トン・デ・レーウ
トン・デ・ルーの画像

アントニウス・ヴィルヘルムス・アドリアヌス・デ・レーウ（ 1926年11月16日、ロッテルダム- 1996年5月31日、パリ）はオランダの作曲家である。彼は時折、微分音法を試みていた。

人生とキャリア

ヘンク・バディングス、オリヴィエ・メシアンらに師事し、青年期にはベーラ・バルトークの影響を受けていたデ・レーウは、アムステルダム大学で教鞭を執り、後に1959年から1986年までアムステルダムのスウェーリンク音楽院で作曲と電子音楽の教授を務め、1971年から1973年までは同音楽院の院長を務めた。著名な教え子については、「教師別音楽生徒一覧：K～M#トン・デ・レーウ」を参照。

「私がまだ幼かった頃、偶然アラビアのラジオ局の放送を耳にしたことがあります。私は衝撃を受けました。この地球上には、全く異なる環境で暮らし、異なる考えや感情を持つ他の人々がいることを深く認識したのです。」[ 1 ]（トン・デ・レーウ、1978年）。

1950年から1954年にかけてヤープ・クンストに師事し民族音楽学を学び[ 2 ] 、1961年の初インド訪問でダガール兄弟およびドゥルパドと出会い、生涯にわたる「トランスカルチュレーション」への関心を深めた。以来、日本、インドネシア、オーストラリア、フィリピン、ペルシャ、ソ連、ハンガリー、ブルガリア、フィンランドなど世界各地を旅し、音楽における東西関係についてのワークショップや講演を行っている。1970年代には、デ・レーウとアンドレ・ジュレスがオランダのブロイケレンにあるクエックホーフェン・ハウスで、著名な音楽文化集会「ミュージカルトゥーラ」を創設した。参照：『音楽の世界』第20巻第2号、ミュージカルトゥーラ：エドゥアルト・ファン・ベイヌム財団主催「三つの東洋と西洋の出会い」最終報告書（1978年）、10～14ページ。この傾向は、西洋楽器のための作品において、弦楽四重奏曲第2番（1964年）[ 3 ]における微分音の散見に表れており、また作曲計画にも現れている。 ジャワのガムランのための作品『ゲンディン』（1975年）[ a ]は、非西洋楽器のための作品への稀有な進出と言える。1956年、トン・デ・レーウは無線音響オラトリオ『ヨブ』でイタリア賞を受賞した。

彼は3つのオペラを作曲し、すべて自身の台本によるものであった。テレビオペラ『アルチェステ』（1963年、 『エウリピデス』をモデルに）、一幕オペラ『夢』（1963年）、そして最後に『アンティゴネ』 （1989～1991年、『ソポクレス』をモデルにしている）である。2005年には、1964年に出版された20世紀音楽に関する著書『20世紀の音楽：その要素と構造の研究』（アムステルダム大学出版局、1995年）が英訳され、スウェーデン語とドイツ語にも翻訳された。

オリヴィエ・メシアンは、彼の後期作品について次のように記している。「トン・ド・レーウの音楽は本質的に全音階的である。旋法、旋律線、対位法、和音を用いているが、すべて全音階的である。不協和音はほとんどない。色彩は白、あるいはほんの少し青みがかった色調、時には金色の光が加えられている。『雅歌』[Cantique des Cantiques]に関する作品における12声部の扱いも、ピアニッシモでもフォルテでも全音階的である。『黙示録』[l'Apocalypse]の一部における作品では、ホルンとクラリネットのスタッカートによって新たな音色的要素がもたらされている。」プレーンソングは「レクイエムミサのための詩篇」で導入され、タムタムの音色がマリンバのオスティナートや女声の呼びかけに反響するドラマチックな効果も見られます。旋法を用いた和音も数多く用いられています。しかし、その精神は常に全音階的で静的であり、聴く者の心を捉え、半ば夢見心地、白昼夢のような状態へと導く東洋音楽に非常に近いものです。

トン・デ・レーウは独奏曲からオペラ全曲まで、約 160 曲を作曲しましたが、彼が何を目指していたかが最もよくわかるのは声楽作品、特に合唱作品です。それは、過去と現在のエッセンスの結合、東洋と西洋の思想のつながりであり、その結果、独特の純粋な表現が生まれました。

彼の最後の作品『Three Shakespeare Songs』は、1996年6月13日にローズマリー・ハーディとアンサンブル・アンテルコンタンポランによって上演された。

厳選された録音

  • レトロゲード・コンセルトヘボウ管弦楽団、ジョージ・セル、BFO、1988年
  • レトロゲード・ハーグ・フィルハーモニー管弦楽団、エルネスト・ブール、オリンピア、1989年
  • アコーディオンのためのモーダル音楽ミニー・デッカーズ、BFO 1990
  • オルガンのためのスウェーリンク変奏曲リーン・ファン・デル・ヴリート、作曲家たちの声、1991
  • シンフォニー・オブ・ウィンズ ロッテルダム・フィルハーモニー管弦楽団、エド・デ・ワールト、コンポーザーズ・ヴォイス、1992年
  • ソプラノとオーケストラのための「俳句II」、エレナ・ヴィンク、ハーグ・フィルハーモニー管弦楽団、エド・スパンジャード、コンポーザーズ・ヴォイス、1992年
  • ピアノのための「レ・アデュー」ルネ・エックハルト、NMClassics 1992
  • クラリネットとピアノのためのアンリへのオマージュ シェフ・ドゥウェス、ヤン・グルイトゥイゼン NMClassics、1992
  • オーケストラのための共鳴、ハーグ・フィルハーモニー管弦楽団、エド・スパンジャール、作曲家の声、1992
  • フルート、バスクラリネット、ピアノのための三重奏曲ハリー・スターフェルド、ハリー・スパルネイ、ルネ・エックハルト NMClassics、1992
  • チンク・ヒムネスオランダ室内合唱団、ラインベルト・デ・レーウ、ゲリット・コマーソン、ポール・プレネン、ピアノ、ヘルマン・ハレウィン、ゲル・デ・ゼーウ、パーカッション、NMClassics、1993年
  • ピアノのための「Men Go Their Ways」 Ivo Janssen、NMClassics、1994
  • ピアノのための男たちの道リュバ・モイズ、ダイナミック、2001
  • ピアノと管弦楽のための「Danses sacrées」 、ダヴィッド・カイケン指揮、オランダ放送室内管弦楽団、NMClassics、1994年
  • ミサ ブレヴィスクインク ボーカル アンサンブル、テラルク 1996
  • プリエール・クインク・ヴォーカル・アンサンブル、テラルク 1996
  • En begheeft mij nietクインク・ヴォーカル・アンサンブル、テラルク 1996
  • エギディウス、最高のパフォーマンスを披露 クインク・ボーカル・アンサンブル、テラルク 1996
  • Het visschertje Quink Vocal Ensemble、テラルク 1996
  • アンティゴネ・マルティーヌ・マヘ、オランダ・カメラケスト、ラインベルト・デ・レーウ、ニューメキシコ州 1996
  • ゲンディン・アンサンブル ゲンディン、ジュリアン・スライター、NMClassics 1996
  • シェイクスピアの歌曲集ローズマリー・ハーディング、アンサンブル・アンテルコンタンポラン、デイヴィッド・ロバートソン、グローブ座1997
  • プリエール・オランダ室内合唱団、エド・スパンジャール NMClassics、2000
  • 「今日の一日」オランダ室内合唱団、エド・スパンジャール NMClassics、2000
  • Cloudy Formsオランダ室内合唱団、エド・スパンジャード NMClassics、2000
  • Car nos vignes Sont en fleurオランダ室内合唱団、エド・スパンジャール NMClassics、2000
  • Elégie pour les villes Détruitesカペラ アムステルダム、ダニエル・ロイス、Q ディスク、2003
  • ピアノ作品全集ルネ・エックハルト、クイントーン、2010
  • ヴァイオリンとピアノのためのソナチネフィリップ・グラフィン（ヴァイオリン）ジェルガー・ブランケン、ピアノ、オニキス 2011
  • オランダのクリスマスキャロル「冬の夜のミッドデン」の即興演奏 フィリップ・グラフィン（ヴァイオリン）ジェルガー・ブランケン、ピアノ、オニキス 2011

注記

  1. ^グローブは、カリフォルニア大学バークレー校の「UCLA、バークレー」の他に、1か所で日付を間違えている。

参考文献

  1. ^スライガー、ジュリアン;デ・グルート、ロクス (2014-02-25)。トン・デ・レーウ。ラウトレッジ。 pp.viii。ISBN 978-1-134-36514-2幼い頃、偶然アラビアのラジオ局の放送を耳にしたことがあります。私は衝撃を受けました。この地球上には、全く異なる環境で、異なる考えや感情を持つ人々が生きているのだということを深く認識したのです。それ以来、こうしたこと全てが音楽に翻訳される方法、そしてその理由が、私の心を捉え続けています。この意識の飛躍は、様々な結果をもたらしました。例えば、この瞬間から、私はもはや自分の音楽的発展を、数世紀にわたるヨーロッパ音楽という背景だけに投影することはできなくなりました。急速に視野を広げ、20世紀、ルネサンス、中世、そしてヨーロッパの国境を越えたあらゆる音楽へと目を向けるようになりました。
  2. ^ランデル、ドン・マイケル (1996). 『ハーバード音楽人名辞典』 ハーバード大学出版局. p. 492. ISBN 978-0-674-37299-3トン・レーウ…作曲家。1947年から1949年にかけて、トエボッシュとバディングスにピアノと作曲を学び、その後パリでメシアンとハルトマンに師事した（1949年から1950年）。また、ヤープ・クンストに民族音楽学を師事した（1950年から1954年）。
  3. ^ヴィンセント・マクダーモット、「Current Chronicle: The Netherlands」、 The Musical Quarterly 52、第4号（1966年10月）、511–20頁。517–18頁の引用。

さらに読む

  • レーウ、トン・ド、1974年、「メロディー」『20世紀音楽辞典』pp.467-71、ロンドン：テムズ・アンド・ハドソン。
  • ムーア、シルビア。 1974。「音楽文化に関する考察 1974–1976」、Sonorum Speculum、no. 57:30-39。
  • マネケ、ダーン。 1974年。「トン・デ・レーウとオルガンと12人の奏者のための音楽」、Sonorum Speculum、no. 49:7-12。
  • ヘルム、エベレット。 1979年。「トン・デ・レーウの音楽」、キーノート、番号。 9:3–12。
  • Leeuw, Ton de. 1983. 「現代音楽におけるアジア音楽形式の適応」、アジア作曲家会議最終報告書[香港1981]（作曲家ギルド、香港1983）、p.40-47。
  • グルート、ロクス・デ。 1986年。「トン・デ・ルーの音楽宇宙の側面」。キーノート、番号。 23:17–31。
  • グルート、ロクス・デ。 1995年。「トン・デ・レーウの最近の作品における拡張モダリティの概念」。 『オランダの民族音楽学: 現在の状況と過去の痕跡』、ヴィム・ファン・ザンテンとマージョリン・J・ファン・ローン編、93–112。オイディオン: 世界の舞台芸術 2; CNWS 出版物 35. ライデン: 研究学校 CNWS。ISBN 90-73782-44-9。
  • グルート、ロクス・デ。2001年。「レーウ、トン [アントニウス・ウィルヘムス・アドリアヌス] デ」。スタンリー・サディとジョン・ティレル編『新グローブ音楽・音楽家辞典』第2版。ロンドン：マクミラン出版社。
  • Jurrien Slighter [編] 2013、Ton de Leeuw、ロンドン: Harwood Academic Publishers。 （オリヴィエ・メシアン、ロックス・デ・グルート、ジュリアン・スライター、「トン・デ・レーウ」、ウィリアム・P・マルム、トラン・ヴァン・ケー、リチャード・ヒースによる寄稿）。
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