岡田利規
日本の作家
岡田利規
ネイティブ名
岡田利規
生まれる（1973年7月3日）1973年7月3日（52歳）
横浜、神奈川、日本
職業劇作家、演出家、小説家
活動年数1997年～現在
注目すべき作品3月の5日間をお楽しみください
著名な賞横浜文化賞（2005年）
岸田戯曲賞（2005年）
大江健三郎賞（2008年）

岡田 利規（おかだ りき、1973年7月3日生まれ）は、日本の劇作家、演出家、小説家であり、劇団チェルフィッチュの創設者でもある。彼は「極めて口語的な 日本語の使用と独特の振付」で知られている。[1]

人生とキャリア

私生活

1973年横浜生まれ。永田台小学校、永田中等学校を経て、1992年慶応義塾大学商学部に入学。[2]ジム・ジャームッシュとヴィム・ヴェンダースのファンだった岡田は、中学時代から映画監督を志し、慶応義塾大学演劇部に所属。[3]劇団に所属する中で脚本やシナリオを書く経験を積み、舞台演出にも興味を持つようになった。慶応義塾大学1年生の時、野田秀樹が率いる劇団「夢の遊眠社」の千秋楽公演を通して、野田秀樹のことを知った。野田のモダンで「予想外」な作風は、岡田の初期の作品に影響を与えた。[2]

キャリア

1997年、岡田はダンサーの手塚夏子と共同で劇団チェルフィッチュを結成した。[4]チェルフィッチュという名前は英語の「selfish（自分勝手）」をもじったもので、常に小文字のcで表記される。[ 1 ] [ 5 ] 2011年の東日本大震災後、チェルフィッチュは地震と放射能汚染の脅威を避けるため、横浜から熊本に移転した。 [4]岡田は劇団の全作品の脚本・演出を手掛けている。[1]

オカダは最初に、『Behold Their Hopes!』から超現実的なスタイルで執筆を開始しました。2001 年に『彼等の希望に瞠れ、カレラの希望に見晴』、2005 年に『三月の 5 日間』で戯曲の振付を開始[ 6 ] 、 2005年に初の横浜文化賞・横浜芸術文化奨励賞を受賞。イラク戦争開戦を背景に、ラブホテルで5日間を過ごすカップルの姿を描き、第49回岸田戯曲賞を受賞した。『エアコン』（クーラー、クーラー）は、2005 年のトヨタコレオグラフィーアワードのファイナリストになりました。 2006年、岡田は2006 FIFAワールドカップ期間中にドイツのミュルハイムで開催されたシュテュッケ'06/国際文学プロジェクトに日本代表として参加した。 2006年12月、新国立劇場にて『エンジョイ』が上演された。彼の国際的な評価とは対照的に、『Enjoy』は日本の演劇評論家からは評判が悪く、この劇を今年最悪の劇に選んだ。[3] 2006年から2007年にかけて、自身のロールモデルの一人である平田オリザが芸術監督を務めたこまばアゴラ劇場での舞台芸術フェスティバル「サミット」のディレクターに任命された。 [6] 彼の著書『わたしたちに許された特別な時間の終わり』は2007年 2 月に出版され、2 冊の小説で構成されています。一つは彼の戯曲『三月の五日間』の再編である。もう 1 つは、より初期の作品で、「Our Many Places (わたしの場所の複数、わたしたちの場所の福寿)」と呼ばれています。この本は2008年に大江健三郎賞を受賞した。 2015年、岡田は自身の戯曲『現在地』の小説化で第28回三島由紀夫賞にノミネートされ、2012年4月20日に神奈川芸術劇場で初演された。

自身の戯曲演出に加え、東京国際芸術祭とベケット生誕100年記念フェスティバルでサミュエル・ベケット作『カスカンド』を、世田谷パブリックシアターで安部公房作『友人』を演出。2012年からは岸田國士戯曲賞の審査員を務めている[6]。また、余暇には日本の大学で演劇を学ぶ学生とのワークショップも主催している[1] 。

スタイル

岡田作品は、1990年代の日本の不況の影響を最も受けた世代である「失われた世代」を表現しています。バブル崩壊によってもたらされた経済的・政治的課題に直面し、日本の若者は、能力以上の資格を持つアルバイトを強いられています。彼の戯曲の一つ『エンジョイ』（2006年）は、失業と非正規雇用というこの問題を探求しています。この物語は、漫画喫茶で働く20代、30代のフリーターたちの苦悩を描いています。岡田作品は、仕事、恋愛、そして私生活といった日常生活を扱っています。永井愛や坂手洋二のように日本の近年の社会問題に直接取り組むのではなく、岡田は戯曲の中で言葉と動きを分離させることで、観客の疎外感に訴えかけることに重点を置いています。[7]岡田のハイパーリアリズム的な作風は「スーパーリアル・ジャパニーズ」と呼ばれることが多く、[8] 1980年代の平田オリザの「静かな演劇」運動の影響を受けています。 [9]

彼の作品は、20代の日本語特有の断片的かつ省略的な言語 の使用によって特徴づけられており、意図的に不明瞭で、長々と引き延ばされ、循環的になっている。人間の話し言葉の自然なリズムを誇張し、彼の作品は、受動態の動詞形と句点のない従属節の連鎖[7]に満ちた「自然な」日本語の話し言葉を滑稽に融合させている。その典型的な例は、小川文訳『Enjoy』の冒頭部分である。

役者1：第一幕から始めましょう…先日、加藤という男が地下鉄に乗っていたんです。京王線に乗っていたんですが、その時、ある出来事がありました。隣に座ったんです。二人の女性と話をしていたんですが…加藤は盗み聞きするつもりは全くなかったんですが、正直に言うと、話を聞いているうちに…結局、会話の途中から完全に盗み聞きになってしまったんです。でも…テキストメッセージには、隣に立っている人から画面を隠すためのスクリーンステッカーみたいなのがあるじゃないですか。でも、声にはそういうものはないんです。だから、ある意味、ちょっと残念というか、完全に言い訳になってしまうんですけど…でも、あの会話は、どう見ても声の音量が標準レベルを超えていて、まあ、そう感じたんです。それに、会​​話の内容自体も…これに誰かの興味をそそった... [10]

途切れ途切れのフレーズに付随するパフォーマーの身体表現は、断片的で抽象的な動きと、個々の歩行動作を組み合わせたものである。[7]彼が劇中で用いる振付は、高度に調整されたダンスとは大きく異なり、「ジャンクボディ」や「子供の体」をモチーフにした振付に焦点を当てており、大人のセクシュアリティや西洋のダンステクニックを否定している。[11]

岡田は平田の「役者がセリフを話す時に、自分の自意識に触れるというのは不思議なことだ」という言葉に触発された。 [12]岡田は、役者が意識を操り、言葉と動きの両方に注意を向けるバランスを取れるようにすべきだと考えている。言語と身体の乖離とは、役者がそれぞれの環境から引き出し、パフォーマンスに持ち込む生の経験であり、彼らはそれらの生の経験、つまり「イメージ」を外部の身体に映し出すのだ。[13]岡田は役者たちに、言葉やパフォーマンスの身体性に過度に執着しないように助言している。観客が自ら「イメージ」を解釈できるようにするためだ。[8] 役者はイメージと一体である。さらに、岡田は「言語、動き、デザイン、音楽など、パフォーマンスの断片的な要素」を、戯曲における「イメージ」を表すために用いる。[8]

彼の作品は、ベルトルト・ブレヒトの「観客を劇中の出来事から切り離す」手法「臨場効果」に深く影響を受けている。岡田は劇場を、役者が観客と交流する場と捉えている。 [14]そのため、岡田の役者はモノローグでは間接的な三人称を用い、劇中では観客に直接語りかけることで、第四の壁を破る。[15]岡田の作品に登場する人物は、しばしば「俳優1」とだけ表記され、同じ「登場人物」を複数の役者が演じる。[2]

岡田は、常に現代的な問題や語り口を作品に取り入れている。2011年の東日本大震災後、彼は戯曲『現在地』を執筆した。これは「被災者の立場」という概念を再導入した作品であり、文字通り「被災者の立場」と訳される。彼は、被災者たちが直面した現実に向き合うため、「は」という助詞を用いて、異なる声を並置し、不協和音の中にも調和のある語り口を創り出している。[15]

国際的な制作と受容

岡田の最初の海外活動は、2007年にベルギー、ブリュッセルのクンステン芸術祭で『三月の五日間』を再演したことである。それ以来、ウィーンのウィーン芸術週間やパリのフェスティバル・ドートンヌ・ア・パリなどの他のフェスティバルに招待されている。これらのコラボレーションは、 2008 年 3 月の『フリータイム』の制作につながりました。[16] 2009 年 10 月には、ヘッベル・アム・ウーファーと共同制作した『ホットペッパー、エアコン、そしてお別れの挨拶、ホットペッパー、クーラー、ソシテ、別れの挨拶』がベルリンで初演されました。 2013年、岡田は再びヘッベル・アム・ウーファーと共同で『Ground and Floor』を制作し、ブリュッセルのクンステン・フェスティバル・デ・ザールで初演されたほか、ヨーロッパ8カ国を巡回した。2014年には、ドイツのマンハイムで開催されたシアター・デア・ヴェルト・フェスティバルに招かれ、『スーパープレミアムソフトWバニラリッチ』を上演した。この劇は、 1970年代以降増加しているコンビニエンスストアを巡り、様々な視点を持つ登場人物を登場させることで、日本の消費主義文化を探求している。 [17]最新作『God Bless Baseball』は、2015年9月に韓国の光州で開催されるアジア芸術演劇祭で初演される予定。チェルフィッチュはこれまでに、ソウル、カーディフ、ザルツブルク、シンガポール、シアトル、バンクーバーなどでもツアーを行っている。[18]

アメリカ

岡田は2009年にアメリカデビューを果たし、7都市を巡る『三月の5日間』を行った。[7]初演は、2009年2月にチェルフィッチュ劇団によってジャパン・ソサエティで字幕付きで行われた。翌2010年4月から5月にかけて、ニューヨークを拠点とする劇団ザ・プレイ・カンパニーが、59E59シアターで『Enjoy』を上演した。演出はピッグ・アイアン・シアター・カンパニーのダン・ローゼンバーグ、翻訳は小川綾が務めた。ザ・プレイ・カンパニーは過去にも坂手洋二など、日本の著名な劇作家・演出家の作品を上演している。2010年5月には、ダニエル・セイファーが小川の翻訳に基づき『三月の5日間』を英語に翻案し、ラ・ママで上演した。それ以来、岡田の作品はニューヨークで何度も上演され、ニューヨーク・タイムズ、ニューヨーク・シアター・ナウ、タイムアウト、ヴィレッジ・ヴォイスなど、様々なメディアから概ね好評を得ている。[19] [20] [21] [22]ニューヨーク・タイムズ紙のジェイソン・ジノマンは、「（オカダの）憂鬱なスタイルは現在の不況時代のアメリカにぴったりだ」と主張した。[14] 2012年、「ホットペッパー、エアコン、そしてお別れの挨拶」（ホットペッパー、クーラー、そしてお別れの挨拶、ホットペッパー、クーラー、ソシテ、オワカレの愛さつ）は、2012年アンダー・ザ・レーダー・フェスティバルの一環としてジャパン・ソサエティによって発表された。また同年、岡田はフィラデルフィア・ライブ・アーツ・フェスティバルの一環として、ピッグ・アイアン・シアター・カンパニーとのコラボレーションによる『ゼロ・コスト・ハウス』で初の英語ワールドプレミアを行った[23] 。東北地方太平洋沖地震の余波を舞台にしたこの劇は、部分的には岡田の人生の自伝でもあり、ヘンリー・デイヴィッド・ソローの『ウォールデン』と坂口恭平のノンフィクションエッセイ『ゼロから始める都市型狩猟採集生活』にも影響を受けている。 2012 年 3 月 11 日、日本とニューヨークの他の劇作家や劇場と協力して、岡田の『ゾウガメのソニックライフ』の一幕が上演されました。この作品は、シーガル劇場で開催されたイベント「震災：日本のための劇場」で上演されました。このイベントの目的は、2011年の東日本大震災で被災した日本の演劇界の人々のために募金を集めることでした。[24] 2014年、岡田はニューヨークに戻り、プレイ・カンパニーによって演出され、ジャック劇場で上演された『ソニック・ライフ・オブ・ア・ジャイアント・トータス』を上演しました。

受賞とノミネート

受賞歴

  • 2005年：横浜文化賞／横浜芸術文化奨励賞
  • 2005年：『三月の五日間』で第49回岸田國士戯曲賞受賞
  • 2007年 第56回神奈川文化スポーツ賞
  • 2008年：『私たちに許された特別な時間の終わり』で第2回大江健三郎賞を受賞

ノミネート

  • 2005年：2005年トヨタコレオグラフィーアワードエアコン部門受賞
  • 2015年：第28回三島由紀夫賞受賞「現在地」

作品

舞台作品

  • 1997年:峡谷(きょうこく) [ 8 ]
  • 1998:帽子と人工衛星(帽子と人工衛星、ぼうしとじんこうえいせい)
  • 1999: 2 Soldiers and the TACHIMACHINEGI (二人の兵士とタチマチネギ)
  • 2000年:三日三晩、そして百年、三上盤、そして百年
  • 2001:彼らの希望を見よ! (彼等の希望に瞠れ、彼等の希望に見晴)
  • 2001 :団地心への旅
  • 2002年：アパートメント（マンション、マンション）
  • 2003: Love and Myself (恋と自分／とんかつ屋、恋とじぶん/ とんかつ屋)
  • 2003:マリファナの有害な影響について(マリファナの害について、マリファナの害について)
  • 2004:三月の五日間(三月の五日間、さんがつのいつかかん)
  • 2004年：エアコン（クーラー、クーラー）[1] [18]
  • 2004: The End of Toil (労働苦の終わり、労苦の終わり) [18]
  • 2005: Destination (目的地、六手吉) [18]
  • 2006年：身体と関係のない時間（身体と関係のない時間、カラダと関係のない時間）
  • 2006年：Enjoy （エンジョイ、エンジョイ）
  • 2008年：フリータイム（フリータイム、フリータイム）
  • 2009年:ホットペッパー、クーラー、そしてお別れの挨拶(ホットペッパー、クーラー、そしてお別れの挨拶、ホットペッパー、クーラー、ソシテ、オワカレのアイサツ)
  • 2009: We Are Someone Else Being Not Injured (わたしたち無傷な別人である、私たちは無傷な別人である)
  • 2011:ゾウガメのソニックライフ(ゾウガメのソニックライフ)
  • 2012年：ゼロコストハウス[23]
  • 2012年：現在地（旅、現在市）
  • 2013: Ground and Floor (地面と床、じめんとゆか)
  • 2014年：スーパープレミアムソフト ダブルバニラリッチ（スーパープレミアムソフトWバニラリッチ、スーパープレミアムソフトWバニラリッチ）
  • 2015年：野球に神のご加護を

適応

  • 2008年：フレンズ（ともだち）原作：安部公房
  • 2009: Tätowierung、原作: Dea Loher [8]

小説

  • 2007:私たちに許された特別な時間の終わり、私たちに許された特別な時間の終わり
  • 2008: The Case of the More Optimistic One (楽観的な方の、楽観的な方のケース)

注記

  1. ^ abcdef プログラム、3月の5日間、On the Boards（シアトル）、2009年1月28日～2月1日。
  2. ^ abc インタビュー、2005年 Performing Arts 誌、2011年12月5日閲覧。
  3. ^ ab 田中伸子 (2008). 「不機嫌な現代の若者が戻ってくる」.ジャパンタイムズ. 2015年6月3日閲覧。
  4. ^ ab ライマー、J・トーマス (2014). 『コロンビア現代日本戯曲アンソロジー』 ニューヨーク: コロンビア大学出版局. ISBN 9780231128308。
  5. ^ チェルフィッチュ公式サイト。2011年12月5日閲覧。
  6. ^ abc 日本文化交流使 2014年5月12日閲覧。
  7. ^ abcd Nahm, Kee-Yoon (2013). 「Selfless Acts」.演劇. 43 (1): 126– 132. doi :10.1215/01610775-1815557.
  8. ^ abcde 岩城京子 (2011).今日の東京劇場。東京、日本：Hublet Publishing。101～ 114ページ 。
  9. ^ エルベ、アン（2013年）「間接表現の翻訳」『演劇』43（1）99-108 . doi :10.1215/01610775-1815538.
  10. ^ 全文はAsymptoteJournal.comで閲覧可能。2011年12月5日取得。
  11. ^ ポールトン、コーディ (2011). 「クラップの最初のテープ：岡田利規の『Enjoy』」.ドラマレビュー. 55 (2): 150– 157. doi :10.1162/DRAM_a_00077. S2CID  57572616.
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  13. ^ 内野正（2006）「グローバリティの子どもたち：パフォーマンスにおける平面性の戦略としての「子ども」の身体を考える」演劇評論50（1）：57-66。
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  16. ^ 2010年のPerforming Artsによるインタビュー。2015年5月19日閲覧。
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  18. ^ abcd chelfitsch、公式サイトの英語部分。2011年12月5日にアクセス。
  19. ^ ジノマン、ジェイソン (2010). 「まるで、私たちは失われた世代のようです」.ニューヨーク・タイムズ. 2015年5月19日閲覧。
  20. ^ ニコラス・テディ (2014). 「巨大な亀のソニックライフ：ソニックなのは若さだけじゃない」. nytheater now. 2014年9月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2015年5月19日閲覧。
  21. ^ ショー、ヘレン (2010). 「Enjoy Slackers treat growing old without growing up.」タイムアウト. 2015年5月19日閲覧。
  22. ^ ギャラガー＝ロス、ジェイコブ (2010). 「Five Days in March Tracks Tokyo Hipsters in Time of War」.ザ・ヴィレッジ・ヴォイス. 2015年5月18日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2015年5月19日閲覧。
  23. ^ ab Pig Iron - Zero Cost House 2012年9月9日閲覧。
  24. ^ 「Shinsai: Theaters for Japan」.マーティン・E・シーガル・シアターセンター. マーティン・E・シーガル・シアターセンター. 2015年6月4日閲覧。

参考文献

  • エルベ、アンネ（2013）「間接表現の翻訳」シアター43（1）：99-108。
  • 平田オリザ（1995）。現代 言語 演劇 のため。東京：伴精舎。ISBN 9784891882457。
  • 岩城京子（2015）「福島以降の日本演劇：岡田利規の現在地」『季刊新演劇』 31(1): 70-89.
  • 岩城京子 (2011)今日の東京劇場。東京、日本：Hublet Publishing。 101–114ページ。
  • ナーム、キーユン（2013）「無私の行為」シアター43（1）：126-132。
  • ポールトン、コーディ (2011). 「クラップの最初のテープ：岡田利規の『Enjoy』」ドラマレビュー55(2): 150–157.
  • ライマー、J・トーマス（2014年）『コロンビア現代日本戯曲アンソロジー』ニューヨーク：コロンビア大学出版局。ISBN 9780231128308。
  • 内野正（2006）「グローバリティの子どもたち：パフォーマンスにおける平面性の戦略として「子ども」の身体を考える」演劇評論50(1): 57-66.
  • ジノマン、ジェイソン (2014). 「外国人（アメリカ人）のためのライティング」ニューヨーク・タイムズ. 2015年5月4日閲覧。
  • チェルフィッチュ公式サイト
  • チェルフィッチュのFacebookページ
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