チキチキバンバン
1968年のケン・ヒューズ監督によるミュージカル・ファンタジー映画

チキチキバンバン
劇場公開ポスター
監督ケン・ヒューズ
脚本
追加のセリフ
に基づくイアン・フレミング著『チキ・チキ・バンバン
』（1964年の小説）
制作：アルバート・R・ブロッコリ
主演
撮影クリストファー・チャリス
編集者ジョン・シャーリー
音楽：
制作
会社
  • ウォーフィールドプロダクションズ
  • ドラマチックな特徴
配布元ユナイテッド・アーティスツ
発売日
  • 1968年12月16日（ロンドン初演） （1968年12月16日）
  • 1968年12月17日（英国） （1968年12月17日）
  • 1968年12月18日（米国） （1968年12月18日）
実行時間
145分[1]
国
  • イギリス[2]
  • アメリカ合衆国[2]
言語英語
予算1000万ドル[3]または1200万ドル[4]
興行収入750万ドル（レンタル）[5]

『チキ・チキ・バン・バン』は、1968年のミュージカル ・ファンタジー映画で、ケン・ヒューズ監督、アルバート・R・ブロッコリ製作、ディック・ヴァン・ダイク、サリー・アン・ハウズ、ライオネル・ジェフリーズ、ゲルト・フレーベ、アンナ・クエール、ベニー・ヒル、ジェームズ・ロバートソン・ジャスティス、ロバート・ヘルプマン、ヘザー・リプリー、エイドリアン・ホール主演。イアン・フレミングの1964年の児童小説を原作とし、ヒューズとロアルド・ダールが脚本を共同執筆した。 [6]

アーウィン・コスタルは、シャーマン兄弟、リチャードとロバートが書いた曲に基づいて映画の音楽を監修および指揮し、ミュージカルナンバーはマーク・ブローとディー・ディー・ウッドが演出 した。

この映画は、1968年12月17日にユナイテッド・アーティスツによってイギリスで公開され、12月18日にアメリカで公開された。批評家から好評を博し、1969年のアメリカで最も興行収入の高い映画の1つとなった。[7]映画の主題歌はアカデミー賞とゴールデングローブ賞の最優秀主題歌賞にノミネートされ、最優秀作曲賞にも2度目のノミネートを受けた。

プロット

1910年代のイングランドの田舎町で、ジェマイマとジェレミーという二人の幼い子供は、チャンピオンレースカーの残骸に魅了される。その車が廃車になる予定だと知ると、二人は未亡人で風変わりな発明家でもある父親のカラクタカス・ポッツに頼んで修理してもらおうと誓う。間もなく二人は裕福なトゥルーリー・スクランプシャスに出会い、彼に車で家まで送ってもらい、カラクタカスに無断欠勤のことを報告しようとするが、彼女の申し出を拒絶されたため、カラクタカスは怒ってその場を去る。車の資金を調達するため、カラクタカスは自身の発明品の一つであるキャンディー笛を、トゥルーリーが相続人である大手キャンディー会社スクランプシャスに売ろうとするが、その笛の音に犬の群れが集まってしまい、売り込みが台無しになってしまう。

その夜、カラクタカスはカーニバルに行き、自動ヘアカット機で資金集めをしようとします。機械のせいで髪が台無しになった客が激怒し、カラクタカスは逃げながら歌と踊りのショーに参加します。チップで車を購入し、改造します。そして、その変わったエンジン音にちなんで「チキ・チキ・バンバン」と名付けます。初めての車での旅行で、カラクタカスと子供たちはビーチへピクニックに出かけます。トゥルーリーも合流し、楽しい時間を過ごします。そして、カラクタカスは子供たちに物語を語ります。

カラクタクスの物語

ブルガリアの国の支配者、ボンバースト男爵は、満潮で座礁したチッティを盗もうとする。チッティが突然ボートに姿を変えたおかげで家族は逃げ、カラクタカスはトゥルーリーをスクランプシャス屋敷に戻す。彼女はカラクタカスに恋をしていたことに気づく。男爵は車を奪うために2人のスパイを送り込む。ある試みで、スパイは誤ってトゥルーリーの父親であるスクランプシャス卿とその従者を誘拐してしまう。スパイたちはその失敗に乗じてイギリス紳士に変装し、カラクタカスを誘拐しようとする。カラクタカスの家に到着すると、スパイたちはポッツおじいちゃんをカラクタカスと間違える。スパイたちはボンバーストの飛行船を使っておじいちゃんの離れを中に持ち込み、ブルガリアの一行は飛び去る。カラクタカス、トゥルーリー、そして子供たちが後を追うと、チッティに翼とプロペラが生え、カラクタカスは車でブルガリアまで飛びます。

おじいちゃんはボンバーストの城に連れて行かれる。男爵はそこで他の年老いた発明家たちを監禁し、また浮かぶ車を作るよう命じる。ポッツ一行が隣村に到着すると、ボンバーストの妻である男爵夫人が子供を嫌っているため、ヴルガリアでは子供が追放されていることを知る。地元のおもちゃ屋はボンバーストの兵士と子供捕獲人から一行を自分の店に隠す。チッティは城に連れて行かれる。カラクタカスとおもちゃ屋が城を調査し、トゥルーリーが食料を探している間に、子供捕獲人が戻ってきて、ジェレミーとジェマイマを誘拐する。おもちゃ屋はカラクタカスとトゥルーリーを城の地下の洞窟に連れて行く。そこは町民が子供たちを隠していた場所である。そこでカラクタカスはボンバーストの圧政からヴルガリアを解放する計画を企てる。

翌日、ボンバーストの誕生日に、おもちゃ職人はカラクタカスとトゥルーリーを、歌い踊る生き生きとした人形に変装させて城に忍び込ませる。カラクタカスの合図で、低俗な子供たちが宴会場に押し寄せ、ボンバーストの客を倒し、男爵、男爵夫人、そして子供捕獲人を捕らえる。低俗な町民たちは城を襲撃し、カラクタカス、トゥルーリー、そしておもちゃ職人はジェマイマとジェレミーを解放する。一行はボンバーストの兵士たちとの戦いに加わり、チッティが助けに駆けつけ、おじいちゃんは救出される。戦いに勝利したポッツ一行は低俗な子供たちに別れを告げ、イングランドへと旅立った。

物語の後

カラクタカスの物語の終わりに、子供たちは彼とトゥルーリーは結婚して終わるのかと尋ねるが、カラクタカスは答えない。後に、トゥルーリーを家に連れ帰るとき、彼は子供たちのことを詫び、社会的地位の違いから二人の関係は成り立たず、トゥルーリーを怒らせてしまったと言う。家に戻ると、カラクタカスはトゥルーリーの父親であるスクランプシャス卿に出会って驚く。スクランプシャス卿は、ポッツおじいさんの元准将だったことが明らかになる。スクランプシャス卿は、カラクタカスの失敗したキャンディーを買い取り、犬のおやつとして一般に販売することを申し出る。大喜びのカラクタカスは、トゥルーリーにそのことを伝えに急いで行く。彼女の家の使用人はすでに彼女にその知らせを伝えており、彼女は途中でカラクタカスと出会う。二人は互いへの愛を告白し、家に帰ると、チティは翼のない空に飛び立つ。

キャスト

クレジットなし

出典: [8]

生産

背景と発展

イアン・フレミングは1961年に心臓発作を起こした後、幼い息子に聞かせていた空飛ぶ車の話を基にした児童小説を書くことを決意した。[9]妻が彼を休ませようとしてタイプライターを没収したため、彼はこの本を手書きで書いた。

この小説は当初3巻で出版され、第1巻は1964年10月に出版されたが、これはフレミングの死後2か月後のことであった。[10]この本はその年の児童書のベストセラーの一つとなった。[11] ジェームズ・ボンド映画（フレミングの小説を原作としていた）のプロデューサーであるアルバート・R・ブロッコリは、この小説を読んで、当初は映画化に熱心ではなかったが、『メリー・ポピンズ』（1964年）の成功で考えが変わった。[9]

1965年12月、アール・ハムナーが小説に基づいた脚本を完成させたと報じられた。 [12]翌年7月、ジェームズ・ボンド映画で共同製作を務めたハリー・サルツマン抜きで、ブロッコリが映画を製作すると発表された。[13] 1967年4月までに、ケン・ヒューズがロアルド・ダールの脚本に基づいて映画を監督することになり、[14]その後ヒューズはダールの脚本を書き直した。[9]さらに、ボンドの常連脚本家リチャード・メイバウムが脚本を書き直した。

鋳造

ヴァン・ダイクは1968年のミュージカル『オリバー!』でフェイギン役を断った後、この映画に出演することになった。[15]トゥルーリー・スクランプシャス役はもともと『メリー・ポピンズ』（1964年）での成功後にジュリー・アンドリュースとヴァン・ダイクが再タッグを組むためにオファーされたが、アンドリュースはポピンズに似すぎていると感じてこの役を断った。[16]その後、1958年にブロードウェイの『マイ・フェア・レディ』でアンドリュースに代わってイライザ・ドゥーリトル役を演じていたサリー・アン・ハウズにこの役がオファーされ、彼女はそれを受け入れた。

ブロッコリは1966年12月にディック・ヴァン・ダイクの出演を発表した。[17]この映画はヴァン・ダイクがユナイテッド・アーティスツと結んだ複数映画の契約の第1作目だった。[18] サリー・アン・ハウズは1967年4月に女性主演に選ばれ、[14]その後すぐにブロッコリと5本の映画の契約を結び、[19]ロバート・ヘルプマンが5月にキャストに加わった。[20] 『チキ・チキ・バン・バン』は、徹底的なタレント発掘の末に選ばれた子役のヘザー・リプリーとエイドリアン・ホールの2人にとって初めての映画だった。[21]

撮影

『チキ・チキ・バン・バン』の撮影は1967年7月17日に始まり、1967年10月4日に終了した。[9]

夏の天候は非常に悲惨だったため、映画の撮影はカップ・タイヤ[22] [23]と南フランス[24]に移され、ブドウ畑を背景に隠さなければなりませんでした。[25] [26] [27] [28]

映画のロケ地 場所の画像 撮影場所
アヒルの池は本当にドライブイン ラッセルズ・ウォーター、オックスフォードシャー、イングランド[29]
ポッツ風車/コテージ イギリス、バッキンガムシャー州ターヴィル近郊のイブストーンにあるコブストーン風車（ターヴィル風車とも呼ばれる）[29]
スクランプシャス・スイート・カンパニー工場（外観） ケンプトンパーク水道局（イギリス、グレーターロンドン、ハンワース、スネーキーレーン）[29]現在この場所にはケンプトンパーク蒸気機関車（一般公開されている博物館） がある。
おいしい邸宅 イギリス、バッキンガムシャー州アイヴァーのアイヴァー・ヒースにあるパインウッド・スタジオのヘザーデン・ホール[29]
チッティが列車を追い越すところ イギリス、ハンプシャーのロングムーア軍用鉄道。
この路線は1968年に廃止された（映画が公開された年と同じ）。
ビーチ フランス、 サントロペのキャップ・タイラ
二人のスパイがチッティを殺そうとバックス橋の下にダイナマイトを仕掛けた場所 イギリス、バッキンガムシャー州アイヴァーのアイヴァー・レーン
二人のスパイがスクランプシャス卿を誘拐した鉄道橋 イギリス、バッキンガムシャー州 イルマーにあるイルマー橋
白い崖チッティが追い払う イギリス、 イースト・サセックス州のビーチー・ヘッド
チッティが初めて飛んだときの海と灯台にそびえる白い岩 イングランドのワイト島にあるニードルズの石積みと灯台
ボンバースト男爵の城（外観） 西ドイツ、バイエルン州 のノイシュヴァンシュタイン城
俗っぽい村 ローテンブルク・オプ・デア・タウバー、バイエルン州、西ドイツ

特殊効果とプロダクションデザイン

撮影に使用されたメインの車は、英国で有効な登録番号GEN 11 を持っていました。

ジョン・スティアーズが映画の特殊効果を監修し、キャラクタカス・ポッツの発明品はローランド・エメットによって制作された。1976年にタイム誌に掲載されたエメットに関する記事は、この映画における彼の仕事について触れ、「『ファンタスティックエイター』という言葉以外では、この陽気でピンク色の頬をしたイギリス人の多彩な才能を、漫画、水彩画、そしてガチャガチャと音を立てる3Dの現実世界におけるピクセル化表現は、有名なファー・トッタリング・アンド・オイスター・クリーク鉄道から、1968年の映画『チキ・チキ・バン・バン』をささやかな名作にした狂気じみた怪物まで、多岐にわたることを伝えきれない」と述べている。[30]

ケン・アダムが映画の主人公車をデザインし[31] 、映画のために6台のチキ・チキ・バンバンが製作されたが、実際に機能したのは1台のみだった。1973年にフロリダで行われたオークションでは、1台のチキが3万7000ドルで落札された[32]。これは現在の価値で26万2079ドルに相当する。オリジナルの「ヒーロー」車は、「完全に機能する」「公道走行可能」と評された状態で、2011年5月15日にカリフォルニアを拠点とするオークションハウスでオークションに出品された[33] 。100万ドルから200万ドルの落札が予想されていたが、ニュージーランドの映画監督サー・ピーター・ジャクソンによって80万5000ドルで落札された[34]。[35]

音楽

映画の歌は、メリー・ポピンズの作詞家としても働いていたシャーマン兄弟によって書かれた。[36]ポピンズの 音楽監督兼指揮者のアーウィン・コスタルもこの映画で同様の役割を担い、振付師のマーク・ブローとディー・ディー・ウッドも同様である。

飛行船

チッティ・バンバン[37] [38]は、この映画のために製作された飛行船です。これは、ブルガリアのボンバースト男爵の飛行船を再現する目的で製作されました。架空の人物から着想を得たものではありましたが、実際に飛行可能な飛行船でした。 [38]ブルガリアと飛行船は、イアン・フレミングの原作ではなく、ロアルド・ダールの映画脚本に基づいています。

1904 年のルボーディ飛行船の芸術的印象。

ケン・アダムが外観をデザインしたこの半硬式飛行船は、1904年のルボーディ飛行船の大まかなレプリカでした。[39]船体は前後対称で、一般的な硬式飛行船に比べて短くて深く、船体中央より上部の尖端がルボーディ特有の「鉤状」の外観を与えていました。[40]ゴンドラは、その下部に長いオープントラス構造で、その下に乗員用バスケットが設置されていました。ゴンドラ後部には、ルボーディ特有の十字形の操縦翼面が備えられていました。[37]飛行船の船体両端は、白地に黒と紫の、ウルガリア国旗の帯で彩られていました。側面には、ウルガリアの紋章である大きな黒いグリフィンが飾られていました。 [37]

この飛行船は1967年にマルコム・ブライトン[i]がジャイルズ・キャンプリン[ii]、アーサー・エヴリー・ド・モレーン、第7代ヴェントリー男爵[iii]、アンソニー・スミス[41]の協力を得て建造した。[38]戦後建造されたイギリスの飛行船としては2番目であり[38]、最初の飛行船はエアシップ・クラブの1951年製ボーンマス[38]であった。また、主に水素ではなくヘリウムで満たされた最初のイギリスの飛行船でもあった[38] 。ただし、水素で補充された。

機体は全長112フィート、幅30フィート、高さ44フィートで、容積は37,000立方フィート（1,000 m 3 ）でした。40馬力のフォルクスワーゲン・ビートルエンジン1基が2枚羽根のプロペラ2基を駆動していました。ルボーディの操縦翼面が小さかったため、機体のピッチング（縦揺れ）制御は困難でした。[38]

マルコム・ブライトンとデレク・ピゴットによる飛行中、飛行船は2本の高圧電線に衝突し損傷を受けました。飛行船は修理されましたが、その後、嵐で係留場所から引き離され、破壊されました。[42]

リリース

ユナイテッド・アーティスツは『サウンド・オブ・ミュージック』（1965年）の成功を再現しようと、高額で大規模な広告キャンペーンを展開し、当初はロードショー形式で公開された。[4]

受付

オリジナルリリース

映画評論家のロジャー・イーバートは、「『チキ・チキ・バン・バン』は、素晴らしい魔法の車、たくさんの冒険、おかしな老人、意地悪な男爵、面白いダンス、そしていくつかの[怖い]シーンなど、期待できる最高の2時間子供向け映画だ」と評した。彼の批評には批判的な意見もあり、「この2時間の楽しい時間は、さらに約45分間、感傷的なラブソングや陳腐なバラード、そして多くの感傷的な内容で囲まれている。これは明らかに大人向けの映画だった。少なくとも、興味を持っているように見える子供は見なかった」と述べている。それにもかかわらず、彼はこの映画を「よりカラフルで、テンポが速く、子供たちがよりリアルで、時折顔を汚すこともある。何よりも素晴らしいのは、実際に動いているのが見える、信じられないほど複雑な発明や装置がたくさんあることだ！」と評した。[43]

タイム誌は、この映画を「5歳から12歳までの幅広い年齢層に楽しめる映画」と評し、「暴力とセックスが興行収入の二大テーマとなっている時代に、『チキ・チキ・バン・バン』は、ただ単にすべてが悪くないというだけではないという点で、実際よりも良く見える」と締めくくった。また、同書評では「映画の11曲は、まるで車のクラクションのような豊かな旋律の多様性を備えている。しつこいシンコペーションと息もつかせぬ振り付けが部分的にそれを補っているが、この映画の散発的な成功の大部分は、監督ケン・ヒューズのファンタジーシーンによるものであり、技術的な不足を想像力で補っている」と評している。 [44]

ニューヨーク・タイムズのレナータ・アドラーは、「ひどいタイトルにもかかわらず、『チキ・チキ・バン・バン』はテンポが良く、密度が高く、親しみやすい子供向けミュージカルで、試合に向かうチームバスの中で一緒に歌うような楽しさがある」と評した。彼女は脚本を「驚くほど優れている」と評し、「お菓子や機械へのこだわりは子供たちにとって理想的だ」と述べた。彼女はさらに、「この映画には、遠慮がちだったり、古臭かったり、怖すぎるところは全くない。子供たちが映画館に行くべきかどうかさえ疑問視されている今年、『チキ・チキ・バン・バン』は、観客が楽しい時間を過ごしたいという強い思いを決して裏切ったり、失わせたりしないよう配慮している」とまとめた。[45]

興行収入

この映画は1969年のアメリカ興行収入で10位にランクインしたが[7] 、高額な予算のため、ユナイテッド・アーティスツは初公開時に推定800万ドルの損失を出した。同年、ハリー・サルツマン製作の5本の映画（その中には『バトル・オブ・ブリテン』も含まれていた）は、ユナイテッド・アーティスツに1900万ドルの損失をもたらした。こうした財政難により、ユナイテッド・アーティスツはイギリスでの事業規模を縮小した。[46]ヴァン・ダイクは2025年に、この映画の興行収入の20%を受け取るはずだったが、「一銭も受け取らなかった」と述べた[47]。

受賞とノミネート

賞 カテゴリ 候補者 結果 参照
アカデミー賞 最優秀歌曲賞（映画オリジナル） 「チキ・チキ・バン・バン」
作詞・作曲：シャーマン・ブラザーズ 		ノミネート [48]
ゴールデングローブ賞 映画音楽賞 リチャード・M・シャーマン、ロバート・B・シャーマン ノミネート [49]
最優秀オリジナル楽曲賞（​​映画部門） 「チキ・チキ・バン・バン」
作詞・作曲：シャーマン・ブラザーズ 		ノミネート
ローレル賞 トップミュージカル チキチキバンバン ノミネート

その後の反応

レビュー集約サイトRotten Tomatoesでは、この映画は30件のレビューに基づいて70%の支持率を獲得しており、平均点は10点満点中5.9点となっている。[50] 加重平均を採用しているMetacriticでは、6人の批評家に基づいて100点満点中64点という「概ね好評」の評価が付けられている。[51]

FilmInkは「神々しいセット、素晴らしいキャスト、そして明るい歌声で彩られた、ゴージャスな映画だ。しかし、60年代後半の多くのミュージカルと同様に、長すぎるため、90分にまとめた方が良かっただろう」と評した。 [52]映画史家のレナード・マルティンはこれに異議を唱え、4つ星中1.5つ星の評価を与え、「この映画は子供向けミュージカルにとって、まるで自動車におけるエドセルのような存在だ。全く記憶に残らない音楽と、史上最悪の特殊効果のいくつかを備えている」と述べた。 [53] Empireのニール・ジェフリーズは5つ星中4つ星の評価を与え、「2時間以上と長すぎるが、当時としては効果は見事で、ミュージカルナンバーは軽快だ」と評した。 [54] 2024年のテレグラフ紙のアレックス・ラーマン記者は、この映画を「無害な娯楽作品」と評し、「不可解な暗さと混沌に満ちている」と評し、制作の難しさと監督の懸念を指摘した。彼は、この映画は「全体的に失望させられ、特徴のない歌と全体的に忙しすぎるストーリー展開が、家族連れの観客がこの冒険に乗り気でない理由として挙げられている」と感じた。 [55]

チャイルドキャッチャーのキャラクターは、一部の人々から反ユダヤ的だとみなされている。[56] [57]エイミー・フェリアーは、このキャラクターは「多くの反ユダヤ的なステレオタイプを帯びており、特に大きな人工鼻は似顔絵のように見える。ユダヤ人の反ユダヤ的な描写には、しばしばトップハットをかぶった男性が登場するが、チャイルドキャッチャーもトップハットをかぶっている。」と述べている。[58]

サウンドトラック

この映画のオリジナル・サウンドトラック・アルバムは、当時のミュージカル映画のサウンドトラック・アルバムの典型例に倣い、ボーカル入りの曲がほとんどで、インストゥルメンタル曲は少なかった。一部の曲は、標準的な12インチLPの収録時間制限に合わせて編集され、スムーズなリスニング体験を実現している。

サウンドトラックはCDで4回リリースされている。最初の2回は、オリジナルの映画マスターに遡って、バックスコアや楽曲の完全版を含む、より完全なサウンドトラックアルバムを編成するのではなく、オリジナルのLPマスターを使用した。1997年のRykodiscリリース（現在は流通していない）には、いくつかのトラックの間に映画の短いセリフが収録されていたが、それ以外はLPマスターが使用されていた。MGMがこの映画の2枚組「スペシャル・エディション」DVDパッケージをリリースしてから数か月後の2004年2月24日、ヴァレーズ・サラバンドはセリフトラックを除いた新たにリマスターされたサウンドトラックアルバムを再発し、1968年のオリジナルLPフォーマットを復元した。

2011年、クリッツァーランドはオリジナルサウンドトラックに加え、ボーナストラック、「ソング・アンド・ピクチャーブック・アルバム」の楽曲、リチャード・シャーマンのデモ音源、そして6曲のプレイバックトラック（テーマソングの海外版カバーのロングバージョンを含む）を収録した2枚組CDセットをリリースした。このリリースは1,000枚限定であった。[59] パーセベランス・レコードは2013年4月、ジョン・トゥルヒージョによる新たなライナーノーツとジェームズ・ウィングローブによる新たなブックレットを添えて、クリッツァーランドの2枚組CDセットを再リリースした。

ユナイテッド・アーティスツがアーカイブを統合した際に、オリジナルのスコアリング・セッションの録音が紛失または廃棄されたため、セリフや効果音を除いた映像にロックされた演奏のみを収録したオリジナル・サウンドトラックの決定版はリリースされていません。残っているのは、他の要素が既に追加された6トラックの70MMサウンドミックスのみです。

歌

すべての歌詞はシャーマン兄弟によって書かれ、すべての音楽はシャーマン兄弟によって作曲されました。

いいえ。タイトル出演者長さ
1.「あなたたち二人」ディック・ヴァン・ダイク、ヘザー・リプリー、エイドリアン・ホール 
2.「トゥート・スイーツ」ディック・ヴァン・ダイク＆サリー・アン・ハウズ 
3.「ハシャバイ山」ディック・ヴァン・ダイク 
4.「ミー・オール・バンブー」ディック・ヴァン・ダイク＆コーラス 
5.「チキ・チキ・バン・バン」ディック・ヴァン・ダイク、サリー・アン・ハウズ、ヘザー・リプリー、エイドリアン・ホール 
6.「本当においしい」ヘザー・リプリー、エイドリアン・ホール、サリー・アン・ハウズ 
7.「愛らしい孤独な男」サリー・アン・ハウズ 
8.「上品！」ライオネル・ジェフリーズ 
9.「成功のバラ」ライオネル・ジェフリーズ＆コーラス 
10.「ハシャバイ・マウンテン（リプライズ）」ディック・ヴァン・ダイク＆サリー・アン・ハウズ 
11.「チューチーフェイス」ゲルト・フレーベ＆アンナ・クエール 
12.「オルゴールの上の人形/ トゥルーリー・スクランプシャス（リプライズ）」ディック・ヴァン・ダイク＆サリー・アン・ハウズ 
13.「チキ・チキ・バン・バン（フィナーレ）」ディック・ヴァン・ダイク＆サリー・アン・ハウズ 

ホームメディア

『チキ・チキ・バン・バン』はVHSのほか、ベータマックス、CED、レーザーディスクで何度もリリースされた。 1998年11月10日に初めてDVDが発売され、 [60] 2枚組の「スペシャル・エディション」が2003年に発売された。2010年11月2日、MGMホームエンターテイメントは20世紀フォックスホームエンターテイメントを通して、2003年版の特典映像と新機能を収録した2枚組のブルーレイとDVDの組み合わせを発売した。1993年にMGM/UAホームビデオによってリリースされたゲートフォールド型レーザーディスクは、適切な2.20:1スーパーパナビジョン70 アスペクト比でリリースされた最初のホームビデオであり、オリジナルのイギリス劇場予告編を収録した唯一のリリースでもある。

適応

小説化

この映画はフレミングの小説に忠実に従っているわけではない。ジョン・バークによる小説版が映画公開時に出版された。基本的には映画のストーリーに沿っているが、トーンや強調点に若干の違いがあった。例えば、小説版ではカラクタカスが妻の死後、立ち直るのが困難だったことが描かれており、バロン・ボンバーストを含むシーンはファンタジーであることがより明確にされている。[61]

漫画化

  • ゴールドキー：チキ・チキ・バン・バンゴールドキーコミックス1969年2月[62]

スケールモデル

コーギー・トイズは、飛び出す翼など、実際に動く機能を備えた、この車両のスケールレプリカを発売した。[63] マテル・トイズは異なる機能を備えたレプリカを、オーロラ・トイズはこの車の詳細なホビーキットを製造した。[64] ハニカム・シリアルの発売後には 、特別にマークされた箱の中にチッティのプラスチックモデルが無料で同梱されており、箱の裏側には車の翼の切り抜きが付いていた。[65]

PCゲーム

1996年10月には、 「チキ・チキ・バンバンのティンカータウン大冒険」という教育用PCゲームが発売された。このゲームではタイトルにもなっている車が登場し、プレイヤーはパズルを解いて勝利を収める必要があった。[66]

ミュージカル化

2002年4月16日、リチャード・シャーマンとロバート・シャーマンの作詞作曲、ジェレミー・サムズの脚本によるミュージカル版が、ウエストエンドのロンドン・パラディアムで初演された。このミュージカル版では、シャーマン兄弟による映画には使われていなかった6曲の新曲が使用されている。[67]ブロードウェイ公演は、2005年4月28日にヒルトン劇場で開幕した。[68]

ロンドン公演の終了後、『チキ・チキ・バン・バン』はイギリス各地を巡業し、2007年11月2日にシンガポールでイギリスツアーが開幕した。オーストラリア国立劇場での公演は2012年11月17日に開幕した。ドイツでの初演は2014年4月30日に行われた。[要出典]

リメイクの可能性

2008年、テレグラフはマイケル・G・ウィルソンがこの映画のリメイクの可能性を認めていると報じた。 [69]

2024年には、この映画のリメイクが初期開発段階にあり、アマゾンMGMスタジオとジェームズ・ボンド映画の制作会社であるイオン・プロダクションズによって制作されることが報じられた。[70]マシュー・ウォーチャスが監督を務め、エンダ・ウォルシュが脚本を担当する予定である。[71]

注記

  1. ^ 後に大西洋横断試み気球フリー・ライフのパイロットとなる。
  2. ^ 後に航空船遺産トラスト、航空船協会の会長、英国気球博物館の副会長を務めた。
  3. ^ イギリス空軍の飛行船部門に勤務していた。

参考文献

  1. ^ “CHITTY CHITTY BANG BANG (U)”.英国映画分類委員会. 1968年10月18日. 2016年8月28日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年8月27日閲覧。
  2. ^ ab “Chitty Chitty Bang Bang (1969)”. BFI . 2019年3月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。2019年1月13日閲覧。
  3. ^ “チキ・チキ・バン・バン (1968)”. FlickFacts . 2013年8月18日時点のオリジナルよりアーカイブ。2018年7月5日閲覧。
  4. ^ ab 広告：ビッグバンバンの最初の爆発 フィリップ・H・ドハティ著 ニューヨーク・タイムズ 1968年4月30日: 75ページ。
  5. ^ 「1969年のレンタル映画大賞」バラエティ誌、ペンスキー・ビジネス・メディア、1970年1月7日、15ページ。
  6. ^ 「イアン・フレミングについて」イアン・フレミング生誕100周年記念. 2012年3月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2012年2月9日閲覧。
  7. ^ ab 「世界のトップ20映画」サンデー・タイムズ、1970年9月27日、p. 27 –サンデー・タイムズ・デジタルアーカイブより。
  8. ^ “チキ・チキ・バン・バン”.メトロ・ゴールドウィン・メイヤー・スタジオ. 2019年6月19日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年7月5日閲覧。
  9. ^ abcd Burke, Tom (1967年10月22日). 「イアン・フレミングの子供向け作品？」『ニューヨーク・タイムズ』p. 155. 2022年11月8日閲覧。
  10. ^ ニコルズ、ルイス (1964年8月30日). 「IN AND OUT OF BOOKS」 .ニューヨーク・タイムズ. p. BR8 . 2022年11月8日閲覧。
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