トラニマルは、2000年代半ばに ロサンゼルスで始まったドラァグとパフォーマンスアートのムーブメント です。「トランスヴェスタイト(服装倒錯者)」という言葉に由来し、「ドラァグクイーン」を動物的、ポストモダンな解釈で表現することを目指しました。

「トラニマル」という言葉は、アーティストのジェル・バー・ジョーンズによって造語されました。ジェル・バー・ジョーンズは、2006年にこのムーブメントを発足させ、普及させた立役者です。また、2007年初頭には、振付師のライアン・ヘフィントンとのコラボレーションによるダンスミュージカル『FOWL』のオリジナル舞台作品で、ロサンゼルスを拠点とするドラァグ&パフォーマンスアートシーンへと成長しました。[ 1 ] [ 2 ]
キャンプやページェントといった伝統的なドラァグのジャンルとは対照的に、トラニマル・ドラァグはファッションやメイクを脱構築し、しばしばファウンド・オブジェクトやシュルレアリスムの要素を用いる。視覚的な重点は男性的な特徴を隠したり誇張したりすることに置かれ、必ずしも剃ったり、隠したり、隠したり、毛抜きをしたりすることはなく、男女間の絶え間ない駆け引きを生み出した。トラニマル・ムーブメントは、リー・バウリー、ラディカル・フェアリーズ、ザ・コケッツ、ボーイ・ジョージ、グレース・ジョーンズ、シンディ・シャーマン、ジョン・ウォーターズに影響を受けてきた。[ 2 ]
オースティン・ヤングとその協力者たちは、このジャンルの肖像画作品を通じて、トラニマルの外観と精神をさらに普及させました。
2011年、女優のアン・マグナソンがロサンゼルス・タイムズ紙に「レッドカーペットの途中にトランスアニマル・メイクオーバー・ステーションを設置する」(テレビ中継されるアカデミー賞授賞式のため)ことを提案したことで、この運動は一般大衆にも広まりました。[ 3 ] 2019年には、インドのドラッグアーティスト、パトゥルニ・サストリーがハイデラバード文学祭でインド主義を取り入れたトランスアニマル・ドラッグを披露しました。[ 4 ] [ 5 ] [ 6 ]
2009年にマーク・アレンのマシン・プロジェクトで開かれた最初の公開のトラニマル・ワークショップでは、このムーブメントを文脈化し、参加型のオープンソースの一連のイベントへと発展させた。 [ 7 ] [ 8 ]各イベントのクライマックスは、オースティン・ヤングが撮影した写真シリーズだった。トラニマル・ワークショップのコンセプトは、オースティン・ヤング、スクイキー・ブロンド、フェード・ドラの3人のコラボレーションだった。参加アーティストには、マシュー・アンダーセン、ジェル・バー・ジョーンズ、アンドリュー・マーリン、ジェイソン・エル・ディアブロなど多数がいる。最初のワークショップは、 2007年のウルトラ・ファビュラス・ビヨンド・ドラッグ・パート・ドゥと2009年のウルトラ・ファビュラス・ビヨンド・ドラッグ・パート・ドゥと連携して、オースティン・ヤングとサスキア・ウィルソン=ブラウンが共同制作した。ロサンゼルスで行われたこの2つの映画プログラムでは、ザ・スティーブ・レディ、ジェル・バー・ジョーンズ、スクイキー・ブロンドなどのゲストパフォーマンスも披露された。ウルトラ・ファビュラス上映会は、この運動の映画的要素を初めて一箇所に集める役割を果たした。[ 9 ]
最初のイベント以来、ワークショップはオースティン・ヤングを筆頭に多くの最初の主催者によってさらに発展し、[ 8 ] 2010年にはロサンゼルスのハマー美術館、2011年にはバークレー美術館など、さまざまな会場に拡大しました。