| 「トランセントラル行き最終列車」 | ||||
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ピュアトランス オリジナルカバー | ||||
| KLFのシングル | ||||
| リリース | 1990年3月(ピュア・トランス5)1991年4月22日(ロスト・コンチネントからのライブ) | |||
| 記録された | トランセントラル | |||
| ジャンル | 電子 | |||
| 長さ | 6時42分 | |||
| ラベル | KLFコミュニケーションズ(英国) | |||
| ソングライター | ||||
| プロデューサー | ビル・ドラモンド&ジミー・コーティ | |||
| KLFシングル年表 | ||||
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| ドラモンドとコーティのシングル年表 | ||||
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| ミュージックビデオ | ||||
| YouTubeの「Last Train to Trancentral (Live from the Lost Continent)」 | ||||
| 代替カバー | ||||
失われた大陸からのライブカバー | ||||
「ラスト・トレイン・トゥ・トランセントラル」は、イギリスのエレクトロニック・バンドKLFが「ラスト・トレイン・トゥ・トランセントラル(ライブ・フロム・ザ・ロスト・コンティネント)」を含む一連のシングルとして、様々なミックスでリリースした楽曲です。1991年4月に商業的に成功したシングルで、全英シングルチャートで2位、全英ダンス・シングルチャートで1位を獲得し、国際的なトップ10入りを果たしました。KLFの作品の中でも中心的な存在であり、高揚感のあるストリングス・シンセサイザーのブレイクが特徴です。
「Last Train to Trancentral」は、KLFの未発表初期曲「E-Train to Trancentral」、そして1989年の映画『The White Room 』のサウンドトラック収録曲「Go to Sleep」と関連している。映画とサウンドトラックは、制作費の高騰とサウンドトラックシングル「Kylie Said to Jason」の商業的失敗により、1989年に制作中止となった。しかし、多くの楽曲が回収され、大幅に作り直され、後の商業的に成功した作品の基礎となった。特に「Go to Sleep」の海賊版には、後に「Last Train to Trancentral」で使用された 多くのコード進行とメロディーが収録されている。
「Pure Trance」シングル発売の1か月前、KLFの3枚目のアルバム「Chill Out」(1990年)のトラック「 Wichita Lineman was a Song I Once Heard」と「Trancentral Lost in My Mind」でも、同じコア要素の多くがアンビエント形式で使用されました。
1990年3月に発売されたオリジナルの12インチシングルは、 KLFの「ピュア・トランス」シリーズの第3作目となった。5の数字が入ったスリーブは、KLFが当初このシングルをシリーズの第5作とすることを意図していたことを反映しているが、「ラブ・トランス」と「ターン・アップ・ザ・ストロボ」の2曲は、スリーブが印刷されていたにもかかわらず、結局リリースされなかった。[ 1 ]
「Last Train to Trancentral」の「Pure Trance」バージョンは、「Go to Sleep」をミニマルなアンビエントハウス風にアレンジしたもので、女性ボーカルとKLFの共同設立者ビル・ドラモンドのナレーション(「And from somewhere, I hear」)を除く全パートが削除されている。緊張感に満ちたコードレスなシンセサイザーのメロディーと、ストリングスオーケストラによるブレイクへと繋がるプログレッシブなインストゥルメンタルのビルドアップが特徴的。一部はパーカッシブのみで、羊の鳴き声がアクセントとして加えられている。この曲はKLFの1990年2月のアルバム『Chill Out』に収録されており(特に「Wichita Lineman Was a Song I Once Heard」が有名)、彼らはこのアルバムでアンビエントハウスの先駆者として評価されている。[ 2 ] [ 3 ]実際、リリース時には「Last Train to Trancentral(Pure Trance version)」は簡単には分類できず、Record Mirrorは「ダンストラックではない」と主張しました。[ 4 ]
1991年3月、「Last Train to Trancentral」のリミックスバージョンがKLFのLP 『The White Room』に収録されました。レゲエミュージシャンのBlack SteelのボーカルとRicardo Da Forceのラップをフィーチャーしたこのハウスリワークは、従来の楽曲構成を踏襲しつつ、線路を走る列車の音を模倣したリズムが特徴です。「旅」というテーマを軸に、アップテンポのポップハウスミュージックからダウンテンポの楽曲集まで、LPの両面を繋いでいます。
1991年4月、「LPバージョン」の一部の要素がさらに作り直され、商業志向のシングルとしてリリースされた。「Last Train to Trancentral (Live from the Lost Continent)」と題されたこの曲は、KLFのいわゆる「スタジアム・ハウス・トリロジー」の3枚目にして最終作であり、バンドが主流派として絶頂期にあった「 What Time Is Love?」と「3 am Eternal 」に続く作品である。このバージョンは全英シングルチャートで2位を記録し、世界的にトップ10入りを果たした。この曲は以前のバージョンのコード進行とストリング・ブレイクを踏襲し、サンプリングを多用した執拗なレイヴ・アレンジメントの中に収められている。これまでのスタジアム・ハウス作品とは異なり、リカルド・ダ・フォースのラップは「これがKLFのすべて、別名ザ・ジャスティファイド・エンシェンツ・オブ・ムー・ムー、さらにザ・JAMズとしても知られる…」という部分を除いて削除されているが、この三部作は「What Time Is Love?」と「3 am Eternal」の特徴的なサンプルの存在によって統合されている。KLFの多くの作品と同様に、このトラックは陽気で非常に自己言及的であり、伝えたいメッセージがあると主張しながらも、意図的な曖昧さを保っている。また、KLFの特徴として、この曲はイルミナティ!三部作小説とムー大陸の失われた大陸に言及している。この曲はKLFのビデオ「スタジアム・ハウス三部作」に収録されている。
スタジアム・ハウスのアレンジと並行して、ザ・ムーディー・ボーイズ名義の12インチ・リミックスがリリースされた。「The KLF Meets The Moody Boys Uptown」と題されたこのリミックスは、リリースされた曲とはほとんど似ておらず、「Last Train to Trancentral」の他のバージョンには見られない「Go to Sleep」の一部や、グスターフ・ホルスト作曲の組曲「惑星」より「Jupiter, Bringer of Jollity」のサンプリングが使われている。この曲は「E-Train to Trancentral」のイントロとして使われる予定だったとされている。
この曲は、KLFの広報担当スコット・ピアリングが言ったとされる「さあ、みんな、床に横になって落ち着いて」というアメリカ訛りの音声で始まる。
ビルボード誌のラリー・フリックは「タミー・ワイネットが率いる、非常に風変わりな『ジャスティファイド・アンド・エンシェント』に匹敵するのは難しい注文だが、この謎めいた制作チームは、奇妙なサンプル、ファンキーなビート、そしてアンセミックなコーラスのチャントの魅力的な組み合わせにこだわることで成功した」とコメントした。[ 5 ]
レコード・ミラー誌の評論家は「ピュア・トランス」版の「幽玄な雰囲気」を指摘したが[ 6 ] 、このシングルはメロディー・メーカー誌では不評で、同誌はこれをジョークと解釈し、「『俺たちがどれだけいたずら好きか見て』とバカどもがクスクス笑う!」と評した[ 7 ] 。 1991年、同誌のエヴェレット・トゥルーは次のように書いている。「『ラスト・トレイン』は、『ホワット・タイム・イズ・ラブ?』から『3am エターナル』に続くシングル三連作の完結編だ。ほぼ同じ流れで、大量の歓声やチャントのサンプル、ザ・ジャスティファイド・エンシェンツ・オブ・ムー・ムーへの言及、そしてシーケンスされたボーカル。間違いなく最高で、またしても大ヒット曲になるほどに異彩を放っている」[ 8 ] NMEのサイモン・ウィリアムズは、「ラスト・トレイン・トゥ・トランセントラル(ライヴ・フロム・ザ・ロスト・コンティネント)」とKLFのシングル「ジャスティファイド・アンド・エンシェント」を比較し、前者を「純粋な狂乱の突進」と呼んだ。[ 9 ] NMEはまた、このシングルを1991年のベスト15に選んだ。[ 10 ]
スマッシュ・ヒッツのキャロライン・サリバンはこの曲について、「『ラスト・トレイン』は『3am Eternal』の公式を踏襲している。ライブ感、大きく渦巻くビート、そしてめちゃくちゃキャッチーなコーラス。『全員乗車、全員乗車、うわーっ』と歌手が叫ぶと、すぐに手を上げて、まるでどうでもいいかのように振りたくなるだろう。」と書いている。[ 11 ]
スプレンディッド・マガジンのアラン・ハリソンはLP版について、「『ム・ム!ム・ム!ム・ム!ム・ム!』という叫び声は、不思議なほど解放的で、マントラのような感覚を抱かせる。素晴らしいポップミュージック、素晴らしいダンスミュージックのエッセンスが凝縮されている」と述べている。[ 12 ]
1999年、フリーキー・トリガーのトム・ユーイングは「90年代のトップ100シングル」でこの曲を42位にランクインさせ、「KLFほど、新しい音楽に秘められた大衆の狂気の可能性を理解していたバンドは他にない」と述べた。[...]ビル・ドラモンドとジミー・コーティによる、ナンバーワンヒットを生み出すプロセスを皮肉たっぷりに分析した『ザ・マニュアル』を読めば、彼らの理解の深さが垣間見える。目新しいものを売り物にする詐欺師やいたずら好きの彼らは、大衆、特に時折巨大なものに触れることを好むイギリスのポップスリスナーの傾向をよく理解していた。KLFは、ジム・スタインマンがロックにやったことを、つまりロックを揺らめくグランドオペラの不条理へと変貌させ、音楽の興奮をヒステリーへと押し上げ、内容をさらに巨大なジェスチャーへとすり替えた。違いは、KLFはそもそもこの音楽を特別なものにした要素を決して見失わなかったことだ。おそらく、 KLFの音楽には本来の「意味」が少ないのか、それともハウスミュージックの「意味」がそれほど脆くないからなのかは分からないが、「Last Train To Trancentral」がどれだけ壮大に聞こえても、聴く人の足と心を掴む幸せな感覚を決して失わないのだ。」[ 13 ]
「Last Train to Trancentral (Live from the Lost Continent)」は、ブルーマン・グループの劇場公演のフィナーレで使用されている。ブルーマン・グループは、新しい公演会場のために、独自に発明した楽器を用いた特別な5.1chバージョンを制作した。ブルーマン・グループのアルバム『 The Complex』には、いわゆる「ロック・コンサート・インストラクション・マニュアル」からの楽曲が収録されている。これは、ポップミュージックとロックコンサートの体験を皮肉たっぷりに分析したものであり、KLFコミュニケーションズが発行する『The Manual』を暗示している。彼らのカバーバージョンは2006年にシングルとしてリリースされた。
トランセントラルは「KLFの精神的な故郷」と評された。[ 14 ]このコンセプトは「Last Train to Trancentral」の「LPバージョン」で強調されており、トランセントラルへの旅を精神的な目覚め、そしてその場所自体を精神的な実現のためのフォーラムと表現している。ラッパーのリカルド・ダ・フォースは自身の旅について、「真新しい日が明ける、私を照らす光、潜在意識からのサイン、私を導くために送られた天使、探求は終わり、呼びかけは今や優しいものになるだろう…」と述べている。彼はまた、「リラックスして、私が向かう場所は一つしかない。私はトランセントラルに行く。そこでは、精神を解放し、心と体のバランスをとることができるのだ…」とも述べている。[ 15 ] KLFの後の成果は、トランセントラルが「ムー・ムー・ランド」(失われたムー大陸)に類似していることを示唆しており[ 16 ]、KLFの「故郷」への旅は最終的に失敗に終わったとしています。[ 17 ]
実際には、トランセントラルとはKLFのストックウェルにあるレコーディングスタジオの名前であり、KLFの共同創設者ジミー・コーティのスクワットでもありました。コーティは1991年秋まで約12年間トランセントラルに住んでいましたが、ある時「ここは大嫌いだ。ここに住む以外に選択肢がない」と発言しました。[ 18 ] [ 19 ]トランセントラルは1991年2月、メロディーメーカー誌の記者 によって次のように描写されています。

名声や富の痕跡はほとんど見られない。キッチンは3つのガスコンロをフル稼働させ、煙で皆が酔っぱらうまで全開にしっぱなしにして暖めている。廊下にはゴミ袋が置かれ、出入りする誰もがつまずく。それに、とても古いバイクもある…。そして、割れたマグカップが散らばる作業台のすぐ上には、5歳のファンからの手紙がピンで留められており、クレヨンでバンドの絵が描かれている。[ 19 ]
1989 年頃の Trancentral は、振り返ってみると次のようになりました。
…巨大なヴィクトリア朝様式のテラスハウス。地下には「トランセントラル・スタジオ」という偽のスタジオがあり、そこで[KLFの]最高の瞬間が録音された。上の階には、コーティと妻のクレシダ(彼女自身もアーティストだった)と、その他数人が住んでいた。友人たちは、アシッド・レイブ・シーンが最高潮に達した頃、KLFが「最高にイカれたパーティー」を主催し、時には週末中ずっと続くこともあったことを懐かしく思い出す。招かれざる客にもかなり寛容だったという。[ 20 ]
「トランセントラル」はKLFの作品の中で頻繁に言及されており、スピーカーを大文字のTの形に並べるというKLFのモチーフの背後にある動機である可能性が高い。このロゴはKLFコミュニケーションズの録音や商品に登場した。
「トランセントラル」という名前は 1990 年代中盤から後半にかけて使用され、ハックニーのティッセン ストリート スタジオで開催される一連のサイケデリック トランスとアシッド テクノナイトにその名前が付けられました。
「Last Train to Trancentral(ピュアトランスバージョン)」は、KLF(ビル・ドラモンドとジミー・コーティ)によって作曲・演奏されました。この曲の他のバージョンでは、プロダクション、演奏、プログラミングにおいて、ドラモンドとコーティのクレジットが付与されています。これらのバージョンには、以下のアーティストが参加しています。
「Last Train to Trancentral (Pure Trance remix)」は1990年3月にイギリスで12インチシングルとして2000枚限定で発売された。[ 21 ] 「Last Train to Trancentral (Live from the Lost Continent)」は1991年4月22日にシングルとして国際的に発売された。[ 22 ]ムーディーボーイズのリミックスシングルは1991年5月6日に限定発売された。
| フォーマット(および国) | トラック番号 | ||
|---|---|---|---|
| 1 | 2 | 3 | |
| ピュアトランス5 | |||
| 12インチ(イギリス) | 広報 | 郵便局 | |
| 失われた大陸からの生中継 | |||
| 7インチシングル、カセットシングル | lc | H | |
| 12インチシングル(米国) | H | LC | V |
| 12インチシングル(デンマーク) | LC | lc | H |
| 12インチシングル(他所) | LC | H | |
| CDシングル(オーストリア) | LC | H | 郵便局 |
| CDシングル(他所) | lc | H | 郵便局 |
| KLFがムーディー・ボーイズとアップタウンで出会う | |||
| 12インチシングル、CDシングル | B | R | V |
鍵
週足チャート
| 年末チャート
|
| 地域 | 認証 | 認定ユニット数/販売数 |
|---|---|---|
| オーストラリア(ARIA)[ 46 ] | 金 | 35,000 ^ |
^出荷数は認証のみに基づいています。 | ||
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