| トラフィック・イン・ソウルズ | |
|---|---|
劇場ポスター | |
| 監督 | ジョージ・ローン・タッカー |
| 脚本 | ウォルター・マクナマラ(脚本) |
| ストーリー | ジョージ・ローン・タッカー |
| プロデューサー | ウォルター・マクナマラジャック・コーン(クレジットなし) |
| 主演 | ジェーン・ゲイル、エセル・グランディン、ウィリアム・H・ターナー、マット・ムーア |
| 撮影 | ヘンリー・アルダー・リーチ |
| 編集 | ジャック・コーン(クレジットなし) |
| 音楽 | フィリップ・カーリ(1994年リリース) |
制作会社 | |
| 配給 | ユニバーサル・フィルム・マニュファクチャリング・カンパニー |
公開日 |
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上映時間 | 88分 |
| 国 | アメリカ合衆国 |
| 言語 | サイレント(英語インタータイトル) |
| 予算 | 5,700ドル[ 1 ] |
| 興行収入 | 45万ドル[ 2 ] [ 1 ] |

『魂の交易』(別名『ニューヨークが眠る間に』)は、1913年に公開されたアメリカのサイレント・クライム・ドラマ映画で、アメリカ合衆国における強制売春(白人奴隷制)を題材としている。ジョージ・ロアン・タッカー監督、ジェーン・ゲイル、エセル・グランディン、ウィリアム・H・ターナー、マット・ムーア主演の『魂の交易』は、アメリカ映画における物語スタイルの先駆的な例である。本作は6つのリールで構成されており、当時のアメリカ映画のほとんどよりも長かった。 [ 3 ]
『魂のトラフィック』のコピーは、アメリカ議会図書館とフィルム保存協会に保存されている。 [ 4 ] 2006年、この映画は「ハリウッドの物語映画の先駆け」であり、若い女性を売春に誘い込む手法を魅力的に描写して注目を集めたため、アメリカ議会図書館に保存するために国立フィルム登録簿に追加されました。[ 5 ] [ 6 ]
物語は、2人の若いスウェーデン人女性移民が、合法的な仕事の申し出を装って白人奴隷を勧誘する男たちに近づかれるというものです。バッテリーパークで撮影されたシーンでは、女性たちがエリス島からそこに移送された後、背景に本物の移民が映っています。[ 7 ]
映画全体は3日間にわたって展開され、プロローグ、姉妹の一人がポン引きに誘拐され、もう一人の姉妹とそのボーイフレンドが間一髪で救出に駆けつけ、ポン引きが殺害されるというメインストーリー、そしてエピローグ(観客は悪評高いニュース記事から結末を知る)で構成される。映画はジョーク的なエンディングで締めくくられるが、当時としては今のような決まり文句ではない、スリラー映画のエンディングである。[ 8 ]
『トラフィック・イン・ソウルズ』は、映画監督のジョージ・ロアン・タッカーの原作に基づいています。脚本はウォルター・マクナマラが執筆し、彼はジャック・コーンと共にプロデューサーも務めました。[ 9 ]エグゼクティブ・プロデューサーには、キング・バゴット、ハーバート・ブレノン、ウィリアム・ロバート・デイリー、カール・レムリが名 を連ねています
この映画は、ニュージャージー州フォートリーのユニバーサル・フィルム・マニュファクチャリング・カンパニーで撮影・制作された。20世紀初頭、アメリカ初期の映画産業の初期のスタジオの多くがこの地に拠点を置いていた。 [ 10 ] [ 11 ] [ 12 ]追加映像はエリス島とマンハッタンで撮影された。この映画の主題はアメリカに移民してきた働く女性であり、売春問題をめぐる「道徳的パニック」が国中に蔓延していた時期に公開された。 [ 13 ]この映画は売春の抑制や売春婦の更生方法を示唆しているとして全米映画批評委員会に合格したが、 [ 14 ]この映画公開をきっかけに、最終的にヘイズ・コードで禁止されているテーマのリストに「白人奴隷制」が追加されることとなった。[ 3 ] [ 15 ]
初期の映画史家テリー・ラムゼーは著書『百万夜一夜物語』の中で、『トラフィック・イン・ソウルズ』はわずか5,000ドルの予算で4週間もかからずに作られたと書いている。また彼は、資金の全額はジョージ・ロアン・タッカー、ハーバート・ブレノン、ウィリアム・ロバート・デイリー、キング・バゴット、ジャック・コーンが出したとも主張している。さらに彼は、カール・レムリ(後のユニバーサル映画社長)が映画の製作を止めようとし、完成しても公開したくなかったため、この映画は秘密裏に作られなければならなかったとも書いている。[ 1 ]ラムゼーのサイレント時代に関する説明は影響力があるが、彼の主張の多くは現代の学者によって異議を唱えられたり否定されたりしている。映画史家ケビン・ブラウンローは、映画は実際には劇場王リー・シューバート、元米国下院議員ジョセフ・L・ライノックらから提供された25,000ドルから始まったという証拠を発見した。この映画は秘密裏に製作されたわけではなく、実際には2つの州で大規模なキャストと高価な撮影場所が用意されていたが、レムリは白人奴隷制に対する大衆の強い関心が大きな利益を約束していたため、この映画を支持した。[ 9 ]
この映画は、シーン撮影中にカメラワークを先駆的に用いたことで有名である。1913年以前に作られた映画のほとんどは、固定カメラで正面から撮影したシーンに大きく依存していた。映画製作者の中には、動く物体や行動を追うためにカメラを動かしたり、ティルトしたり、パンしたりしていた者もいた。例えば、ハロルド・M・ショーは『夕陽の彼方の国』(1912年)の最後の場面でカメラをパンし、アリス・ギイ=ブラシェは『結婚の限界速度』 (1913年)で走行中のトラックの荷台にカメラを設置した。ヘンリー・アルダー・リーチの撮影法が画期的だったのは、意味を伝え、行動を予測するためにカメラワークを意図的に振り付けた点であり、これは映画製作の未来を予見する手法であった。[ 9 ]
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『魂の交通』は1913年11月24日、ニューヨーク市ブロードウェイ1215番地にあるルー・フィールズ劇場で公開された。この映画は5,700ドルの制作費で制作され、劇場公開中に40万ドルの興行収入を記録したと伝えられ、ユニバーサル・ピクチャーズを映画スタジオ界の主要企業へと押し上げた。[ 4 ]
『トラフィック・イン・ソウルズ』は、1994年にキノ・インターナショナルからフィリップ・カーリによるピアノスコア付きでVHSでリリースされました。[ 9 ] [ 16 ]フリッカー・アレイは、2008年8月にこの映画を『イタリアン』 (1915年)と3本の短編映画とともに、『ペリルズ・オブ・ザ・ニュー・ランド』と題された2枚組DVDセットの一部としてリリースしました。映画史家のシェリー・スタンプは、 2008年のリリースに専門家による音声解説を提供しました。[ 17 ]
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作家で映画評論家のレナード・マルティンはこの映画に4つ星のうち2.5の評価を与え、「安っぽくて陳腐な、罪深い楽しみ」と呼んだ。[ 18 ]