トニ・ケイド・バンバラ

アメリカの作家、活動家、教授(1939–1995)

トニ・ケイド・バンバラ
生まれる
ミルトナ・ミルキン・ケイド

1939年3月25日1939年3月25日
ハーレム、ニューヨーク市、米国
死亡1995年12月9日(1995年12月9日)(56歳)
職業
  • ライター
  • ドキュメンタリー映画製作者
  • 政治活動家
  • 教育者
注目すべき作品ブルースはモッキンバードではない
ザ・ソルト・イーターズ
『ブラック・ウーマン:アンソロジー』
子供たち1

トニ・ケイド・バンバラ(Toni Cade Bambara)は、ミルトナ・ミルキン・ケイド[1]として生まれた(1939年3月25日 - 1995年12月9日)[2] 。アフリカ系アメリカ人の作家、ドキュメンタリー映画製作者、社会活動家、大学教授 であった。

幼少期と教育

ミルトナ・ミルキン・ケイドは、ニューヨーク州ハーレムで、ウォルター・ケイドとヘレン・ブレント・ヘンダーソン・ケイドの両親のもとに生まれました。彼女は母と弟のウォルターと共にニューヨーク大都市圏で育ちました。一家はハーレム、ベッドフォード・スタイベサント(ブルックリン)、クイーンズ、そしてジャージー・シティに住んでいました。6歳の時、彼女はミルトナという名前からトニに改名しました。[3]

バンバラの母親はハーレム・ルネッサンス期にハーレムに住んでおり、子供たちに空想にふけり、読書し、書くことを奨励しました。子供の頃、バンバラはニューヨーク公共図書館で多くの時間を過ごし、そこでグウェンドリン・ブルックスやラングストン・ヒューズの詩に影響を受けていました。彼女は子供の頃から物語を書き始め、母親の執筆への支援が彼女のキャリアに大きな影響を与えたと述べています。[3]

1970年、バンバラは曽祖母の所持品の中にトランクの中からスケッチブックの署名の一部を見つけた後、西アフリカの民族名であるバンバラにちなんで自分の名前を変えた。 [1] [4] [5]彼女は新しい名前が「経験の積み重ね」を表していると感じ、その中でようやく自分の目的を見つけたのだという。[6] 1970年、バンバラは俳優であり家族の友人でもあったパートナーのジーン・ルイスとの間に娘カルマ・ベネ・バンバラ・スミスをもうけた。[7]

バンバラは1954年にクイーンズ・カレッジに入学した。同校の学部生はほぼ全員が白人だった。当初は医師を目指していたが、芸術への情熱に突き動かされ、英文学を専攻した。[7]ジャズや様々な芸術に情熱を注いでいたバンバラは、クイーンズ・カレッジのダンスクラブに所属した。また、演劇にも参加し、舞台監督と衣装デザイナーを務めた。バンバラは、1950年代にフォークソングが誕生した当時、政治的なメッセージが込められていた時代に、その活動に参加した一人だった。[ 7] 1959年1月、彼女はヴァンドーム誌に処女作となる短編小説「スウィート・タウン」を発表した[3] 1959年、クイーンズ・カレッジで演劇芸術英文学の学士を取得して卒業した。[1]卒業時に、同大学からジョン・ゴールデン小説賞を授与された。[3]

大学卒業後、バンバラはニューヨーク市立大学シティ・カレッジ大学院に入学し、現代アメリカ小説を研究した。2作目の短編小説「ミシシッピ・ハム・ライダー」は、1960年夏のマサチューセッツ・レビュー誌に掲載された。 1961年、彼女は演劇を学ぶためにヨーロッパを訪れた。彼女はまずフィレンツェ大学でコンメディア・デラルテを学んだ。 [3]その後、フランスのパリにあるエティエンヌ・ドゥクルー・マイム学校パントマイムを学んだ。[8]また、1964年にシティ・カレッジで修士号を取得する前に、ダンスにも興味を持つようになった。[1]

学歴

バンバラは大学院に通うため、社会福祉事業に従事した。1959年から1961年にかけて、ニューヨーク州福祉局に勤務するハーレム福祉センターで社会調査員を務めた。ヨーロッパ留学から帰国後、 1961年から1962年にかけてメトロポリタン病院精神科病棟のレクリエーション・ディレクターを務めた。1962年から1965年にかけては、ブルックリンのコロニー・ハウス・セトルメント・ハウスでプログラム・ディレクターを務めた。[3]

1965年から1969年にかけて、彼女はシティ・カレッジの「教育、向上、知識の探求」(SEEK)プログラムに携わり、その発展に貢献しました。[9]彼女は英語を教え、教材を出版し、SEEKの黒人演劇グループ「Theatre of the Black Experience」の演出と指導を行いました。また、学生出版物『Obsidian』『Onyx』The Paper』の教員アドバイザーも務めました[3]

バンバラは1969年、ニュージャージー州ニューアークのニューキャリアプログラムの英語講師となった。[10]同年、ラトガース大学新設のリビングストン・カレッジ英語学助教授に就任。ハランベ・ダンサーズ、マルコム・プレイヤーズ、シスターズ・イン・コンシャスネスの共同指導を行った。リビングストン・カレッジの准教授となり、1974年に同校を去った。[3]

彼女はエモリー大学アトランタ大学(1977年)のアフリカ系アメリカ人研究の客員教授を務め、アトランタ大学では社会福祉学部(1979年まで)でも教鞭を執った。バンバラはネイバーフッド・アーツ・センター(1975–79年)、ミズーリ州コロンビアスティーブンス・カレッジ(1976年)、アトランタのスペルマン・カレッジ(1978–79年)で制作アーティスト・イン・レジデンスを務めた。[10] 1986年からは、フィラデルフィアにあるルイス・マサイアのスクライブ・ビデオ・センター映画脚本の執筆を教えた[4]バンバラは議会図書館スミソニアン協会でも講演を行い、文学の朗読を行った。[10]

アクティビズム

バンバラは黒人コミュニティ内で活動し、フェミニズムや黒人意識といった概念に関する意識啓発に努めました。[11]シティカレッジの教員となったバンバラは、より包括的なコミュニティづくりに尽力しました。そのために、彼女は栄養学などの授業を増やし、学生に自分たちの文化についてより深く理解してもらいたいと考えました。また、学生が自分たちの文化だけでなく、コミュニティの政治・社会問題にも積極的に関わることができる環境を提供するアカデミーの設立も望んでいました。[7]

バンバラはいくつかのコミュニティ組織や活動家団体に参加し、その活動は1960年代の公民権運動や黒人民族主義運動の影響を受けていた。1970年代初頭から中頃にかけて、彼女はロバート・コール、ハッティー・ゴセット、バーバラ・ウェッブ、スザンヌ・ロスと共にキューバを訪れ、そこで女性の政治組織の活動状況を研究した。[7]彼女はこれらの経験を1970年代後半に実践に移し、娘のカルマ・ベネと共にジョージア州アトランタに移住した。そこでバンバラは南部アフリカ系アメリカ人作家協会(Southern Collective of African American Writers)を共同設立した。[12] [13]

バンバラはアクティビズムについて頻繁に著作を残している。小説『塩喰らい』では、黒人社会におけるアクティビズムの役割を考察している。さらに、エッセイ「役割の問題について」では、黒人活動家たちの活動空間に存在する緊張関係を考察している。バンバラは、急進的な政治空間においては、革命における男性と女性の役割に関する二元論的な分断がしばしば再生産されていると主張する。エッセイの中で、バンバラは「こうした定義に暗黙的に含まれた二者択一は、彼女自身の本質、そして自己のための革命の本質とは相反する」と述べている。エッセイの中で彼女は、黒人の急進的な思想家に対し、男らしさと女らしさという厳格な区分を放棄し、「闘争へのコミットメントを通して両性具有的な自己」である黒人であることに注力するよう呼びかけている。[14]バンバラにとって、急進的な政治思想とは、解放のための連携した運動を通じた団結と連携を必要とする。

文学キャリア

バンバラは1960年代のブラック・アーツ・ムーブメントと黒人フェミニズムの台頭に積極的に関わった。彼女の著作はニューヨークの街路や文化に触発されたもので、ニューヨークの文化は、彼女が経験した「ガーベイ派、イスラム教徒、汎アフリカ主義者、共産主義者」の教えとジャズ音楽文化」の影響を受けている。[6] 1970年に出版された彼女のアンソロジー『The Black Woman 』には、ニッキ・ジョヴァンニオードリー・ロードアリス・ウォーカーポール・マーシャル、そしてバンバラ自身の詩、短編小説、エッセイに加え、SEEKプログラムの生徒の作品も収録されており、アフリカ系アメリカ人女性に焦点を当てた最初のフェミニスト作品集となった。1971年に出版された『Tales and Stories for Black Folk 』には、ラングストン・ヒューズアーネスト・J・ゲインズ、パール・クレイトン、アリス・ウォーカー、そして生徒の作品が収録されている。彼女は、グロリア・アンザルドゥアシェリー・モラガが編纂した、もう一つの画期的な有色人種女性によるフェミニスト選集『 This Bridge Called My Back 』(1981年)の序文を執筆した。バンバラはしばしば「フェミニスト」と評されるが、「役割の問題について」と題された章で、「おそらく私たちは、男らしさや女らしさといった概念をすべて手放し、黒人であることに集中する必要がある」と述べている。[15]

バンバラの1972年の著書『ゴリラ、我が愛しの人』は、1960年から1970年にかけて執筆された15編の短編小説を収録している。これらの作品のほとんどは一人称視点で語られ、「リズミカルな都会の黒人英語で書かれている」[13] 。語り手は、しばしば生意気な少女で、タフで勇敢、そして思いやりがあり、「黒人女性の被害者という役割に挑戦している」[13] 。バンバラは彼女の作品を「明るい」フィクションと呼んでいた。収録作品には、「ブルースはモッキンバードではない」「レイモンドの逃走「教訓」などがある。この短編集は、バンバラの行動を反映しており、「劇的で、しばしば派手で、本物の感情を好み」と評されている[16] 。

彼女の小説『塩を食べる人々』(1980年)は、ジョージア州クレイボーンという架空の都市で、地域の祭りと時を同じくして行われたヒーリングイベントを軸に展開する。小説の中で、脇役たちは現代医療技術と伝統的な民間療法や治療法を融合させ、自殺未遂を起こした主人公ベルマの回復を助ける。ベルマと彼女を取り巻く登場人物たちの苦闘を通して、バンバラはアフリカ系アメリカ人の政治活動家や地域活動家、特に女性が抱える深い精神的負担を描き出している。[13]バンバラは、黒人社会における病気と健康の概念を探求し続け、登場人物を通して行動を呼びかけている。「ベルマ(そしてひいては黒人女性たち)は、互いの健全な関係を再確認し、健全な心身への道筋を創造し、維持していく必要がある。そして、社会正義運動というより広い領域において、黒人女性の健康を改めて重視しなければならない。」[17] 『塩を食べる人々』は彼女の処女作であったが、アメリカン・ブック・アワードを受賞した。1981年にはラングストン・ヒューズ協会賞も受賞した。[6]

『ザ・ソルト・イーターズ』の出版と成功後、彼女は1980年代を通して映画とテレビの制作に専念した。1980年から1988年にかけて、彼女は少なくとも年に1本の映画を制作した。[5]バンバラは、ルイス・マサイア監督の1986年の映画『オセージ・アベニュー爆撃』の脚本を執筆した。この作品は、 1985年5月13日に起きた黒人解放団体MOVEのフィラデルフィア本部への警察による大規模な襲撃事件を描いている。[9]この映画は成功を収め、映画祭で上映され、全国の公共放送チャンネルでも放映された。[7]

バンバラの小説『それらの骨は私の子供ではない』(原稿の題名は『祝福が来るなら』)は、1999年に死後に出版された。 1979年から1981年にかけてアトランタで起きた40人の黒人児童の失踪と殺害を扱っている。トニ・モリソンはこれを彼女の最高傑作と呼び、モリソンは編集を担当したほか、バンバラの短編小説、エッセイ、インタビューを集めた『Deep Sightings & Rescue Missions: Fiction, Essays & Conversations』(ヴィンテージ、1996年)を刊行した。[18]

バンバラの作品は明らかに政治的なものであり、一般的には不正と抑圧、特にアフリカ系アメリカ人のコミュニティと草の根の政治組織の運命に関心を抱いていた。

彼女の作品は主に女性の主人公と語り手によって構成されており、急進的なフェミニズムの影響を受け、方言、口承、ジャズの技法といったアフリカ系アメリカ文化に深く根ざしている。ブラック・アーツ・ムーブメントの他のメンバーと同様に、バンバラは「ガーベイ派、イスラム教徒、汎アフリカ主義者、共産主義者」[1]に加え、サン・ラジョン・コルトレーンといったモダン・ジャズ・アーティストからも強い影響を受けた。彼らの音楽は、彼女にとってインスピレーションの源となっただけでなく、作品の構造的・美的モデルも提供した。[13]これは、登場人物に焦点を当て、場所や雰囲気を醸し出すために、非線形の「メロディーに合わせた即興演奏のように構築される状況」を展開する彼女の作品に顕著に表れている。[5]バンバラはまた、意志の強い母親ヘレン・ベント・ヘンダーソン・ケイド・ブレホンにも感謝している[要出典]。彼女は、彼女と兄のウォルター・ケイド(著名な画家)に、アフリカ系アメリカ文化と歴史を誇りに思うように促した。

バンバラはPBSドキュメンタリーシリーズ「アメリカン・エクスペリエンス」『ミッドナイト・ランブル:オスカー・ミショーと人種映画の物語』で出演した。また、1995年の共同ドキュメンタリー『 WEBデュボア:4つの声による伝記』を制作した4人の映画監督の一人でもある

参考文献

フィクション

  • 『ゴリラ、私の愛しの人』(短編小説集)ニューヨーク:ランダムハウス、1972年。
  • 『レッスン』(短編小説集)ニューヨーク:ベッドフォード/セントマーチンズ、1972年。
  • 『海鳥はまだ生きている:短編集』ニューヨーク:ランダムハウス、1977年。
  • 『ソルト・イーターズ』(小説)ニューヨーク:ランダムハウス、1980年。
  • 『それらの骨は私の子供ではない』(小説)、ニューヨーク:パンテオン、1999年。

ノンフィクション

  • 『アメリカの青春見習い小説』ニューヨーク市立大学、1964年、146ページ。
  • 今日の南部黒人の発言。南部研究研究所、1975年。
  • 「一体何をしているんだろう」。J・スターンバーグ編『作家は自分の仕事を語る:現代女性たちが芸術と置かれた状況を振り返る』ニューヨーク:W・W・ノートン、1980年、153~178頁。
  • 救済こそが問題であるマリ・エヴァンス編著『黒人女性作家(1950-1980)―批評的評価』、ニューヨーク州ガーデンシティ:アンカー/ダブルデイ、1984年、41-47頁。
  • 序文、『This Bridge Called My Back』、ペルセフォニー・プレス、1981年。

著作集

  • トニ・モリスン(編)『ディープ・サイティングス・アンド・レスキュー・ミッションズ:フィクション、エッセイ、対話集』ニューヨーク:パンテオン、1996年。

編集者として

  • トニ・ケイド(編)『黒人女性:アンソロジー』ニューヨーク:ニュー・アメリカン・ライブラリー、1970年。
  • トニ・ケイド・バンバラ(編):「黒人のための物語と物語」、ガーデンシティ、ニューヨーク:ダブルデイ、1971年。

脚本をプロデュース

  • ゾラ。WGBH -TVボストン、1971年[19]
  • 『ジョンソン・ガールズ』ナショナル・エデュケーショナル・テレビジョン、1972年。
  • アトランタ大学社会福祉学部の論文集、 1979年。
  • 『長い夜』アメリカン・ブロードキャスティング・カンパニー、1981年。
  • ウィリーの墓碑銘。K.ヘランプロダクションズ、1982年。
  • タール・ベイビー。トニ・モリスンの小説『タール・ベイビー』に基づく脚本。サンガー/ブルックス・フィルム・プロダクションズ、1984年。
  • レイモンズ・ラン公共放送システム、1985年
  • オセージ通り爆破事件。WHYY -TVフィラデルフィア、1986年。
  • セシル・B・ムーア:直接行動の達人戦術家。WHY -TVフィラデルフィア、1987年。
  • WEB Du Bois: 4 つの声による伝記(1995)

バンバラは1993年に大腸癌と診断され、2年後にペンシルベニア州フィラデルフィアで亡くなった。[20]

賞と表彰

1959年、大学を卒業した年に、バンバラはロングアイランド・スター紙のパウパー・プレス賞ノンフィクション部門を受賞した。[3]

1981年にラングストン・ヒューズ賞を受賞

バンバラは2013年に死後ジョージア作家の殿堂入りを果たした。[21] [22]

参考文献

  1. ^ abcde Yoo、Jiwon Amy (2009 年 10 月 19 日)、「Toni Cade Bambara (1939–1995)」、Blackpast.org、2018 年 9 月 8 日のオリジナルからアーカイブ2019 年6 月 1 日に取得
  2. ^ グッドナフ、アビー(1995年12月11日)「トニ・ケイド・バンバラ、作家兼ドキュメンタリー作家、56歳」ニューヨーク・タイムズ。2019年7月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2010年5月24日閲覧
  3. ^ abcdefghi スミス、ジェシー・カーニー (2003). 「トニ・ケイド・バンバラ」.著名な黒人アメリカ人女性第3巻. デトロイト、ミシガン州: ゲイル社.
  4. ^ ab バスビー、マーガレット(1995年12月12日)「トニ・ケイド・バンバラ:闘争を記念して」ガーディアン、16ページ。
  5. ^ abc Reuben, Paul (2016年10月21日). “Toni Cade Bambara (1939−1995)”. www.paulreuben.website . PAL (Perspectives in American Literature. 2018年8月3日時点のオリジナルよりアーカイブ2017年10月28日閲覧。
  6. ^ abc 「トニ・ケイド・バンバラ(1939–1995)」BlackPast、2009年10月19日。2018年9月8日時点のオリジナルよりアーカイブ2019年5月17日閲覧。
  7. ^ abcdef Holmes, Linda Janet (2014). A Joyous Revolt: Toni Cade Bambara, Writer and Activist . Santa Barbara, California: Praeger. ISBN 9780275987114. OCLC  780480638。
  8. ^ Jones, Jae (2017年5月13日)、「Toni Cade Bambara: 作家、ドキュメンタリー映画製作者、社会活動家」2017年3月6日アーカイブ、Wayback MachineBlack Then
  9. ^ ab ダンス、ダリル・カンバー(1998年)『ハニー、ハッシュ:アフリカ系アメリカ人女性のユーモア・アンソロジー』ニューヨーク:WWノートン・アンド・カンパニー、621頁。
  10. ^ abc 世界伝記百科事典(第2版)デトロイト:ゲイル・リサーチ。1998-2015年。ISBN 0787622214. OCLC  37813530。
  11. ^ 「Toni Cade Bambara Facts」. biography.yourdictionary.com . 2019年5月17日閲覧
  12. ^ “トニ・ケイド・バンバラ”. www.fembio.org 2017 年10 月 28 日に取得
  13. ^ abcde ゲイツ、ヘンリー・ルイス・ジュニア、ヴァレリー・スミス編 (2014). 『ノートン・アフリカン・アメリカン文学アンソロジー』(第3版). ニューヨーク. ISBN 9780393923698. OCLC  866563833。{{cite book}}: CS1 メンテナンス: 場所の発行元が見つかりません (リンク)
  14. ^ ルイス、タビティ (2012). 「トニ・ケイド・バンバラの革命精神の回顧」 .パリンプセスト:女性、ジェンダー、そしてブラック・インターナショナルに関するジャーナル. 1 (1): 107– 115. doi :10.1353/pal.2012.0000. ISSN  2165-1612.
  15. ^ クラーク、シェリル(2014年3月25日)「トニ・ケイド・バンバラ:『アップタウンのグリオ』」フェミニスト・ワイヤー。 2019年6月1日閲覧
  16. ^ Ellis, Lyndsey (2018年3月23日). 「トニ・ケイド・バンバラのシスターガール革命」ションダランド. 2019年5月17日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年5月17日閲覧
  17. ^ ウォーラー=ピーターソン、ベリンダ(2019年)「『本当に、愛しい人よ、あなたは健康になりたいの?』:トニ・ケイド・バンバラの『塩を食べる人々』におけるメンタルヘルスと長きにわたる苦悩の政治学」宗教. 10 (4): 263. doi : 10.3390/rel10040263 .
  18. ^ トレント、シドニー(1997年1月12日)。「故作家/批評家は黒人差別から非難を受けなかった」デイリー​​・レコード紙、ナイト=リッダー・トリビューン・ニュース、p. E4。2022年5月17日時点のオリジナルよりアーカイブ2022年5月17日閲覧– Newspapers.com経由。
  19. ^ このリストは、キャロル・フランコ著『トニ・ケイド・バンバラ』(エリック・ファロン他編、『英語短編小説の読者のためのコンパニオン』(グリーンウッド出版、2001年、38~47ページ)より抜粋したものです。
  20. ^ 「トニ・ケイド・バンバラ」、 ジョージア大学殿堂入り受賞者
  21. ^ 「2013 Georgia Writers Hall of Fame Inductees Announced by UGA Libraries」2019年12月7日アーカイブ、Wayback Machine、Georgia Writers Hall of Fame、ジョージア大学。
  22. ^ 「殿堂入り作家 | トニ・ケイド・バンバラ」2017年3月6日アーカイブ、Wayback Machine、ジョージア大学ジョージア作家殿堂。

さらに読む

  • トニ・ケイド・バンバラ伝記・批評、参考文献集。ギ​​ャップからの声。
  • ブラックアーツ運動
  • マライカ・アデロ、「革命家に似ている:私の妹トニ」、The Feminist Wire、2014年11月21日。
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