フェルディナンド・ファン・デン・アインデの墓
フェルディナンド・ファン・デン・アインデの墓
地図
アーティストフランソワ・デュケノワ
年1633–1640
タイプ彫刻
中くらい大理石
主題フェルディナンド・ファン・デン・エインデ
位置サンタ・マリア・デル・アニマ、ローマ
座標北緯41°53′59.1″ 東経12°28′19.3″ / 北緯41.899750度、東経12.472028度 / 41.899750; 12.472028

フェルディナンド・ファン・デン・エインデの墓は、フランソワ・デュケノワによって設計・制作された彫刻記念碑である。ローマのサンタ・マリア・デッラニーマ教会内にある。デュケノワは、フランドル商人のピエトロ・ペスカトーレ（別名デ・ヴィッシェーレ、あるいはピーテル・ヴィッシャー）のおかげでこの作品の制作依頼を確保した。 [ 1 ]エインデの墓碑銘を刻む場所は、1633年8月3日に教会当局から許可された。ヴィッシェールとバルドイン・ブレイエルが墓の制作監督を任された。[ 2 ] [ 3 ] 2人とも、ローマのサンタ・マリア・デッラニーマの亡命ネーデルラント人コミュニティに属していた故人の友人であった。[ 3 ] [ 1 ]墓は1633年から1640年の間に完成した。 [ 4 ]

ファン・デン・エインデの墓碑銘を構成するプット、特に右側のプットは、「彫刻におけるプットの進化の頂点」 [ 4 ]とされ、デュケノワの最大の功績の一つである[ 5 ] 。 [ 4 ]ファン・デン・エインデのプットの複製は、石膏であれ蝋であれ、ローマや北欧の多くの芸術家が所有していた。ファン・デン・エインデの墓を飾るプットの石膏鋳造物は、ローマのベルニーニの助手ペーター・フェルポールテンとイタリア人芸術家エルコレ・フェラータのスタジオ目録に記載されていたほか、アントワープのエラスムス・ケリヌス2世とピーテル・パウル・ルーベンスのスタジオにも所蔵されていた。[ 6 ] [ 2 ]ジョヴァンニ・バッティスタ・パッセリとジョヴァンニ・ピエトロ・ベッローリはともに、ファン・デン・エインデのプットの名声を強調した。このプットは、同時代の芸術家たちの幼児プットのモデルとなった。[ 4 ]ピーテル・パウル・ルーベンスやヨハン・ヨアヒム・ヴィンケルマン（バロック彫刻の厳しい批評家であった[ 4 ] ）など、他の多くの芸術家もファン・デン・エインデのプットを称賛した。その後数世紀にわたり、世界中の芸術家がファン・デン・エインデの墓碑銘を絵画や素描で表現した。今日まで残る素描の中には、ヨハン・シルヴィウス、ジャン＝ロベール・アンゴ[ 7 ]、オーギュスタン・パジューの作品がある。[ 8 ]

左手のプットの詳細

背景

教会当局は1633年8月3日にエインデの墓碑銘を建立する場所を認可し、デュケノワはおそらくこの時にその委嘱を受けたと思われる。[ 3 ]ヨアヒム・フォン・ザンドラルトはフィアミンゴの伝記の中で、ファン・デン・エインデの墓についてはローマを去った後に発見されたため、記述を避けている。[ 3 ]ザンドラルトは1635年にローマを去った。[ 3 ]

ファン・デン・エインデの墓碑銘は、アドリアーン・フライブルフの墓の真向かいの桟橋に建てられ、両側には柱に沿って二つの墓が建てられていた。フライブルフもまた若いオランダ貴族であり、彼の墓碑も同じくデュケノワ社に建立を依頼された。[ 3 ]

デュケノワは、ファン・デン・エインデとフライブルフの墓碑の建立を、裕福なフランドル商人であるピエトロ・ペスカトーレ（別名デ・ヴィッシェーレ、あるいはピーテル・ヴィッシャー）に感謝していた。[ 1 ]芸術愛好家であったデ・ヴィッシェーレはサンタ・マリア・デッラニーマ教会の管理人に勤めており、デュケノワによるファン・デン・エインデの墓碑建立の発注の監督にも関わっていた。[ 2 ] [ 1 ]

主題

この墓碑は、アントワープ出身のオランダ商人で美術品収集家のフェルディナンド・ファン・デン・エインデの墓碑銘または慰霊碑である[ 2 ]。彼はローマのオランダ植民地の一員であった。[ 3 ] [ 1 ]フェルディナンドは、ナポリに拠点を置いたフランドル商人のヤン・ファン・デン・エインデの兄弟であり、ナポリで最も裕福な人物の一人であり、最も著名な美術品収集家であった。[ 9 ] [ 10 ]彼の息子、フェルディナンド・ファン・デン・エインデ侯爵も美術品収集家となった。[ 3 ] [ 11 ]フェルディナンド・ファン・デン・エインデは1630年に若くして亡くなった。

スタイルと構成

鑑賞者はまず、芸術家の熟練度、プットーの自然さ、乳児の乳白色の肉体（ルーベンスによれば「生きた肉のように柔らかくなった」大理石でできたもの[ 4 ]）に魅了され、そこから彼らの行動について深く考えるようになる[ 3 ] 。

ベロリ氏は次のように述べている。

一人は悲しみの印として頭の一部を布で覆い、手には死の砂時計を持っている。これは確かにフランチェスコの彫刻刀が生み出した最も美しい小さな像である[ 3 ]

右側のプットの詳細

ベローリはまた、右手のプットの喪の行為を強調した。それは彼の表情と、布で顔を覆う仕草の両方に表れていた。しかし同時に、砂時計を手に持ち、目を覆っているプットは、「盲目の死を擬人化した幼児の姿となる」[ 3 ]。

砂時計の詳細

さらに、エステル・リンゴが指摘するように、「幼児の姿勢は墓から布を持ち上げようと奮闘した結果であると理解できるため、この人物像は幼児の幼さが『記念碑的な』任務に不適格であったという理論的な批判を巧みに利用しているように思われる。」[ 3 ]

一方、左側のプットーは、布を持ち上げることに没頭しているように見える。「じっくりと観察した後で初めて、この幼子もまた、名声の長いトランペットという象徴を携えていることに気づくだろう。左手に握られたこの楽器は、布にほぼ完全に覆われているが、探せば布の下からその広がった先端の輪郭が読み取れる。このように巧みに隠された象徴の使用は驚くべきものだが、デュケノワが墓を瞑想の場と捉えた概念、つまり少数の形態が多様な意味を持つ警句的な構成を強調している。記念碑の文字通りにも比喩的にも覆い隠された暗示は、見る者が記念碑に反応するにつれて発見され、それによって記念碑の意味が完成する。ヴェールが持ち上げられ、碑文が読まれる時、初めてアインデンの名声は確かなものとなる。」[ 3 ]

歓迎と評価

ジョヴァンニ・バッティスタ・パッセリとジョヴァンニ・ピエトロ・ベッローリは、デュケスノイの作品を称賛し、ファン・デン・エインデのプットの名声を強調した。彼らはその後数世紀にわたり大きな名声を博し、同時代の芸術家にとって幼児プットのモデルとなった。[ 4 ] ベッローリは次のように記している。

ギリシア人は少年のエロテスや精霊の彫刻や絵画に優れており、カリストラトスはナイル川の像の周りのプットーたちについて非常に優れた描写をしているようですし、フィロストラトスもエロテスたちが遊んでいる様子を描いた作品の中で同様の描写をしています。ミケランジェロは大理石と絵の具の両方でプットーを制作しましたが、どれもヘラクレスの姿に似ていて、優しさを欠いていました。プットーたちに優雅さと魅力を与えたのはラファエロが初めてで、生き生きとした様子で描き、年齢に比例して美しさを増しています。ティツィアーノとコレッジョはプットーたちをより優しく描いています。アンニーバレ・カラッチはこのグループに属し、ドメニキーノは優れた画家とされています。彼は他のどの画家よりもプットーたちを構図に用い、産着をまとった幼児や成人など、様々な姿で表現し、それぞれの年齢に応じた動きや質を持たせています。フランチェスコ・フランチェスコは、小さな子供の優しい姿を描くことに特化し、この肖像画を制作することで、今では誰もが真似する画風を奇跡的に進化させました。[ 4 ]

そして

ローマのサンタ・マリア・デッラニーマ教会には、フランチェスコが両側の柱に寄り添うように建てられた二つの墓石が建てられました。一つはアントワープ出身のフェルディナンド・フォン・ファン・デン・エインのもので、もう一つはアルクマールのフライブルフ家のアドリアーンのものです。前者の墓石には布を掲げて碑文を現す二人のプット像が置かれています。片方は悲しみの印として布で頭の一部を覆い、手には死の砂時計を持っています。これはフランチェスコの彫刻刀によって命を吹き込まれた最も美しい小さなプット像であり、彫刻家や画家たちは、彼が布を掲げる際に彼の方を向き、共に頭を下げる伴侶と共に、この像を模範としています。[ 4 ]

デュケノワのプットーの「絵画的ペンダント」とも言える作品を制作したルーベンス[ 4 ]は、ファン・デン・エインデのプットーを大いに賞賛した。デュケノワに宛てた手紙の中で、ファン・デン・エインデの墓碑銘のプットーのモデルを制作してくれたフィアミンゴに感謝の意を表し、次のように記している。

お送りいただいた模型、そしてアニマ教会のファン・デン・エインダの墓碑銘に添えられた二人のプットーの石膏像に対し、私はどれほど感謝の意を表したらよいか分かりません。ましてや、その美しさを称賛する言葉もありません。これらを形作ったのは、芸術ではなく自然です。大理石は生き生きとした肉体へと柔らかく変化したのです。[ 4 ]

バロックの批評家であったヨハン・ヨアヒム・ヴィンケルマンでさえ[ 4 ]次のようにコメントしている。

我々の芸術家は、美しい子供の作り方を知らないという点で古典彫刻家に似ています。そして、プラクシテレス自身の作品よりも、フィアミンゴ（デュケノワ）のキューピッド像を模倣することを好むと私は考えています。ミケランジェロがキューピッド像を制作し、その後、ある巨匠がキューピッド像の隣に置いたという有名な逸話は、古代の芸術の素晴らしさを我々の世代に教えるために、ここでは何の証明にもなりません。なぜなら、ミケランジェロの子供たちが、自然そのものほど深く我々を感動させることは決してないからです。フィアミンゴが、めったに見られない生き物を造形することで、あたかも新たなプロメテウスのようだったと言っても、私は行き過ぎではないと思います。[ 4 ]

多くの著名な芸術家がローマにあるファン・デン・エインデの墓を訪れ、彼の墓碑銘を絵画や素描で再現しました。今日まで残っている素描の中には、ヨハン・シルヴィウス、ジャン＝ロベール・アンゴ[ 7 ]、オーギュスタン・パジュ[ 8 ]によるものがあります。

参考文献

  1. ^ a b c d e「フェルディナンド・ファン・デン・アインデの墓碑銘」。Web ギャラリー オブ アート。2020 年6 月 1 日に取得。
  2. ^ a b c dイェーガー＝クラッセルト、ララ・レベッカ (2007). 「マイケル・スワーツ」(PDF) . メリーランド州カレッジパーク：メリーランド大学. p. 149 and 164.
  3. ^ a b c d e f g h i j k l m Lingo, Estelle Cecile (2007). François Duquesnoy and the Greek Ideal . New Haven, Connecticut: Yale University Press . pp. 73, 74– 78, 198.
  4. ^ a b c d e f g h i j k l m Cooke, Brett (1999).社会生物学と芸術. Editions Rodopi. p.  107-110 .
  5. ^ Lingo, Estelle Cecile (2007). François Duquesnoy and the Greek Ideal . New Haven, Connecticut: Yale University Press . p.  76-80 .
  6. ^ブードン＝マチュエル、マリオン (2005)。フランソワ・デュ・ケノワ、1597-1643。アルテナ。 192、245、253ページ。
  7. ^ a bマサール、フィリス・ディアボーン (1999). 「ローマの絵画と彫刻を模したジャン＝ロベール・アンゴのドローイング」 .マスター・ドローイング. 37 (1). Spring-Master Drawings Association: 44 (10). JSTOR 1554405 . 
  8. ^ a b “フェルディナンド・ファン・デン・アインデの墓 [...] パジュー” .プリンストン大学。2020 年8 月 22 日に取得。
  9. ^ 「地中海の傑作 ― このコレクションは芸術を通してナポリの物語を語る」 Vice Media 、2019年10月28日。 2019年5月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年8月22日閲覧。
  10. ^ G.ポルツィオ、G.J.ファン・デル・スマン (2018).「ラ・クアドレリア・ヴァンデネンデン」「ラ・コレツィオーネ・ディ・アン・プリンシペ」A.デヌンツィオ。pp.51–76  。
  11. ^ルオトロ、レナト (1982)。Mercanti-collezionisti fiamminghi a Napoli: Gaspare Roomer ei Vandeneynden。マッサ ルブレンセ ナポリ - スカルパティ。5 ～ 55ページ 。

出典

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