 29 ]彼は主に鉄鋼で形式的な抽象画を制作した。[ 24 ] 1969年、テイラーはエリザベス2世女王芸術評議会の旅行助成金を受け取った。彼はヨーロッパを訪れ、クイント・ゲルマンディにブロンズ彫刻を、ルドルフ・ホフレナーに鉄鋼彫刻を学んだ。[ 30 ] 1980年代から、テイラーは具象的な作品に戻り、[ 7 ]時折ブロンズの胸像を制作した。

テイラーは1960年代にザ・グループと20/20ビジョンのメンバーであり、1970年代初頭にはスカルプターズ・グループの共同設立者となった。 [ 31 ] 彼はまた、1960年代半ばからCSAのメンバーでもあった。[ 32 ] テイラーは4つのグループすべてで作品を展示した。[ 33 ] [ 34 ] [ 35 ] [ 36 ]

作品の批判的評価

テイラーの作品について見つかった数少ないレビューは肯定的なものでした。

モレーン（1967年）は、テイラーの最初の抽象彫刻作品であり、自立型の彫刻作品であった。[ 26 ]溶接された鋼板 で作られた形状で構成されていた。この作品はクライストチャーチ美術館（CAG、マオリ語：Te Puna o Waiwhetū）のコレクションに所蔵されている。美術館は、滑らかな仕上げによって制作技法が隠されていることに注目した。[ 28 ]

IBMセンター・ウェリントン（1971年）の建築彫刻も鋼鉄製のフォームで構成されていました。高さ4メートル、長さ5メートルを超えるこの作品は[ 37 ] 、テイラーの作品としては最大のものでした。オフィスビル正面のポルティコに設置されたこの作品では、床と天井の垂直なフォームが水平に湾曲し、融合してガラスカーテンウォールの隙間を通り抜け、ロビーへと続いています。建築家マーティン・ヒルは、ドミニオン紙のウェリントン・タウンスケープ・コラムでこの作品のスケッチと批評を行いました。彼はこの作品を「… 繊細に形作られた力強いフォルム」と評し、何度も見返したくなる作品だと記しています[ 38 ]。

トランジット（1976年）は、もう一つの建築彫刻であり、テイラーの最後の形式的抽象作品として知られる。オークランド大学医学部に所蔵されていた。[ 39 ]窓のある階段の踊り場に設置されたこの作品は、壁と天井の間を走る梁に鋼板が張られていた。[ 29 ]美術史家マイケル・ダンは著書『ニュージーランド彫刻の歴史』の中で、トランジットは非常に抽象的で工業的な外観を呈していると述べている。彼は「…梁が空間を動いているように見え、建築とのコントラストを生み出し、窓からの眺めを額縁のように彩っている…」と述べている。[ 7 ] 

WAサットンCBE （1991-92年）は、画家ビル・サットンのブロンズ胸像で、テイラーの最後の作品として知られています。CAGコレクションにも所蔵されており、同コレクションは「… 自由で自発的なスタイルで造形されており、作品に生き生きとした即時性を与えている」と評しています。[ 40 ]

しかし、ダンと美術評論家のジョン・コーリーはともに、テイラーの彫刻への永続的な貢献は実践者というよりも教育者としてのものであったと書いている。[ 41 ] [ 24 ]

デザイナー

テイラーは建築の初期教育しか受けていなかったが、クライストチャーチの知人のために住宅を設計していた。最初は美術学校の同僚で親友のビル・サットンのためだった。[ 40 ] [ 24 ] テイラーはスタジオを含むその住宅を地元のモダニズム様式で設計した。1963年に建てられたこの家は、サットンが2000年に亡くなるまでそこに住んでいた。リッチモンドのテンプラー通りにあるこの家は、2010年のカンタベリー地震と2011年のクライストチャーチ地震を 生き延びた数少ない家の一つである。 2019年からクライストチャーチ市議会が所有し、 [ 42 ] 芸術家の住居として使用されている。[ 43 ] 2022年、ニュージーランド遺産（マオリ語：Pouhere Taonga）はサットン・ハウスと庭園を特別または顕著な重要性を持つカテゴリー1の歴史的場所に指定した。[ 42 ]

1960年代半ば、テイラーはガバナーズベイに住んでいた。[ 44 ]彼は作家マーガレット・メイヒ のためにその町に家を設計した。[ 43 ]メイヒ は1968年から2012年に亡くなるまでそこに住んでいた。[ 45 ]テイラーが1970年代初頭に美術学校の同僚で画家で陶芸家のドリス・ラスク のために3軒目の家を設計したかどうかについては資料によって異なる。[ a ]

1950年代半ばから1970年代半ばにかけて、テイラーは時折、舞台装置をデザインした。[ 48 ] [ 49 ]そのほとんどは、カリフォルニア大学演劇協会が上演したシェイクスピア 作品のためのもので、 [ 50 ] [ 51 ] テイラーの友人で作家のナイオ・マーシュがプロデュースした。[ 2 ]

主催者

テイラーはクライストチャーチを拠点とする数多くのアートベンチャーの設立に協力した。

1964年、ジョン・コーリーとテイラーは他のアーティストに刺激を与え、 国際的な現代美術に影響を受けた非公式のグループである20/20ビジョン[ 24 ]を結成しました。 [ 27 ] グループは1965年から1968年までメンバーの作品展を毎年開催しました。[ 52 ] [ 53 ]

1970年にテイラーとその弟子カール・シドーによって設立された彫刻家グループは、講演会を開催し、3回の展覧会を開催しました。メンバーが研修や仕事のために南島から北島へ、あるいは海外へ移住したため、1972年に解散しました。 [ 15 ] テイラーは1970年代初頭、カンタベリー芸術協会の評議員も務めました。[ 54 ]

1980年、版画家のジュール・アインホーンは、版画家のバリー・クリービンとテイラーの協力を得て、銀杏版画工房と紙作品ギャラリーを設立した。 [ 55 ] [ 56 ] 銀杏は、テイラーが理事を務めていたアートセンター内にあり、その建物はかつて彼が学んだCUC美術学校だった。[ 24 ] 版画工房は1992年に閉鎖された。 [ 57 ]

私生活

テイラーと元妻パディには3人の子供がいた。[ 2 ] 彼の後のパートナーはジョーン・リビングストン、そして彼が亡くなる頃にはジュール・アインホーンだった。[ 24 ] テイラーは1994年に69歳で亡くなった。[ 2 ]

既知の作品

年タイトル、件名、または場所タイプ中くらい寸法注記
1960年頃飛行服を着た第二次世界大戦の飛行士彫像模型コンクリート用粘土身長10フィート10インチ（330 cm）クライストチャーチのブレベット・クラブの依頼により制作された。原型は完成していた。[ 58 ]しかし、鋳型が破損していたため鋳造には至らず、クラブは記念碑が時代遅れになることを懸念した。[ 59 ]イカロスの墜落（ 1964年頃）も参照。
1962年頃ジョン・バスコム胸像モデルブロンズ用石膏ザ・グループ展に出展された。[ 60 ]ジョン・バスコムはイギリスの性格俳優であった。
1963年頃H.ウィンストン・ローズの頭部バストコンクリートグループ展に出品された。[ 61 ]ハロルド・ウィンストン・ローズはカリフォルニア大学で英語を教えた講師だった。ウィンストン・ローズ教授（ 1989年頃）も参照。
1964年頃イカロスの落下浅浮き彫りコンクリートブレベットクラブのために委託された。[ 59 ] [ 62 ]クライストチャーチのスピットファイア広場で現在も閲覧可能。[ 63 ]
1964年頃シェイクスピアスケッチモデルグループ展で展示された。[ 64 ]カリフォルニア大学ナイオ・マーシュ劇場のコンクリート鋳造の委託を受けた。 [ 65 ]シェイクスピア（ 1967年頃）も参照。
1965年頃反響する人物像石膏等身大実物から型取りされた。[ 44 ]第1回20/20ビジョン展で展示された。[ 34 ]
1966年頃JGAポコック教授CSA展示会で展示された。[ 36 ] JGAポコックはカリフォルニア大学とその前身校で学び、講義をした政治史家であった。
1967年頃シェイクスピア記念碑鋼鉄13フィート×3フィート（396cm×91cm）カリフォルニア大学ナイオ・マーシュ劇場のために委嘱された作品。シェイクスピアの肖像画が刻まれている。[ 50 ]劇場は2011年のクライストチャーチ地震で修復不能な被害を受け、その後解体された。
1967モレーン自立型鋼鉄130 cm × 100 cm × 147 cm（51インチ × 39インチ × 58インチ）最初の形式的抽象化。[ 26 ] CAGコレクション所蔵。[ 28 ]
1967–1968トゥアラウ自立型鋼鉄18インチ×15インチ×15インチ（46cm×38cm×38cm）第二の形式的抽象化。[ 26 ]
1968平方和自立型鋼鉄67.7 cm × 148.6 cm × 75 cm（26.7インチ × 58.5インチ × 29.5インチ）第三の形式的抽象。[ 26 ] CAGコレクション所蔵。[ 66 ]
1968年頃クライマックス自立型金属ザ・グループ展で展示・販売された。[ 67 ] [ 68 ]
1968年頃聖イヴォ自立型金属ザ・グループ展で展示・販売された。[ 69 ] [ 68 ]
1970IBM センター、ウェリントン建築鋼鉄14.5フィート×17フィート（440cm×520cm）AMP Societyの所有者によるウェリントンのテラス155-161番地の委託作品。 [ 37 ]国際コンペティション[ 35 ]を経て審査された。[ 38 ]
1973パラディオ様式の区画インストールマルチメディアCSAギャラリーでは、建築資材を積み上げたパラディオ様式のフロアプランが模擬オークションで販売された。[ 70 ]コンセプチュアルアートとパフォーマンスアート。
1973クイーン・エリザベス2世公園、クライストチャーチ噴水水1974年のイギリス連邦競技大会のために建設された。[ 71 ] [ 72 ]この公園は2011年のクライストチャーチ地震で修復不可能なほど被害を受け、その後取り壊された。
1976交通機関建築鋼鉄270 cm × 420 cm × 330 cm（110インチ × 170インチ × 130インチ）オークランド大学医学部のために委託された。[ 29 ] [ 39 ]最後の形式的抽象化。レビュー済み。[ 7 ]
1989年頃ウィンストン・ローズ教授バストブロンズカリフォルニア大学の英語教授の記念碑として委嘱された。[ 73 ] [ 74 ]
1991–1992WA サットン CBEバストブロンズ34 cm × 21 cm × 20 cm（13.4インチ × 8.3インチ × 7.9インチ）ビル・サットンとしてよく知られている。CAGコレクション所蔵。[ 40 ]

テイラーは少なくとも1枚のナイオ・マーシュの肖像画を制作しているが、それ以外はほとんど知られていない。彼は、1975年にカリフォルニア大学美術学部で発生した火災（ 彼のオフィスが焼失した）に関する逸話の中で、マーシュの石膏製またはコンクリート製の胸像について言及している[ 74 ] 。 [ 75 ] コーリーもまた、テイラーによるマーシュの「… 素晴らしい頭部…」について言及しているが、詳細は明らかにしていない[ 24 ] 。

注記

  1. ^ Architecture Nowによると、クライストチャーチのリンウッド、グロスター通りにあるラスク邸とスタジオはテイラーが設計したとのことです。 [ 43 ]しかし、この家でデッサン会に参加したグラント・バンベリーは、この建物は1972年に建築家ジョン・トレングローブが既存のスタジオの増築部分として設計したと書いています。 [ 46 ] 1972年、ラスク（ドリス・ホランド夫人として）、テイラー、トレングローブの3人はCSAで指導的立場にあり、 [ 47 ]ギャラリーもグロスター通りにありました。

引用

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参考文献

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