伝統的なアイルランドの歌
伝統的なアイルランドの歌唱とは、ショーン・ノスなどのアイルランド固有のスタイルで伝統的な歌を歌うことです。ショーン・ノスは特にアイルランド語での歌唱を指すと考える人もいますが、「伝統的な歌唱」という用語は、あらゆる言語での歌唱や、軽快な歌唱も含む、より普遍的な意味合いで理解されています。[ 1 ] [ 2 ]
伝統的なアイルランドの歌の特徴としては、
- ソロ歌唱
- 同伴者なし
- 増幅されていない
- 観客は歌に集中している
対照的に、アイルランドのバラード歌唱は、伝統的とも呼ばれることがあるものの、いくつかの点で異なっていると考えられるかもしれません。
- バラードの歌唱には、ほとんどの場合、楽器の伴奏がつきます。
- ほとんどの場合、ソロでの歌唱ではなく、グループでの活動です。
- 通常、公共の場で演奏され、歌声は増幅され、演奏は副次的なものとなる場合があります（例：パブのバックグラウンド ミュージックとして）。
歴史
宮廷風のラブソングというジャンルは、13世紀から15世紀の間にノルマン・フランスからアイルランドに伝わりました。[ 3 ]
ソース歌手
「ソース・シンガー」という用語は、一般的に、家系や社会的環境など、口承によってそのスタイルやレパートリーを受け継いだ過去の歌手を指すものと理解されています。過去には、セシル・シャープ、アラン・ロマックス、ハミッシュ・ヘンダーソン、ピート・シーガー、ユアン・マッコールといったフィールド研究者や、1950年代から60年代に活躍した歌曲収集家によって「発見」された多くのソース・シンガーが、そのようにみなされました。この用語は、正確とは言えないものの、リバイバル・シンガーと区別するために使われることがありました。リバイバル・シンガーのスタイルやレパートリーは、文献やその他の二次資料との接触によって改変されたと認識されていました。21世紀の今日では、この区別はより困難になっています。
参照
参考文献
- ^ニューアイルランドレビュー。ニューアイルランドレビューオフィス。1906年。133ページ。
- ^ヴァレリー、フィンタン (1999). 『アイルランド伝統音楽コンパニオン』 NYU Press. p. 338. ISBN 978-0-8147-8802-8。
- ^ウィリアムズ、ショーン (2013). 『アイルランド伝統音楽の焦点』ラウトレッジ、p. 162. ISBN 978-1-135-20414-3。
