
トシア・マラマッド(1923年3月17日 - 2008年7月16日)は、ウクライナ出身のメキシコの彫刻家であり、メキシコの国立塑像芸術学校(Escuela Nacional de Artes Plásticas )の最初の女性卒業生の一人である。彼女が4歳の時に家族はメキシコに移住し、彼女の芸術の才能は早くから現れた。彼女は両親の反対を押し切って美術大学に進学し、1943年に卒業した。家族の都合上、彼女のキャリアは1950年代半ばに2つの重要な展覧会で批評家の注目を集めるまでは始まらなかった。それ以来彼女は亡くなるまでメキシコ国内外で作品を発表した。彼女はまた、公共の場向けに大小さまざまな作品を制作した。著名人を描いたものに加えて、彼女は主に母性、家族、子供時代をテーマにした作品を制作し、メキシコシティの近代美術館やシグロ21病院などで見ることができる。ラ ファミリアは、メキシコのメキシコ インスティトゥート メキシカーノ デ セグロ ソーシャルとビエントのモレリア現代美術館の象徴となっています。
マラマッドは1923年3月17日、ウクライナのヴィーンヌィツャで、アイザック・マラマッドとリザ・バカルの次女として生まれました。1927年、彼女が4歳の時、一家はソビエト政府から逃れるために国外へ脱出しました。 [ 1 ] [ 2 ] [ 3 ]同年、一家はメキシコへ移住し、そこで彼女の父親は印刷所でイディッシュ語の最初の新聞を創刊しました。そこでは「Di Drai Vegn」(三つの道)という有名な本が出版されたほか、イツハク・ベルリナー、ヤツォフ・グラッツ、モイシェ・グリコフスキーといった詩人の作品も出版されました。[ 2 ] [ 4 ]
マラマッドはメキシコで小学校と中学校に通い、幼い頃から美術に興味と才能を示していた。[ 2 ] [ 5 ]中学校では陶芸をする機会があり、そこで人物を形作る才能で先生を驚かせた。[ 2 ]
1940年、マラマッドは両親の反対を押し切って国立塑像芸術学校に入学した。(artshistory) [ 1 ]当時、若い女性が専門的に芸術を学ぶことは尊敬されないことだった。[ 2 ]彼女の教授には、画家のフランシスコ・ゴイティア、ルイス・サアグン、ベンハミン・コリアや、彫刻家のフィディアス・エリソンド、アルヌルフォ・ドミンゲス、イグナシオ・アスンソロ、ルイス・オルティス・モナステリオがいた。オルティス・モナステリオは、学生たちに彼らが望むものを創造する完全な自由を与えた。[ 2 ] [ 6 ]彼女は5年間の課程をわずか3年で修了し、ヘレン・エスコベド、アンヘラ・グリア、ヘレス・カブレラとともに学校の最初の女性卒業生の一人となった。[ 1 ]
1944年にサミュエル・ルビンシュタインと結婚し、エセルとマウリシオという二人の子供をもうけた。子供たちが幼かった頃は、創作活動をほとんど休止し、廊下の明るい場所で時折制作するのみだった。1952年までアトリエを持たなかったが、別のアーティストと共同で制作することで、家族生活と作品を切り離すことができた。本格的に創作活動を始めたのは1954年である。[ 2 ]
1967年に最初の夫と離婚し、1979年に作家兼ジャーナリストのセルジオ・ヌデルステイェールと再婚した。夫婦は互いに仕事の両立を助け合い、一緒に会議や展覧会に出席したり、彫刻スタジオとオフィスを半分ずつ共有するなど、互いに支え合った。[ 2 ]
トシア・マラマッドは2008年7月16日にメキシコシティで亡くなった。[ 6 ]
彼女は1943年に大学を卒業したが、1954年まで本格的に活動を開始しなかった。[ 6 ]この年、彼女は2つの重要な展覧会を開催した。1つはメキシコプラスチック美術館で、もう1つはイスラエルスポーツセンターのアーブルギャラリーで開催され、彼女の作品は批評家の注目を集めた。彼女の彫刻は、動きの描写を重視していたため、メキシコの他のほとんどの彫刻とは異なっていた。[ 2 ]彼女のキャリアは亡くなるまで続き、この間、メキシコ、米国、カナダ、スペイン、オランダ、ブルガリア、イスラエルで40を超える個展を開催し、さらに多くのグループ展に参加した。[ 2 ] [ 7 ]初期の主な展覧会には、1959年のベジャス・アルテス宮殿での展覧会と、 1968年夏季オリンピックのオリンピック村での彫刻展がある。後者のイベント中に、作品の一つ「La maternidad(母性)」が盗まれたが回収され、現在メキシコシティの近代美術館で見ることができる。 [ 5 ] [ 6 ]生前最後の大規模な展覧会は、2007年11月から2008年3月まで、メキシコシティのレフォルマ通りにあるメキシコ社会保障協会で、息子のマウリシオがキュレーションを担当した。[ 6 ] [ 8 ]このイベントは、彼女の自伝の出版に合わせて開催された回顧展だったが、アーティストは健康上の理由で出席できなかった。[ 3 ] [ 9 ]
彼女の作品はメキシコ国内外の個人および公共のコレクションに収蔵されている。[ 8 ]彼女の作品の一部はメキシコ政府から外務省文化局および旧国家観光評議会を通じて支援を受けたものである。[ 5 ] 彼女はブロンズと石で作られた38の記念碑的作品を制作し、それらはメキシコ国内の機関や公共スペースに常設展示されており、他の14点は他国でも展示されている。[ 2 ]著名な人物の胸像には、ヌエボ・ コレヒオ・イスラエルリタにある作家イル・ペレツの胸像、メキシコ公園のアルバート・アインシュタインの胸像、テルアビブ大学理学部、UNAM哲学文学部のロザリオ・カテヤノス、メキシコ国立図書館のフランツ・カフカのほか、ミゲル・イダルゴ、ホセ・マリアの胸像が含まれる。 Morelos y Pavón、Benito Juárez、Venustiano Carranzaはテルアビブ大学のメキシコ棟にあります。[ 8 ]他の種類の彫刻には、近代美術館のラ・マザーニダード、 [ 8 ]メキシコシティのシグロ XII 病院前のラ・ファミリア、モンテレー市のパレハ・アモローサ、セントロ・デポルティボ・イスラエルリタのラ・マドル、プリメーラ・マエストロ、レフォルマ通りにあるペネロペなどがある。 [ 8 ] [ 10 ] シグロ XXI 病院の La famila や、現在モレリア現代美術館のシンボルとなっているVientoと呼ばれるアイコンなど、アイコンとなった作品もあります。[ 5 ] [ 9 ]
彼女は、メキシコ サロン、地理学会、ローマの国際アカデミー トンマーソ カンパネラ、マドリッドのスペインスペイン協会の会員でした。[ 6 ] [ 8 ] 2008年に彼女の伝記『Tosia Malamud-Lamaterial tras la forma』がCONACULTAから出版され、2009年にはサロン・デ・ラ・プラスティカ・メキシカーナで死後の追悼式が開催された。[ 4 ] [ 6 ]
学生時代および卒業後すぐに制作した作品は、教師、特にフェルナンド・オルティス・モナステリオとイグナシオ・アスンソロの影響を受けており、彼らの中には保守とリベラルの両面を持つ人物もいた。[ 1 ] [ 2 ]卒業後、当時主流だったメキシコ壁画運動やそのナショナリズムには興味がなく、より国際的な視点を好んだ。 [ 1 ] [ 6 ] 彼女はいくつかの理由から、メキシコ美術の多くに対抗する立場を取った。まずメキシコ美術は男性が支配的で、特に記念碑的な彫刻が主流であった。当時、彫刻全般は絵画、特に壁画ほど評価されていなかった。[ 1 ]彼女はキャリアを通じて主にブロンズや大理石を使った彫刻に専念したが、アクリル、石、陶器など他の素材を使った実験も行った。彼女は小、中、記念碑的なサイズの作品を制作した。[ 5 ] [ 9 ]
彼女は主に2種類の彫刻作品を制作しました。メキシコの新聞「ディアリオ・フディオ」は2012年に彼女を「同国で最も優れた彫刻肖像画家」と評しました。[ 2 ]胸像以外の作品は、主に母性、子供、女性の胴体、動きのある身体、そして反射的なポーズといったテーマに焦点を当てています。[ 1 ] [ 6 ]彼女は死の直前、人生の根源は愛だと感じていたため、常に様々な形の愛を主なテーマとしていたと述べています。[ 6 ]これらの作品は抽象具象主義に分類され、ブロンズ、石、木で制作されました。[ 5 ]しかし、ネオ・フィギュラティヴィズム、印象派、キュビズム、幻想芸術、半抽象芸術の影響も見られます。彼女はメキシコ壁画運動には参加していませんでしたが、彼女の作品はメキシコ文化、特にプレ・ヒスパニックの要素からも影響を受けています。[ 1 ]