高江津敏子
高江津敏子
生まれる（1922年6月17日）1922年6月17日
ペペケオ、ハワイ、米国
死亡2011年3月9日（2011年3月9日）（88歳）
ホノルル、ハワイ、米国
教育ホノルル美術館、 ハワイ大学、 クランブルック美術アカデミー
職業陶芸家、画家、彫刻家、教育者
知られている陶器
Webサイトtoshikotakaezufoundation.org

高江津敏子（たかえずとしこ、1922年6月17日 - 2011年3月9日）[ 1 ]は、アメリカの陶芸家、画家、彫刻家、教育者であり、陶芸、織物、ブロンズ、絵画など、幅広い媒体を用いて作品を残した。彼女は陶芸における先駆的な作品で知られ、陶芸への関心が国際的に再燃する上で重要な役割を果たした。高江津は、粘土を機能的なオブジェの媒体とするという伝統を打ち破った、丸みを帯びた閉じた陶芸作品で知られている。彼女は粘土の美的表現の可能性を探求し、抽象表現主義の概念を取り入れることで、彼女の作品を戦後の抽象主義の領域に位置付けた。[ 2 ]彼女は日系人で、ハワイ州ペピーコ出身である。[ 3 ]

卓越した芸術家であり影響力のある教師でもあった高江洲は、1950年代から60年代にかけて陶芸を商業取引の域を超え、芸術的表現の一形態へと押し上げた数多くの陶芸家の一人として知られています。[ 4 ] 2023年にボストン美術館で開催される彼女の大規模な回顧展、そして2024年にイサム・ノグチ財団と庭園美術館が企画し、ノグチ美術館で開催される巡回回顧展は、彼女の作品と遺産への近年の関心の復活を反映しています。

幼少期と教育

高江津は1922年6月17日、ハワイ島ペペケオで日本人移民の両親のもと、11人兄弟の真ん中として生まれた。[ 5 ]両親は沖縄県具志川町から移住してきた。[ 4 ]子供の頃、高江津は父と叔父のクレソン栽培やミツバチの飼育を手伝った。貧しい家庭に育った彼女は、家計を支えるために高校を中退した。 [ 6 ]両親は伝統的な日本の生活様式を維持していた。家に入ると靴を脱ぎ、朝食は味噌汁とご飯、床で寝た。高江津は小学校1年生になるまで英語を話せなかった。9歳の時、家族はマウイ島に引っ越した。彼女の小学校では、進歩的な校長の指導の下、生徒たちに詩の朗読や絵を描くことを奨励していた。そこで彼女は初めて芸術に触れた。[ 7 ]

1940年に高校を卒業した後、彼女はホノルルの姉たちと一緒に暮らし、ハワイ・ポッターズ・ギルドで働き、プレス型から同一の作品を作っていた。[ 8 ]ハワイ・ポッターズ・ギルドはガント家が所有する商業用の陶芸スタジオだった。第二次世界大戦中、高江津はそこで初めて粘土を扱い、プレス型で灰皿やその他の実用的なアイテムを作った。何百も同じ作品を作るのは嫌だったが、釉薬をかける練習ができることはありがたかった。[ 9 ]陶芸ギルドで、高江津は、アメリカ陸軍の特殊部隊に所属していたニューヨークの彫刻家、カール・マッサと出会う。マッサは彼女にとって重要なインスピレーションとなり、彼女に彫刻を作ることや、アイン・ランドの『水源』やアーヴィング・ストーンの『生への渇望』 （ゴッホの生涯を解釈した物語）などの本を読むことを教え、奨励した。芸術家の人生や経歴についてもっと知りたいという熱意から、高江津はホノルル美術館付属美術学校の土曜日の絵画クラスに入学し（1947年から1949年）[ 10 ]、ルイス・ポールやラルストン・クロフォードに師事した。[ 7 ]その後、ハワイ大学に進学し（1948年と1951年）[ 10 ]、 1947年からはクロード・ホランに師事した。 [ 7 ]ホランは高江津の才能と活力に感銘を受け、本土で学ぶよう後押しした。[ 6 ]ホランは高江津の視野を広げ、作品制作のための強固な技術的基礎を築く上で重要な影響を与えた。粘土が彼女の主な関心事であったが、デザイン、美術史、織物の授業も取った。ヘスター・ロビンソンの指導の下、テキスタイル・プログラムでは天然染料やバナナの茎などの植物材料を使った実験を行った。[ 11 ]

1948年、高江津はホノルルのYWCAで陶芸教室の教師を始めました。そこで彼女は、教えること、そして生徒たちに刺激を与えることへの深い愛情を発見しました。2年目を終えた頃、美術教師になるには更なる勉強が必要だと悟りました。大家族で育ったことで培われた、自己を奮い立たせる本能が、ハワイを離れ、アメリカ本土へ旅立つ時が来たと告げていたのです。[ 11 ] 1951年から1954年まで、彼女はミシガン州ブルームフィールドヒルズのクランブルック美術アカデミーで勉強を続け、ウィリアム・マクベイに彫刻を、マリアンヌ・ストレンゲルに織物を学び、フィンランドの陶芸家マイヤ・グロテルと出会い、1953年に彼女の助手になった。[ 1 ] [ 12 ] [ 13 ]アーティストとしての彼女の成長に極めて重要な影響を与え、指導者となったグロテルは、高江津の見方では、「学生が個人として成長することが重要だと感じていた、まれな人間でした。彼女の批評を通して、私は自分が何者であるかを発見し始めました。」[ 14 ]グロテルの助手になった後、高江津は教職にも就き、1954年から1956年までクランブルック・アカデミーで夏期講座を担当した。[ 4 ]粘土細工が彼女の主な関心事であったが、クランブルックでマリアンヌ・ストレンゲルに師事する中で、高江津は繊維の創造的可能性に興味を持つようになった。糸の質感や豊かな色彩の可能性に反応し、彼女は織物を異なる思考方法やアイデアの展開方法として捉えた。[ 11 ]高江津は1年目の研究を終えた後、粘土部門の優秀な学生として表彰された。[ 15 ]彼女はまた、1955年から1964年までクリーブランド美術大学で夏期講座を担当し、陶芸部門の責任者となった。[ 2 ]

1964年にルイス・コンフォート・ティファニー財団から助成金を得て、高江津はフルタイムの教師の職を離れ、ニュージャージー州クリントンにスタジオを構え、生涯を通じて弟子を受け入れた。[ 6 ] 2003年にアメリカ美術館アーカイブで行われた口述歴史インタビューで、彼女はそこが「ニューヨーク市からは遠いが、それほど遠くはない」という点で自分にとって理想的だったと述べている。[ 16 ] 1965年に教師の職を辞してニュージャージー州へ移り、 1975年にクエーカータウンに恒久的なスタジオと住居を構え、粘土に対する彼女の野望の高まりに応える革新的な窯の設計と建設に着手した。スミソニアン博物館のアメリカ美術館アーカイブにある高江津文書の手紙、図面、メモには、その過程が詳しく記されている。高江津はインディアナ州立大学のディック・ヘイの協力を得て、工業用耐火物（その多くは寄付されたもの）を用いて、270立方フィート（約270立方メートル）の2室式クロスドラフト窯を建設した。この窯は、広々とした素焼きと釉薬の焼成室と可動式の屋根を備えており、高江津はかつてない規模の窯で制作を行うことができた。[ 17 ] 1967年から1992年まで、彼女はプリンストン大学のクリエイティブ・アート・プログラム（後にビジュアル・アーツ・プログラムに改称）で教鞭を執った。[ 2 ]

キャリア

コバルトブルー（1990年代頃）、フルムーン（1978年）、ゼウス（2000年）、ソフィア（2002年）、アナガマ（1980年代頃）。2022年、ワシントンD.C.のレンウィックギャラリーにて展示。

高江津は、自身のルーツをより深く理解しようと、1955年の秋に日本を訪れる計画を立てた。10月、母と妹のミリアムに同行してもらい、沖縄県と日本の他の地域を巡る1か月の旅に出た。月末に、2人の姉妹は滞在を春まで延長することに決めた。[ 11 ] 1955年の8か月間の日本旅行中、高江津は禅仏教、茶道、[ 9 ]および日本の伝統的な陶芸の技術を学び、これが彼女の作品に影響を与えた。[ 1 ]日本では、高江津は、陶芸という媒体を芸術形式として正当化する日本の陶芸の伝統をより深く理解することに熱心だった。[ 18 ]在日中、彼女は金重陶陽と仕事をし、浜田庄司を訪ねた。どちらも影響力のある日本の陶芸家である。[ 9 ] 皆から温かく迎えられ、彼女は金重と特別な関係を築き、金重は彼女を数日間アトリエに招いた。数年後、彼女はその恩返しとして、クリーブランドで教鞭をとっていた際に彼をワークショップに招いた。高江津の8ヶ月間の日本旅行での観察と経験は、彼女の伝統への根源を確固たるものにし、芸術家および教師としての人生を築く新たな哲学的基盤の種を蒔いた。[ 19 ]禅寺での滞在を含む日本旅行を通して、彼女は自然素材の精神に対する本来の文化的受容性を強化した。彼女にとって、そして仏教的なアニミズム的な言い方で、彼女は「土は感覚を持つ存在であり、生きていて、活気があり、反応する」物質的存在であり、「多くのことを語る」存在であると回想した。[ 20 ]

高江津の作品、特に日本滞在後の作品は、伝統的な形態や技法への回帰、そして日本の民藝運動（民衆の芸術）の社会的文脈への回帰として高く評価されてきた。[ 4 ] 1920年代から1930年代にかけて発展した民藝運動は、無名の職人によって作られた日常的で実用的な物の美しさを称えた。高江津や、友人であり同じくアメリカ人アーティストであったピーター・ヴォルコス（1924-2002）らは、この美的感覚を受け入れ、現代アメリカの陶芸に取り入れた。[ 4 ]高江津と織物作家のレノア・トーニーとの友情は、二人の人生に大きな影響を与えた。かつて二人はニュージャージー州にある俊子の自宅にアトリエを共有し、しばしば一緒に旅をした。[ 21 ]

日本から帰国後、高江津はクリーブランド美術大学の教授となり、1965年まで10年間教鞭を執った。 [ 4 ]この間、彼女は機能的な陶芸や変形する閉じた形態を実験した。ニュージャージー州クリフトンにスタジオを設立した後、1967年にプリンストン大学視覚芸術プログラムで陶芸を教え始め、1992年まで務めた。 [ 22 ]芸術に対する多くの貢献と教師としての献身により、プリンストン大学は高江津に1992年に人文科学における顕著な功績に対してバーマン賞、1996年に名誉人文学博士号を授与した。 2004年にフィラデルフィア美術館で開催された「土の詩：高江津敏子の芸術」展の際には、彼女はベルナップ人文科学ビジターとしてプリンストンに戻り、自身の人生とキャリアについて講演した。[ 23 ]彼女は他のいくつかの大学や美術学校でも教鞭を執った。ミシガン州ブルームフィールドヒルズのクランブルック美術アカデミー、ウィスコンシン大学マディソン校、ハワイ州ホノルルのホノルル美術アカデミーなどである。 [ 10 ]彼女は1992年に引退し、スタジオアーティストとなり、ニュージャージー州ハンタードン郡フランクリン・タウンシップのクエーカータウン地区（プリンストンの北西約30マイル）に住み、制作活動を行った。ニュージャージー州のスタジオに加えて、彼女はニューヨーク州サラトガスプリングスのスキッドモア大学で多くの大型彫刻を制作した。

仕事

高江津は、人生を自然との一体感と一体感を持って捉え、あらゆる行為は自己の向上と発見のためでした。陶芸は自己啓示であると信じ、かつてこう語っています。「私の人生において、陶芸、料理、野菜作りの間に違いは見当たりません。それらはすべて密接に関連しています。しかし、私には土で創作する必要性があるのです。それは大きな満足感と喜びをもたらし、人生において多くの答えを与えてくれます。」[ 24 ] 実際、彼女は窯で鶏肉を焼いたり、キノコ、リンゴ、ズッキーニを乾燥させたりしていました。[ 1 ]このように、高江津は土を使った創作を、主に芸術家と自然とのコラボレーションと捉えていました。[ 20 ]

1950年代半ばごろの高江津の初期の作品は、一般的な砂色や土色の半実用的な急須、皿、瓶の形、二重注ぎ口の花瓶が中心であった。1950年代後半には、青、ピンク、黄色の濃い釉薬を開発し始め、これらの色はその後も生涯にわたって使い続けた。強烈な色彩と豊かな表面感を実現するために、敏子は創作過程において火をパートナーとして受け入れ、窯や焼成サイクルについてしばしば敬意を込めて語った。彼女は焼成を、それぞれの作品に予測できない要素と結果を加える精神的なものだと表現した。[ 25 ]日本やスカンジナビアのデザインに影響を受け、初期の作品には書道的なマークや様式化された花のモチーフが頻繁に描かれている。[ 26 ]高江津の多注ぎ口の器は主に1953年に制作され、早くから賞や注目を集めた。 1955年1月、彼女の二口自由形瓶の一つが、創刊2年目の『セラミックス・マンスリー』誌で初めて取り上げられました。[ 27 ]そして1950年代後半、フィンランドの陶芸家マイヤ・グロテルに強い影響を受け、彼女は陶芸作品を、使うためではなく見るための芸術作品という概念を受け入れました。[ 1 ]高江津の代表的な粘土作品は、ろくろで丁寧に成形され、コイルや板を繋ぎ合わせて作られるか、手作業で成形され、表面に釉薬を刷毛塗り、吹き付け、垂らすことで装飾されます。[ 28 ]壺を密閉した後、特徴的な「閉じた形」を考案したとき、彼女は芸術家としてのアイデンティティを見出しました。陶器の形は、人間の心臓や胴体、閉じた円筒形、そして彼女が「月」と呼んだ巨大な球体を彷彿とさせます。閉じた円柱や卵形に閉じ込める戦略を用いることで、彼女は負の空間を包み込むように活用しました。[ 29 ]彼女は型を閉じる前に、焼成中に熱せられたガスを逃がすための小さな穴だけを残し、紙で包んだ粘土片を器の内側に挿入した。焼成の過程で紙は燃え尽き、粘土の塊は固まり、型の中でガラガラと音を立てる。[ 4 ]研究者で作家の加藤類子は、彼女の閉じた形には「極限まで簡素化し、直感的に捉える禅の思想」が体現されており、その非機能性によって「不要な部分を一つ一つ削ぎ落とした精神的な形」になっていると述べています。[ 30 ]禅仏教の研究に強く影響を受けた彼女は、陶芸作品を自然から生まれたものであり、自身の生活とシームレスに繋がっていると考えていました。

1970年代初頭、高江津は窯を使えなかったため、キャンバスに絵を描いていた。[ 31 ]彼女はかつて屋良朝兵衛に、彼女の陶芸作品で最も重要な部分は何かと尋ねられた。彼女は、目には見えないが壺の一部である内部の空洞の空気であると答えた。彼女はこれを、人の内面が最も重要であるという考えに関連付けている。[ 32 ]高江津はまた、彼女がムーンポットと呼んだずんぐりした球体や、1990年代に急激に高さを増した垂直の「閉じた形」の作品でも知られるようになった。高江津は時々、網で壺を乾燥させる彼女の手法を暗示して、ハンモックの中にムーンポットを展示した。彼女はまた、青銅の鐘を鋳造し、敷物を織った。[ 1 ]高江津がブロンズの作品も制作していることは驚くことではない。なぜなら、ブロンズの鋳造は本質的に陶芸芸術であり、どちらも火の要素に依存しているからである。まず粘土で原型をつくり、高浮き彫りのリブや釉薬の垂れ下がりなどを施して、豊かな質感の表面をつくります。次に、ブロンズを鋳造するための型を作ります。高江津のブロンズ作品の多くは、陶芸作品と形状的に共通点がありますが、異なる点もあります。彼女は粘土では作り出せない構造的特徴を探求しているのです。ある意味では、音を出すための便利な空洞を備えた底の開いた鐘は、内部にラトル（ガラガラ）を備えた閉じた形の陶芸作品に例えることができます。ブロンズの鐘は、追悼や記念にふさわしい豊かで響き渡る音色を奏でます。隠されたラトルが個人で発見されることを予期しているのに対し、開いた鐘は、一般の人々が参加して鳴らすことを意図しています。2003年には、プリンストン大学イースト・パイン・ホール西側の記念庭園に、高江津によって2000年に鋳造され、日付と銘が刻まれたブロンズ鐘が設置されました。鐘、庭、そして地面に円形に設置された13個の金属製の星は、2001年9月11日のテロ攻撃で命を落としたプリンストン大学の卒業生13人を追悼するものである。[ 33 ]

1970年代、高江津は「ツリー・フォーム」と名付けた背の高いフォルムのシリーズを制作し始めた。これは、ハワイ火山国立公園のデバステーション・トレイル沿いでキャリアを通じて見てきた焼け焦げた木々にインスピレーションを得た、細い陶器の幹でできた作品である。[ 1 ]成人後も毎年ハワイ諸島を訪れ、熱帯の風景は彼女の生涯を通して作品において重要な役割を果たした。[ 34 ] 1973年に制作された「成長」 と呼ばれる円筒形の作品群は、彼女と自然との強い関係を反映している。故郷の火山の表面にシルエットを浮かび上がらせる焼け焦げた木々のシュールな風景にインスピレーションを得て、彼女は「溶岩の森（デバステーション・フォレストへのオマージュ）」を制作した。1970年代後半には、 「テトラゴノロブルスへのオマージュ」を制作した。これは、食糧不足に悩まされる世界の地域において、信頼できる食料源として推奨されている熱帯マメ科植物へのオマージュである。当初は粘土で制作されたが、後にブロンズシリーズとして展開された。[ 35 ]

高江津は作品に年代を記さないことで知られ、制作年代のみを記すことが多かった。これは、作品を注意深く並べた年代順ではなく、アーティストの進化という観点から体験してもらうことを意図した行為であった。[ 34 ]また、一部の評論家は、彼女の抽象的な形態と表現技術をジャクソン・ポロックやフランツ・クラインと関連付け、彼女を抽象表現主義者として認めるべきであると主張している。[ 1 ]

死と遺産

ニュージャージー州との長年にわたる関係を築いてきた高江津は、2007年にニュージャージー州立博物館に29点の重要な作品を寄贈しました。この寄贈作品の多くは、2008年に開催された大規模な展覧会「超越：州立博物館コレクションにおける高江津敏子」で展示されました。この展覧会では、州への寄贈作品を含む40点の作品が展示され、同博物館が所蔵する50点を超える高江津作品の重要な部分を網羅しました。[ 36 ]

高江津は2010年5月に脳卒中を起こした後、2011年3月9日にホノルルで亡くなりました[ 37 ]。[ 5 ]それ以来、フロリダ大学サミュエル・P・ハーン美術館での2011年の展覧会「高江津敏子：粘土の表現」など、いくつかの主要な展覧会で彼女の功績を記念してきました。[ 38 ]高江津敏子財団は彼女の功績を支援し促進するために2015年に設立され、財団の支援を受けて、ボストン美術館とノグチ美術館が主催する大規模な回顧展がそれぞれ2023年から2024年と2024年から2026年に開催されます。

展示会

彼女はまた、アメリカ国内やベルギー、チェコスロバキア、日本、スイスなど海外のいくつかのグループ展にも参加している。[ 10 ]

栄誉と賞

高江津はその作品により多くの栄誉と賞を受賞した。[ 10 ]

  • 1952年：マキナニー財団助成金
  • 1964年：ティファニー財団助成金
  • 1980年：国立芸術基金フェローシップ
  • 1983年：ディキンソン大学芸術賞[ 46 ]
  • 1987年：リビング・トレジャー賞（ホノルル、ハワイ州）
  • 2010年：天皇陛下より日本社会に多大な貢献をした個人に授与される功労賞（沖縄県那覇市）

コレクション

高江津の作品は、個人や企業の永久コレクション、そしてアメリカ全土のいくつかの公共コレクションに収蔵されている。[ 10 ]

高江津の作品はタイのバンコクにある国立博物館にも収蔵されている。[ 10 ]

注記

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  51. ^ 「浅いペイントボウル」。
  52. ^ 「キュレーターとのコーヒータイム：枕草子 | ハーン美術館」 harn.ufl.edu 2020年12月26日. 2021年1月26日閲覧。
  53. ^ 「作品 – 高江津敏子 – アーティスト – eMuseum」 . emuseum.huntermuseum.org . 2021年1月26日閲覧。
  54. ^ 「コレクションより—高江津敏子」ミルウォーキー美術館ブログ2011年4月15日. 2021年1月26日閲覧。
  55. ^ 「検索結果 – 詳細検索オブジェクト – ボストン美術館」 . collections.mfa.org . 2021年1月26日閲覧。
  56. ^ 「フィラデルフィア美術館 - コレクションオブジェクト：ベル」。
  57. ^ “Toshiko Takaezu | Princeton University Art Museum” . artmuseum.princeton.edu . 2021年1月26日閲覧。
  58. ^ “アーティスト/メーカー/カルチャー：「高江津敏子」「シアトル美術館、アジア美術館、オリンピック彫刻公園」。2019年2月10日閲覧。
  59. ^ 「Here and Now: New Ceramic Acquisitions」シアトル美術館、アジア美術館、オリンピック彫刻公園。2012年。 2019年2月10日閲覧。
  60. ^ “Toshiko Takaezu | Smithsonian American Art Museum” . americanart.si.edu . 2021年1月26日閲覧。
  61. ^ "Exchange: Bowl" . exchange.umma.umich.edu . 2021年1月26日閲覧。

さらに読む

  • クラーク、ジョーン、ダイアン・ドッズ著『アーティスト/ハワイ』、ホノルル、ハワイ大学出版局、1996年、98～103ページ。
  • ハワイ州教育省、『ハワイの芸術家たち』、ホノルル、ハワイ州教育省、1985年、55～60ページ。
  • ハール、フランシス、マレー・ターンブル著『ハワイの芸術家たち』第2巻、ハワイ大学出版局、ホノルル、ハワイ、1977年、79～84ページ。
  • ピーター・ヘルド編『高江津敏子の芸術：沈黙の言語で』ノースカロライナ大学出版、2011年。
  • ネマーズ、ペイトン、スチューバー。「高江津敏子を偲んで：芸術家、指導者、そして友人」 『陶芸と技術』第87巻、2012年。
  • ホノルル芸術アカデミー、高江津敏子、ハワイ、ホノルル、ホノルル芸術アカデミー、1993 年。
  • ホノルル美術館、スポルディングハウス・セルフガイドツアー、彫刻庭園、2014年、5ページと18ページ
  • ハワイ国際芸術協会、クイリマ・カコウ、ハワイ・日本共同展覧会、ホノルル、ハワイ国際芸術協会、2004 年、45 ページ
  • モース、マーシャ『レガシー：アイランド・モダニズムの側面』ホノルル、ホノルル芸術アカデミー、2001年、ISBN 978-0-937426-48-7、24ページ、82-87ページ
  • モース、マーシャ、アリソン・ウォン著『10 Years: The Contemporary Museum at First Hawaiian Center』、コンテンポラリー・ミュージアム、ホノルル、2006年、ISBN 1888254076、111ページ
  • 高江津敏子「ポートフォリオ」、Bamboo Ridge: Journal of Hawai'i Literature and Arts、1996年春、26～30ページ。
  • 高江津敏子、高江津敏子、『40年』、ニュージャージー州モントクレア、モントクレア美術館、1989年。
  • ウールフォーク、アン、「高江寿子」、プリンストン同窓会週刊誌、第83巻(5)、1982 年 10 月 6 日、31 ～ 33 ページ。
  • ヤケ、J. スタンレー、高江津敏子、『The Earth inBloom』、アルバニー、ニューヨーク、MEAM Pub。社、2005年。
  • 吉原、リサ A.、「Collective Visions」、1967-1997 年、ハワイ州文化芸術財団、ハワイ州ホノルル、1997 年、61 ページ。
  • 高江津敏子、ホノルル：ホノルル芸術アカデミー・現代美術センター、1993年。
  • 高江津敏子：Four Decades、ニュージャージー州モントクレア、モントクレア美術館、1988年。
  • 高江津敏子：1989-1990、ニュージャージー州プリンストン、ブリストル・マイヤーズ スクイブ ギャラリー、1990 年。
  • 高江津敏子展、京都国立近代美術館、1995年。
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