全体主義

トータリズムは、ミニマリズムへの反応として1980年代から1990年代にかけて生まれた芸術音楽のスタイルです。ポストミニマリズムと並行していますが、1950年代生まれの若い世代のクリエイターが関わっています。[ 1 ]作家兼作曲家のカイル・ガンによって考案されたこの用語は、現代音楽学では採用されておらず、一般的にはガンの著作の中でのみ使用されています。

1980年代初頭

1980年代初頭、多くの若い作曲家がミニマリズムの静的な範囲内で音楽を書き始めたが、より複雑なリズムを使用し、2つ以上の同時テンポ（または暗示的なテンポ）が同時に聞こえることが多かった。[ 2 ]このスタイルは1990年頃に名前が付けられたが、ニューヨークで活動する作曲家の間で、ジョン・ルーサー・アダムス、グレン・ブランカ、リース・チャタム、カイル・ガン、マイケル・ゴードン、アーサー・ジャーヴィネン、バーナデット・スピーチ、ベン・ニール、ラリー・ポランスキー、ミケル・ラウス、エヴァン・ジポリンなど、多くの作曲家が、彼らの音楽で同様のタイプのグローバル・テンポ構造を採用していることが明らかになった。[ 3 ]その他には、イヴ・ベグラリアン、アリソン・キャメロン、ニック・ディドコフスキー、デビッド・ファースト、フィル・クライン、ロイス・V・ヴィアークなどがいる。[ 4 ]

トータリストという用語は、音楽の目的、すなわち表面的なリズムのエネルギーを十分に確保しつつ、同時に背景の複雑さも十分に含もうとする姿勢を指している。また、セリアリズムの「全体的組織化」という用語にも呼応するものがある。これは12音階論ではなく、ヘンリー・カウエルの理論に由来する。これは、伝統的に音程に用いられてきたものと同じ構成装置をリズムにも用いるという理論である。例えば、長二度音程の伝統的な周波数比は9:8であり、9対8は多くのトータリスト音楽において重要なテンポの対比であり、一部の楽器が付点八分音符を演奏し、他の楽器が三連二分音符を演奏することで実現されている。[ 5 ]実際には、トータリスト音楽は協和音、不協和音、あるいはその両方で構成されるが、一般的には、どの楽曲においても少数の音階に限定される。

例

トータリスト的表現を用いた作品の例としては以下が挙げられる: [ 6 ]

注記

  1. ^エドワード・ロススタイン、「ミニマリズムが最大限に盛り上がる」ニューヨーク・タイムズ、1993年7月18日
  2. ^カイル・ガン『 20世紀のアメリカ音楽』 355～356ページ。
  3. ^カイル・ガン『 Music Downtown』、13～14ページ。カイル・ガン「Minimal Music, Maximal Impact: Minimalism Gets Complex: Totalism」（ 2007年2月25日アーカイブ、 Wayback Machine掲載）；カイル・ガン「Tyrannize Me」、 Village Voice、第39巻第13号（1994年3月29日）、86ページ。
  4. ^ a b c d Gann, Kyle (2001). 「ポストミニマル、トータリスト、そして稀少なミニマリスト音楽のディスコグラフィー」KyleGann.com . アクセス日：2017年7月6日。
  5. ^カイル・ガン、「Totally Ismic」、 Village Voice、Vol. XXXVIII No. 29（1993年7月20日）、p. 69、カイル・ガン著『Music Downtown』、pp. 127–29に再掲載。
  6. ^ガン、カイル著『20世紀のアメリカ音楽』、1997年、シルマーISBN 0-02-864655-X352～386ページ

参考文献

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