タフガイハードコア
ハードコアパンクのジャンル
タフガイハードコア
その他の名前
  • ニューヨークスタイルのハードコア
  • ニュースクールハードコア
文体の起源
文化的起源1980年代半ばから後半、ニューヨーク市
派生形
地元の風景
その他のトピック

タフガイ・ハードコア（ニューヨークスタイル・ハードコア、ニュースクール・ハードコアとも呼ばれる）は、スラッシュメタルの影響を強く受けたハードコアパンクのサブジャンルです。グルーヴ感あふれるパームミュートされたギターリフ、ブレイクダウン、憎しみ、個人的な葛藤、団結を歌った歌詞、そしてヒップホップやオイ！の影響を受けたボーカルスタイルが特徴です。

1980年代前半から中頃にかけて、ニューヨークのハードコアシーンでは、アグノスティック フロントやクロマグスなどのバンドが、ヘビーメタルミュージックの要素、特にパーム ミュートしたギター リフを取り入れた、タフでストリート ワイズ、グルーヴ重視のハードコア パンクを作り始めました。 1980年代後半までに、これはブレイクダウン、キリング タイム、ジャッジ、シック オブ イット オールといったタフガイ ハードコア バンドの第一波へと発展しました。 1990年代、このジャンルは継続し、マッドボールやバイオハザードがニューヨークの最前線に立つバンドとなり、ブラッド フォー ブラッド、ストライフ、フッズ、NJ ブラッドラインがそのサウンドを米国中に広めました。 このジャンルは、2000年代にノーウォーニング、デス ビフォア ディスオナー、テラーなどのアーティストによって再び注目を集め、2010年代と2020年代にはトラップド アンダー アイス、バックトラック、スピード、ペインオブトゥルースによって再び注目を集めました。

特徴

「こういうレーベルを使うと、ジャンルを広めすぎているような気がする。現実について語っているからといって、“タフ”になろうとしているわけじゃない。ただ正直でいるだけ。この音楽はストリートで生まれた。理解できないなら、理解できない。自分に合わないなら、合わないんだ。」

マッドボールのフレディ・クリシアンは「タフガイ」というレッテルを貼られている。[1]

時が経つにつれ、多くのニューヨークのハードコアバンドは、パンクの影響よりもリズムを重視した独自のスタイルを確立していった。パームミュートギターのテクニックはこのサウンドの重要な要素であり[2] 、ギャングボーカル、ヘビーなギターリフ、そしてヘビーなブレイクダウンも特徴的だった。[3] Punknews.orgはタフガイを「ヘビーなブレイクダウン、唸るようなボーカル」、そして「時折メタルリフ」と評した[4] 。このサウンドは特にスラッシュメタルの影響を受けている。[3]

このジャンルの歌詞は、マッチョであること、[5]、団結、警戒心、人間関係、[6]、特に裏切りについてよく歌われている。[7]ライターのブライアン・J・コッチャンによると、このジャンルは「アメリカの大都市に住む労働者階級の人々の、骨太で勤勉な生活の神秘性を包含している」。[8] NoEchoのライター、クリス・サファーは、このジャンルを「憎しみと個人的な葛藤に突き動かされた歌詞は、世界で最も暴力的なライブショーを生み出し、クラブを数時間にわたる戦場へと変えた」と定義した。[9]このジャンルの注目すべき要素の一つは、叫び声のような「シングアロング」のコーラスの使用であり、これはもともとイギリスのoi!バンドの影響を受けていた。[10]

ウェブマガジン「Heavy Blog Is Heavy」のジェイク・ティアナンは、タフガイ・ハードコアが過剰な男性性を持つと批判し、集団心理を助長し、身体的暴力を引き起こすと述べている。これは、パンク、つまりハードコアのルーツである個性を否定するものだ。ティアナンは、このジャンルが当初、個性と包摂性を重視するものとして意図されていたにもかかわらず、このジャンルの過剰な男性性や社会的に義務付けられたモッシュピットが排除を引き起こしていると考えている。[11]

歴史

先駆者

クロマグスは、タフさを強調した初期のニューヨークのハードコアバンドであり、タフガイハードコアの発展に影響を与えました。

ハードコアパンク黎明期、ワシントンD.C.、ボストン、ニューヨークのハードコアシーンでは、多くの参加者が攻撃性、犯罪的暴力、ギャング精神を駆使した「タフガイ精神」[12]を育んでいた[2] [12] 。 1984年までに、ワシントンD.C.とボストンのシーンは概ねこの考え方から距離を置き始め、ニューヨークのバンド、アグノスティック・フロント、クロマグス、マーフィーズ・ロウ、ウォーゾーンは、この精神を揺るぎなく継承した[12]。特にクロマグスのような一部のバンドは、この精神を体現するミュージシャンを積極的に発掘しようとした[13] 。この精神はバンドのサウンドに強く反映されており、オールミュージックのライター、パトリック・ケネディは、1986年のデビューアルバム『エイジ・オブ・クォレル』を「タフガイ・ハードコアの最高傑作」と評した。[14]ニューヨークのハードコアシーンが発展するにつれて、これらのバンドの多くはヘビーメタルやヒップホップから大きな影響を受けるようになりました。[2]

ビッグ・テイクオーバー誌はデトロイトのバンド、ネガティブ・アプローチを「タフガイ・ハードコアのテンプレートを構築した」と評し、「当時存在した中で最も騒々しく、最も意地悪で、最も汚く、最も荒々しいノイズ」を生み出したバンドだと評した。[ 15] インビジブル・オレンジズはブラック・フラッグのヘンリー・ロリンズと彼のボーカルスタイルがこのジャンルのボーカルスタイルに影響を与えたと評した。 [16]

起源（1980年代後半から1990年代半ば）

ステレオガムが「典型的なタフガイ・ハードコアバンド」と評するマッドボール

ライターのトニー・レットマンは著書『NYHC』（2015年）の中で、 1987年に結成されたニューヨーク州ヨンカーズ出身のバンド、ブレイクダウンが、タフガイ・ハードコアを定義した最初のバンドの一つだと述べている。同年、ジャッジはデビューEP『ニューヨーク・クルー』をリリースし、クラック誌はこれをニューヨークの「タフガイ精神を新たな高みに引き上げた」レコードと評した。[17]当時このサウンドを推進していた他のバンドには、シック・オブ・イット・オール、シアー・テラー、キリング・タイムなどが挙げられる。[18] [19]ニューヨーク以外でもこのサウンドの影響を広げた初期のバンドの一つは、1988年に結成されたカリフォルニア州オレンジ郡出身のインサイド・アウトである。 [2]

1988年に結成されたマッドボールは、リバーフロント・タイムズ紙によってタフガイ・ハードコアを定義したバンドとされ、[20]ステレオガム誌では「典型的なタフガイ・ハードコア・バンド」と評された。[21] 1990年代には、ニューヨークのハードコアで最も著名なバンドの1つになった。[22] [23]プロ・ペイン[24] 、メローダー[25] 、ノー・リディーミング・ソーシャル・バリュー [26]など、他の ニューヨークのバンドもそのサウンドを継続した。特にバイオハザードのヒップホップとタフガイ・ハードコアの融合は広く成功し、[27] 1992年のシングル「パニッシュメント」はMTVでかなりのエアプレイを獲得した。 1993年にラップ・グループ・オニキスとコラボレーションした「スラム」のリミックスはプラチナ認定を受けた。[28]徐々に、タフガイ・ハードコアはニューヨークのハードコアシーンで広く見られるようになり、そのスタイルは「ニューヨークスタイル・ハードコア」[29] 、あるいは単に「ニューヨーク・ハードコア」[30]と呼ばれるようになった。

発展（1990年代半ばから現在まで）

1990年代には、ニューヨーク市外の多くのバンドがこのスタイルを演奏し始めた。その中には、ブラッド・フォー・ブラッド[31] 、ストライフ[32] 、フッズ[33] [34] 、 NJブラッドライン[35]などがある。ブラッド・フォー・ブラッドについて、Lambgoat.comは「彼らは常にNWAのハードコア版のような存在であり、誰よりも『リアル』な音楽性を保ち、いわゆるタフガイ・ハードコアを演奏するタフガイたちである」と評している。[31]このサウンドはニューヨーク市外のグループによって拡張され、最終的には元のパンクをベースにしたサウンドよりもハードコアシーンでより支配的なサウンドとなり、「ハードコアといえば」と考えられているもの[36]となり、後に「ニュースクール・ハードコア」と呼ばれるようになった。[37] [38] [39]

さらに、この10年間でこのジャンルの影響は、セパルトゥラ[40] 、パンテラ[41 ] 、スローダウン[42]など、ジャンル外のグループにも受け入れられていった。[43]このジャンルのブレイクダウンはロングアイランドのデスメタルバンド、サフォケイションのサウンドに影響を与え、この側面がバンドのブルータルデスメタルというジャンルの先駆けとなった。[43]このジャンルはすぐにスラムデスメタルというサブジャンルを生み出し、ニューヨークスタイルのハードコアの要素をより重視したものとなった。[44]著名なグループにはインターナル・ブレーディング[45] 、デヴォーメント[46]、セファロトリプシー[47]などがある。 [ 45 ]さらに、タフガイ・ハードコアはメタルコア[ 48] [49]やビートダウン・ハードコア[50]の発展にも影響を与えた。後者はブルドーザーが1996年のアルバム「ザ・ファイナル・ビートダウン」でこのジャンルの名前の由来となった。[51] [52]当時のニューヨークのハードコアシーンではオルタナティブメタルバンドが目立っていたため、スナップケース、クラウン・オブ・ソーンズ、アルファオメガのクロマグスなど、タフガイハードコアバンドの中にはそのジャンルのメロディックな要素を取り入れ始めたバンドもあった。[53]

No WarningのデビューアルバムIll Blood (2002) は、2000年代のタフガイハードコアへの関心を復活させました。

2000年代には、Death Before Dishonor、Terror、[36] No Warning、[54] [55] [56] Lionheart、[57] Sworn Enemy [58]、First Blood [59] が人気を博した。Lambgoat.comはNo WarningのデビューアルバムIll Blood（2002年）を「Bridge 9の最も多作なリリース」と呼び、その影響で「Strifeが1990年代初頭に最も説得力のある非ニューヨークバンドになって以来見られなかった人気の波で、古典的なニューヨークサウンドが大衆にもたらされた...No Warningの人気の到来により、若いファンが自分たちに影響を与えたバンドを見つけようと争うようになり、ニューヨークのシーンはついにアンダーグラウンドの地位を脱ぎ捨てた。そして彼らはそれらのバンドを発見し、その後自分たちでバンドを結成した」と述べた。[32]この時期、このスタイルの発展に影響を与えたアグノスティック・フロントは、タフガイ・ハードコアへとスタイルを変更した。 [60] [61]さらに、このサウンドの影響は、エムール[62]やゴースト・インサイド[63]など、このジャンル以外のバンドにも見られ、デスコアというジャンルの先駆者にも貢献した。 [64] [65]

2010年代には、トラップド・アンダー・アイス[66] 、インセンディアリー[67]、バックトラックがこのスタイルで目立つ存在となった。[68] [69] 10年の初めには、トラップド・アンダー・アイスは広く影響力を持ち、模倣された。[70] 2020年代には、スピード[71] 、ネバー・エンディング・ゲーム[72]、ペイン・オブ・トゥルース[25]が人気を博した。この期間中、いくつかのバンドはこのジャンルの影響を受け入れたが、より明るくメロディアスな要素と融合させることでタフガイ精神を覆した。ターンスタイル[73] 、ハイ・ヴィス[74]、ハイヤー・パワー[75]などである。

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