トマシ・ジャクソン

トマシ・ジャクソン
ジャクソンは2024年に演説する
生まれる1980年（45～46歳）
ヒューストン、テキサス州
教育イェール美術学校

MIT建築計画学部

クーパーユニオン

トマシ・ジャクソン（1980年生まれ）は、アメリカのマルチメディアアーティストで、絵画、ビデオ、テキスタイル、彫刻を幅広く手がけています。ジャクソンはテキサス州ヒューストンで生まれ、ロサンゼルスで育ち、現在はニューヨーク市とマサチューセッツ州ケンブリッジに拠点を置いて活動しています。ジャクソンは2019年のホイットニー・ビエンナーレ参加アーティストに選ばれました。[ 1 ]ジャクソンはロードアイランド・スクール・オブ・デザインの彫刻科の教員も務めています。[ 2 ]彼女の作品は、 MOCAロサンゼルスのコレクションに含まれています。[ 3 ] 2004年には、ジャクソンによる高さ20フィート、長さ80フィートの壁画「Evolution of a Community」がロサンゼルスのウェストアダムズ地区で公開されました。[ 4 ]

芸術的実践

ジャクソンの作品は、美学と政治性の関係性を探求しています。ジャクソンは、歴史的な行為と移り変わる芸術構造を繋ぐ重層的な内容に言及しています。[ 5 ]

彼女のマルチメディア作品は、ヨゼフ・アルバースの色彩相対性に関する研究に着想を得ており、「豊かな色彩、大胆な幾何学、そして複雑な素材の重なりを持つ作品を生み出している」[ 6 ]。ジャクソンがアルバースの作品に初めて興味を持ったのは、イェール大学で絵画と版画を学んでいた頃だった。当時、彼女はアルバースが色彩知覚現象を説明する際に用いた言葉が、教育政策やサーグッド・マーシャルとNAACP（全米黒人地位向上協会）が争った公民権裁判の記録に見られる人種差別に関する言葉と重なる点に気づいた。この分析から、ジャクソンは色彩理論を美的戦略として用い、過去と現在を探求し、結びつけるようになった。「色彩理論と人権は、私の絵画において概念的に織り交ぜられています」とアーティストは述べている。「言語の比較は、人種のカテゴリー批判というよりも、人種差別批判に適切なメタファーだと考えています。」[ 7 ]

ジャクソンの作品は、写真やその他の形式的な性質に基づいて選ばれた素材から描かれたイメージを取り入れ、「幾何学的な実験と不正の体系化の間のギャップを埋める」ものである。[ 3 ]

ジャクソンは移動と移住、特に有色人種の人々がこれらの活動をどのように制限されているかに関心を持っています。2019年のホイットニー・ビエンナーレで彼女が行ったプロジェクトは、19世紀にセネカ・ビレッジがセントラルパークの一部となるために取り壊された際に有色人種が家を失ったことと、近年ブルックリンの住宅所有者が「第三者譲渡」と呼ばれる物議を醸す政策によって家を失ったこととを比較したものです。[ 6 ]

彼女の作品は2019年の巡回展「若く才能があり黒人：ランプキン・ボクツィー家現代美術コレクション」に展示された。[ 8 ]

教育

ジャクソンは2010年にクーパーユニオンで美術学士号、 2012年にMIT建築計画学部で修士号、2016年にイェール大学美術学部で絵画と版画の修士号を取得しました。 [ 9 ]

教育

彼女はクーパーユニオン[ 6 ] 、マサチューセッツ芸術デザイン大学、ロードアイランドデザインスクール、マサチューセッツ大学ダートマス校、ボストン大学スクールオブビジュアルアーツ、 ニューヨーク大学で講義や指導を行ってきました。[ 9 ]

キュレーターの仕事

ジャクソンのキュレーターとしての活動には、ニューヨークのブロードウェイ・ギャラリーでの「Publication-Schmublication」（2008年12月）、ニューヨークのスーパー・フロント・アーキテクチュラル・エキシビション・スペースでの「Drawing Atmosphere」（2008年3月）、ニューヨークのクーパー・ユニオンでの「Fever Grass: A Brief Study of Collective Memory and Waste Management in Dangriga, BZ. 」（2008年11月）、ニューヨークのブロードウェイ・ギャラリーでの「Everything There and Not There」（2008年8月）などがある。[ 10 ]

展示会

個展

  • 2014年 -愛の経済：アフリカ系アメリカ人の経験の新たなビジョン、ミシガン州立大学、イーストランシング、ミシガン州[ 5 ]
  • 2016年 - The Subliminal Is Now、ティルトンギャラリー、ニューヨーク、NY [ 11 ]
  • 2018年 -インターステート・ラブ・ソング、ザッカーマン美術館、[ 12 ]ケネソー州立大学、ケネソー、ジョージア州[ 13 ]
  • 2019年 -タイム・アウト・オブ・マインド、ティルトン・ギャラリー、[ 11 ]ニューヨーク、ニューヨーク
  • 2020年 - Forever My Lady、ナイトギャラリー、[ 3 ]ロサンゼルス、カリフォルニア州
  • 2020年 – ラブ・ローラーコースター、オハイオ州立大学ウェクスナー芸術センター、オハイオ州コロンバス[ 14 ]
  • 2022年 –  SLOW JAMZ、ニューヨーク州立大学パーチェス校ニューバーガー美術館、ニューヨーク州パーチェス[ 15 ]
  • 2024年 -トマシ・ジャクソン：アクロス・ザ・ユニバース、ペンシルバニア大学現代美術研究所、フィラデルフィア、ペンシルバニア州[ 16 ]
  • TBA - プラットフォーム：トマシ・ジャクソン、パリッシュ美術館、[ 6 ]ウォーターミル、ニューヨーク

主なグループ展

出版物

  • 見えるもの、見えないもの、そしてインフラの美学。マサチューセッツ工科大学建築学部、芸術・文化・技術におけるSM、2012年[ 23 ]
  • トマシ・ジャクソン：インターステート・ラブソング、2018年1月27日～5月6日。ケネソー、ジョージア州：バーナード・A・ザッカーマン美術館、2018年。[ 24 ]
  • ホイットニー・ビエンナーレ2019：展覧会、ニューヨーク、ホイットニー美術館、2019年5月17日～9月22日。ニューヨーク：ホイットニー美術館。著作権2019 [ 25 ]
  • ヒンジ・ピクチャーズ：三次元を占拠する8人の女性アーティスト、ニューヨーク州キャッツキル：シグリオ・プレス；ルイジアナ州ニューオーリンズ：コンテンポラリー・アーツ・センター、2019年。[ 26 ]

参考文献

  1. ^ 「Whitney Biennial 2019」whitney.org . 2019年3月9日閲覧。
  2. ^ 「Tomashi Jackson | Faculty | Sculpture | RISD」 www.risd.edu . 2019年3月13日閲覧。
  3. ^ a b c「Tomashi Jackson Forever My Lady 2020年1月11日～2月8日」ナイトギャラリー. 2020年6月14日閲覧。
  4. ^ 「壁画で明らかになるコミュニティ」ロサンゼルス・タイムズ、2004年4月25日。 2020年6月14日閲覧。
  5. ^ a b "「ラブエコノミー」が注目を集めている。
  6. ^ a b c d「プラットフォーム：トマシ・ジャクソン」パリッシュ美術館。2020年6月14日閲覧。
  7. ^ 「色彩理論と人種差別の言語的重複」Hyperallergic、2016年12月14日。 2020年6月14日閲覧。
  8. ^サージェント、アントワン (2020). 『若く才能に恵まれた黒人：新世代のアーティストたち：ランプキン＝ボクツィー・ファミリー現代美術コレクション』ニューヨーク：DAP pp.  114– 117. ISBN 9781942884590。
  9. ^ a b「Tomashi Jackson | The Cooper Union」 . cooper.edu . 2019年3月5日閲覧。
  10. ^ 「Tomashi Jackson」 . ACT、MIT芸術・文化・テクノロジープログラム. 2020年6月14日閲覧。
  11. ^ a b「ティルトン・ギャラリー」 . jacktiltongallery.com . 2019年3月13日閲覧。
  12. ^ 「ザッカーマン美術館 | ケネソー州立大学」arts.kennesaw.edu . 2019年3月13日閲覧。
  13. ^ 「Tomashi Jackson Interstate Love Song - Zuckerman Museum of Art | KSU」 arts.kennesaw.edu . 2019年3月13日閲覧。
  14. ^ 「トマシ・ジャクソン：ラブ・ジェットコースター」ウェクスナー芸術センター。
  15. ^ 「Tomashi Jackson: SLOW JAMZ、2022 Roy R. Neuberger Prize Award Exhibition」ニューヨーク州立大学パーチェス校ニューバーガー美術館。
  16. ^ Staack, Maria (2023年10月30日). 「Tomashi Jackson: Across the Universe - ICA Philadelphia」 . Institute of Contemporary Art - Philadelphia, PA . 2024年5月8日閲覧。
  17. ^ 「リズム・アンド・ブルース：コーラ・フィッシャー著『トマシ・ジャクソン』 - BOMB Magazine」 bombmagazine.org . 2019年3月5日閲覧。
  18. ^ 「Black Lives Matterのための黒人女性アーティスト」 www.newmuseum.org . 2019年3月5日閲覧。
  19. ^ 「In the Abstract」 . MASS MoCA . 2017年1月10日. 2019年3月5日閲覧。
  20. ^ジリアン・スタインハウアー（2019年2月25日）「ホイットニー・ビエンナーレ：75人のアーティストが参加、反対者1人が欠場」ニューヨーク・タイムズ紙。
  21. ^ 「Slowed and Throwed: Records of the City Through Mutated Lenses」ヒューストン現代美術館。2020年6月13日閲覧。
  22. ^ 「Tomashi Jackson」 . Art Basel . 2020年3月19日閲覧。
  23. ^ジャクソン、トマシ (2012). 「見えるもの、見えないもの、そしてインフラの美学」（学位論文）OCLC 805985625 . 
  24. ^ Tomashi Jackson: interstate love song、2018年1月27日〜5月6日。2018年。OCLC 1111628145。 
  25. ^パネッタ、ジェーン、ホックリー、ルジェコ、コルバー、ラムゼイ、ホイットニー美術館（ニューヨーク、ニューヨーク州）、ホイットニー・ビエンナーレ（2019年）。WhitneyBiennial 2019：[展覧会、ニューヨーク、ホイットニー美術館、2019年5月17日～9月22日]。イェール大学出版局。ISBN 978-0-300-24275-1. OCLC  1140417129 .
  26. ^ Andersson, Andrea; Klein, Alex; Crowner, Sarah; Dault, Julia; Hewitt, Leslie; Jackson, Tomashi; Shirreff, Erin; Varejão, Adriana; Brandenburg, Ulla von (2019). Hinge pictures: eight women artist occupy the third dimension . Siglio Press. ISBN 978-1-938221-22-4. OCLC  1089225845 .
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