トニーノ・デ・ベルナルディ | |
|---|---|
| 生まれる | (1937-05-24)1937年5月24日 |
| 市民権 | イタリア語 |
| 母校 | トリノ大学 |
| 知られている | アンダーグラウンド映画、実験映画 |
| 配偶者 | マリエラ・ナヴァレ |
| 受賞歴 | ヴェネツィア国際映画祭、最優秀作品賞ノミネート、オリゾンティ賞、メデイアの奇跡、ヴェネツィア国際映画祭(2007年)、金獅子賞ノミネート、アパッショネート、ワールドワイドビデオフェスティバル(1999年)、ラ・アヤ、第1位(ジャン=リュック・ゴダールとの同賞、1989年) |
| 科学者としてのキャリア | |
| フィールド | シネマ |
| 論文 | 新古典派ストラヴィンスキー |
| 学術アドバイザー | マッシモ・ミラ |
トニーノ・デ・ベルナルディ(1937年8月24日生まれ)は、イタリアの映画作家、脚本家であり、40本以上の長編映画を手掛けた多作な反商業主義の監督である。
トニーノ・ディ・ベルナルディは、トリノ近郊のキヴァッソでオルガ・バニャサッコの子として生まれ、マッシモ・ミラのもとで文学を卒業した後、新古典主義のイーゴリ・ストラヴィンスキーについての論文を書き、[ 1 ]、1967年にイタリア独立映画協会に入団し、最初はナポリ、その後ローマを拠点とした。[ 2 ]、トリノではパオロ・メンツィオ(「緑豊かな森の美女」、16mm、1967-68年クノッケ・レ・ゾウテ実験映画祭コンペティション部門、EXPRMNTL)やピア・エプレミアン・デ・シルヴェストリス(デ・ベルナルディはマリエラ・ナヴァーレと「王女メデイア」や自身の他の映画で共演し、ピアはデ・ベルナルディの作品に出演している)と出会った。ローマでは、協同組合の映画は、フィルムスタジオ70(1968年3月以降)で開催される映画祭で頻繁に上映されました。協同組合のメンバーには、ジョルジョ・トゥーリ、アダモ・ヴェルジーネ、アルフレード・レオナルディ、ジャンフランコ・バルチェッロ、マッシモ・バチガルポ(後にトニーノとマリエラの親友となる)、ルカ・パテッラ、ピエロ・バルジェリーニ、グイド・ロンバルディ、アンナ・ラジョロなどがいました。[ 3 ]
監督の回想によると、彼は29歳の時に処女作『カーラ・メリ』を撮影したが、そのテープは長年紛失していた。[ 4 ]デ・ベルナルディの2作目『緑の怪物』は、親友のパオロ・メンツィオとの共同制作である。[ 5 ]『緑の怪物』は、デ・ベルナルディがジェンダーとセクシュアリティの二元性を大胆に探求した『ファヴォローサ・ストーリア』三部作の幕開けとなる。実験的な映像は、オーディオとビジュアルの並置、分割画面、そして派手な色彩パレットを特徴としている。[ 6 ]
マッシモ・バチガルポは、イル・ベスティアリオを初めて見たときの印象をこう振り返った。
トニーノ・デ・ベルナルディの『イル・ベスティアーリオ』は、磁力のある音響と共にスクリーンに同時に映し出された。顔や大きな布、仮装の映像が映し出され、デ・ベルナルディが色彩だけでなく性や色彩の交差と過剰な抑圧に抱いていた情熱が明らかになった。メンツィオとの最初の作品に登場する緑の怪物に倣い、色とりどりの怪物が渦巻くように現れたのだ。[ 7 ]
デ・ベルナルディは1992年までカザルボルゴーネで教師をしていた。[ 1 ]彼の最初の「公式」長編映画『エレトラ・ダ・ソフォクレ』は1987年に公開された。 [ 5 ]この映画はカザルボルゴーネで撮影され、同市出身のアマチュア俳優が出演した。[ 8 ] [ 2 ]
1980年代末までに、デ・ベルナルディはイタリア国内よりも海外でよく知られ、高く評価されていました。彼が初めて認められたのは1991年になってからで、その後、主要な全国紙の見出しを飾りました。[ 9 ]次の映画「Viaggio a Sodoma」では、1989年にオランダで開催されたワールドワイドビデオフェスティバルで最優秀賞を受賞しました。[ 8 ]数十年後、デ・ベルナルディは、それが今でも最も誇りに思う賞であると認めています。[ 10 ] 1993年、彼はテトラロギアを締めくくった「Uccelli del desiderio 」で、トリノ映画祭で高い 評価を受け、最優秀イタリアフィクション映画賞にノミネートされました。1994年、彼の映画「Piccoli Orrori」はタオルミーナ映画祭で特別賞を受賞しました。[ 9 ]
1999年、彼の映画「アパッショナータ」はヴェネツィア国際映画祭に選出された。ナポリの裏通りで撮影されたこの映画は、その大胆なコンセプトと演出が称賛されたが、「イタリア的すぎる」ために国際的に理解されないと批判された。[ 11 ]デ・ベルナルディは「アパッショナータ」で、後にイタリアでカルト的な人気を博す俳優フィリッポ・ティミを発掘した。 [ 12 ]ティミはデ・ベルナルディの「ロザティグレ」でも主役を演じた。2000年に公開されたこの映画は、ビルドゥングスロマンと言えるもので、ティミが演じる繊細で不遜な女装者の主人公アントネッロが旅に出たり人間関係を経験したりしながら、自分の人生を見つけようとする様子を描いている。この映画は2005 年ヴェネツィア映画祭のセッティマナ・デッラ・クリティカ部門に選ばれた[ 13 ] [ 15 ] 。
デ・ベルナルディ監督の『Passato presente/Angeli laici cadono』(2005年)は、様々な形態の移住を描いた映画で、仕事、社会、人間関係、家族など、現在と過去を織り交ぜながら描いた作品である。[ 16 ]
2007年にイザベル・ユペール主演で制作した『奇跡のメデイア』は、第64回ヴェネツィア国際映画祭オリゾンティ部門のクロージング作品となった。[ 17 ]ドゥ・ベルナルディ監督の『メデイア』は、エウリピデスの悲劇を現代的に解釈したものである。批評家たちはこの映画を「観客への貴重な贈り物」[ 18 ] 、 「秘められた魅力」[ 19 ]と称賛した。本作はドゥ・ベルナルディ監督の作品の中で最も伝統的な作品と言えるだろう。主にカラーで撮影され、標準的な上映時間90分、そして古典的な35mmフィルムで撮影されている。[ 20 ]
2009年に公開された『パーネ/ピアッツァ・デッレ・カメーリエ』は、トスカーナの小さな町に住むパン職人、カルロとグラツィアの物語です。彼らの過酷な生活、休みのない夜通しの重労働は、都会に暮らす若者たちの物語と対照的です。ベルナルディ監督は『パーネ/ピアッツァ・デッレ・カメーリエ』の中で、世代から世代へと受け継がれる新旧の対比を通して、私たちの現在とその矛盾を探求しようとしました。[ 21 ] [ 22 ]
2023 年、トニーノ デ ベルナルディは自身のアーカイブを国立映画博物館に寄贈しました。[ 23 ]
デ・ベルナルディのアプローチは、監督自身も認めているように、1960年代のアメリカのアンダーグラウンド映画に根ざしており、映画産業に依存しないよう彼にインスピレーションを与えた人物としてジョナス・メカスに言及している。 [ 24 ]彼のスタイルは非常に実験的で型破りであり、批評家の中には彼の映画を「非映画的」と評した者もいる。[ 12 ]彼は常に「伝統的な」映画とその規範から距離を置こうとしていた。例えば、映画『親子の報告』(1971-1975)は、デ・ベルナルディと妻のマリエラ・ナヴァーレが夫婦として、親として自分たちの人生を振り返る家族のビデオから主に作られた。[ 25 ] 1982年には、12時間のスーパー8フィルム『女』を公開し、 [ 1 ] [ 5 ]週6日、1日2時間上映された。[ 26 ]
デ・ベルナルディには、プロジェクトを後援するプロデューサーや制作会社がいなかった。[ 24 ]彼の映画の多くは友人の協力を得て制作され、主演にはプロの俳優ではない俳優が起用された。しかし、ベルナルド・ベルトルッチ、エンリコ・ゲッツィ、マリオ・マルトーネといったスターたちも、彼の映画世界の一部となっている。[ 23 ]
デ・ベルナルディの初期の映画はアルテ・ポーヴェラと強い結びつきがあるように見える。[ 6 ]デ・ベルナルディの物語映画で繰り返し取り上げられるテーマであり、常にモデルとしているのはギリシャ悲劇、すなわちソポクレス、エウリピデス、アイスキュロス、古代神話などの古典作品である。[ 27 ]
彼の映画では、社会から無視され、周縁に追いやられがちなヒーローたちにスポットライトが当てられています。監督は女性を主人公にすることを好み、その理由は、自身が育った環境が女性ばかりだったこと、そして女性の強さと繊細さが彼の世界観を形作っていたからです。デ・ベルナルディ監督は、映画を通して、抑圧され傷ついた女性たちに声を与えたいと考えていました。[ 28 ]
イタリアでは、デ・ベルナルディは最も革命的な独立系作家として評価されており、[ 29 ]「イタリア映画界で最も落ち着きがなく、最も純粋な監督の一人」[ 30 ] 。 2022年にはポンピドゥー・センターが彼を「イタリアで最も偉大で、最も粘り強く、啓発的な実験主義者の一人」と呼んだ[ 31 ] 。
2018年、ポルトガルの監督テレサ・ビジャベルデは、ロッテルダム国際映画祭で実験映画『ガリレオの温度計:トニーノ・デ・ベルナルディとの出会い』を初公開した。[ 32 ]このドキュメンタリーは夏の3か月間、監督とその妻の日常生活を、思い出、詩、音楽、映画、風景などを交えながら追った。[ 33 ]
トニーノ・デ・ベルナルディに捧げられた「One Time, One Encounter」は、2022年にダニエレ・セグレによって撮影されました。[ 34 ]