トランス（アルバム）
トランス
スタジオアルバム
ニール・ヤング
リリース1983年1月10日
録音1981年9月24日～1982年5月12日
スタジオモダン・レコーダーズ（カリフォルニア州レッドウッドシティ）コマーシャル・レコーダーズ（ハワイ州ホノルル）
ジャンル
長さ39分48秒（アナログレコード）44分20秒（CD）
レーベルゲフィン
プロデューサー
ニール・ヤングの年表
リアクター（1981） トランス（1983） エブリバディズ・ロッキン（1983）
トランスのシングル
  1. 「Little Thing Called Love」/「We R in Control」リリース：1983年1月
  2. 「ミスター・ソウル」公開：1983年3月
  3. 「サンプル・アンド・ホールド」/「コンピューター・エイジ」リリース：1983年5月

『トランス』は、カナダ出身のアメリカ人シンガーソングライター、ニール・ヤングの13枚目のスタジオアルバムで、1983年1月10日にリリースされた。1980年代のゲフィン時代に録音・リリースされたこのアルバムのエレクトロニックサウンドは、発売当初は多くのファンを困惑させた。9曲中6曲でゼンハイザーのボコーダーVSM201 [ 6 ]が目立つように使用されている。

背景

1982年、ヤングは1968年のデビューアルバム以来所属していたレコードレーベル、リプリーズ・レコードを離れ、クロスビー、スティルス、ナッシュ＆ヤングのマネージャーとしてヤングと共に働いていたデヴィッド・ゲフィンが設立・所有するゲフィン・レコードと契約しました。ヤングの契約では、アルバム1枚あたり100万ドルの報酬と、作品に対する完全な創作権が保証されていました。 [ 7 ] 

1980年後半から1982年半ばにかけて、ヤングは起きている時間のほとんどを、脳性麻痺で生まれつき話すことができない幼い息子ベンのためのセラピー・プログラムに費やした。当時、ヤングは自分がそうしていること、そして前作『リアクター』と今作の両方に収録されている曲の反復性が、ベンと行っていたエクササイズに関係していることをほとんど誰にも明かさなかった。『トランス』の制作は、1981年後半に『リアクター』の続編として、いつものクレイジー・ホースのメンバー構成で始まった。しかしその後、ヤングは入手した2台の新しい機材、シンクラヴィアとボコーダーを使い始めた。クレイジー・ホースのギタリスト、フランク・サンペドロはこう回想している。「次に気づいたのは、ニールが私たちの音源をすべて剥ぎ取り、ボコーダーや奇妙なシーケンス、そしてシンセサイザーの要素をすべてオーバーダビングした時だった」[ 8 ]

ヤングの方向性はドイツのバンド、クラフトヴェルク の電子音楽実験に影響を受けていたが、より重要なのは、声を歪ませることが息子とのコミュニケーションの試みを反映していると感じていたことだ。「当時、彼はただ話す方法、他の人とコミュニケーションをとる方法を探していた。それが『トランス』のすべてだ。だから、あのレコードでは、私が何かを言っていることは分かるのに、何を言っているのか理解できない。まさに、私が息子から感じていたのと同じ感覚だったんだ。」[ 7 ] [ 9 ]ヤングは1988年、ローリングストーン誌のジェームズ・ヘンケとのインタビューでさらにこう説明している。

「『トランス』を聴けば、『トランスフォーマーマン』や『コンピューター・エイジ』、『ウィー・アール・イン・コントロール』の歌詞を聞けば、息子のことや、ボタンを押して周りのものをコントロールしようとしたり、話せない人とコンピューターの声を使って話したりして生きようとする人たちへの言及がたくさんあることに気づくでしょう。それは微妙なことですが、確かにそこにあります。でも、それは私の人生の、ほとんど誰も共感できない部分と関係しているんです。だから、私の内面を映し出す私の音楽は、誰にも共感できないものになってしまったんです。そして、私はスタイルの中に隠れるようになり、本当に考えていることを少しだけヒントとしてそこに込めるようになりました。ただ、自分が言いたいことを、誰もが聞き取れるほど大きな声で歌に込めて、そういうことを公然と共有したくなかったんです。」[ 10 ]

ヤングがゲフィンで初めて手掛けた作品は、全く別のプロジェクトである『アイランド・イン・ザ・サン』のための楽曲集で、1982年5月にハワイで録音された。ヤングによると、このアルバムは「航海、古代文明、島々、そして水をテーマにしたトロピカルな作品」だったという。[ 9 ]ヤングは後に「ゲフィンは悪くないと思ったが、十分だとは思っていなかった」と回想している。[ 11 ]

ヤングは新曲を録音する代わりに、シンセサイザーのトラック（実際にはリプリーズと​​の契約最終日に録音したもの）に立ち戻り、2つの全く異なるプロジェクトから選曲した曲（アイランド・イン・ザ・サンからの3曲とシンセサイザーのトラック6曲）を集めたアルバムを制作した。ヤングは、アルバムの内容を明確に示すビデオをアルバムに合わせて制作することを提案した。「電子音声を担当していた人たちは皆、病院で働いていました。彼らがやろうとしていたのは、この小さな赤ちゃんにボタンを押す方法を教えることだけでした。」 [ 12 ]

ライティング

2つの異なるプロジェクトのために作曲・録音されたが、1982年11月のキャメロン・クロウとのインタビューで、ヤングは『トランス』に収録された異なる曲が、彼の音楽の未来に関する2つの異なるビジョンに属するものとして結びついている。「このアルバムには二重人格がある…それは興味深いと思う。『ライク・アン・インカ』のような曲は、15年前の私の音楽の未来だ。『サンプル・アンド・ホールド』は、今日の私の音楽の未来だ。より自動的で…トランスミュージックだ。だからこのアルバムを『トランス』と呼びたいんだ。」

このアルバムは、時に最も深く感じられる感情は、表に出さない感情であるという考えにも影響を受けています。ヤングは、世界がよりデジタル化、人工化され、外向きの感情が少なくなっていくのを見て、より激しい感情を内に秘めているのかもしれません。1982年のフランスでのインタビューで彼はこう説明しています。

「人間の感情、そして悲しい個人的な物語を売ること…それは確かに有効だけど、あまりにもやり尽くされているから、誰が気にするっていうの？ペリー・コモやフランク・シナトラみたいに、もうずっと昔の話。今の人々はデジタル時代に生きていて、常に完璧な音を聴いていないと、すべてが大丈夫だと安心できない。エレベーターに乗って、上がったり下がったりして、数字が流れていく時、誰もが自分がどこへ向かっているのかわかっている。それに、今のドラムビート、コンピューターで鳴らされたドラムビートはどうだろう？ 誰もが正確だ。誰もが気分がいい。安心感がある。私はそれが好きなんだ。エレクトロニック・ミュージックは、私にとってフォーク・ミュージックによく似ている…新しいタイプのロックンロール。とても人工的で、感情を伴わないから、たくさんの感情が込められている…まるで泣かない人みたい。心の中で泣いているのが分かる。でも、その人を見ると、無表情でこちらを見ている。その人は絶対に泣かない。もっと感情を感じるのは、いつも話している人よりも、その人から聞く感情の方が大きい。だから、この新しい音楽は感情的だと思う。とても感情的なんだ。だって、すごく冷たいから…。シンセサイザーもコンピューターも持っているし、孤独じゃないんだから。」[ 13 ]

ヤングは新しいシンセサイザー楽器の可能性、そしてそれらが新たなテクノロジーの世界と変化した人間関係を表現する能力に魅了されました。彼は、息子が外の世界とコミュニケーションをとるのを助けてくれるヒューマノイドロボットの未来の世界を思い描きました。「世界が変わっていくのを感じました。ゼンハイザーのボコーダー2台をスタジオに持ち込んだ時、何かクールなものに夢中になっていると確信しました。ボコーダーのおかげで、私はロボットになりきって、どんなものにも歌を乗せることができ、シンクラヴィアのキーボードで弾いた音符に自分の声をエンベロープのように届けることができました。工場を見ました。レプリカやロボットが注文に応じて作られる場所、女性的な見た目のロボットがずらりと並んだ古い電話機を操作している場所。美しくも機械的なロボットたち。病院で、息子が話せるように手伝ってくれる機械の看護師を見かけるようになりました。初めてトランスを見たのです。」 [ 14 ]「『トランス』は病院で働くロボットのような人間たちについて歌った曲です。彼らがやろうとしていたのは、この小さな赤ちゃんにボタンを押すことを教えることでした。それがこの曲のテーマです。歌詞を読んで、機械的な声を聞いて、コンピューター以外のものはすべて無視してください。そうすれば、『トランス』が、重度の障害を持つ非言語コミュニケーションの人とのコミュニケーションを模索する私の始まりであることがはっきりと分かります。」[ 15 ]

「トランスフォーマーマン」は、ヤングが息子のベンとの絆を深めるためにライオネル社の鉄道模型 を使い、「テクノロジーを通してコミュニケーションを学ぶことができるように願った」という体験について書かれた。 [ 16 ]

ベンと私は大きな列車レイアウトを作り、ライオネルのためにベンのような障害を持つ人でも使えるリモートコントロールシステムを開発しました。トランスフォーマーは線路に電力を供給し、列車を走らせる装置です。ベンは手を使えないため、掴んだり動かしたりするといった細かい動作ができませんでした。彼は頭を使って、私が友人のロン・ミルナーと設計したコントローラーに有線で接続されたスイッチを操作しました。コントローラーは列車レイアウトを無線で制御していました。私がコントローラーで行った操作は、ベンが頭のスイッチで再現することができました。私が何か他の操作をすると、彼はそれを再現することができました。これが私たちの間に扉を開きました。私たちは素晴らしい時間を過ごしました。[ 17 ]

「コンピュータ・カウボーイ（別名Syscrusher）」の歌詞は、コンピューターハッカーとして二重生活を送る牧畜業者の物語です。ヤングは父親スコット・ヤングの著書『ニールと私』の中で、このコンセプトについてこう説明しています。「コンピュータ・カウボーイとは、ある男の偽名だ。コンピュータ・カウボーイは単なる表向きの顔で、完璧な牛の群れ、照明付きの牧場、そしてコヨーテまで所有している。しかし、夜遅くになると街に出て、コンピュータのデータバンクのメモリシステムを盗み出し、盗んだ情報の上に自分の偽名Syscrusherを印刷して残していく。彼は21世紀の無法者だ。これから大犯罪が起きる。ラスベガスから、コンピューターのパーフォレーションへと移行していく。曲の最後に流れるバックグラウンドの会話も、まさにそれだ。コンピューターは互いに通信し合い、何が起こっているのかを読み取っている。パーフォレーション、保護、セキュリティ、これら全てが、この言葉の全てだ。」[ 18 ]

「ミスター・ソウル」は、ヤングがバッファロー・スプリングフィールドでリリースしたシングルの再録である。彼はグループと再結成の交渉中だった当時、シンセサイザーを使ってこの曲を録音した。1986年のロックライン誌のインタビューで彼はこう語っている。「1980年か1981年頃、スプリングフィールドを再結成しようと考えていたんだ。冗談で、まだ現役だと知ってもらうために、オーディション用のテープを自分で作ったんだ。『ミスター・ソウル』は作ったけど、結局聴かせなかった。それが僕のやり始めたことだった。ドラムマシンとかを使って、冗談半分で、グループ入りするためのオーディションとしてテープを作ったんだ。でも、結局再結成することはなかった。もしかしたら、あの時の僕の出来が悪かったのかもしれない。よく分からないけど。」[ 19 ]

録音

ヴォコーダーとシンクラヴィアを使ったトラックは、1981年秋にヤングのブロークン・アロー・ランチで録音された。クレイジー・ホースが参加したトラックもあれば、ヤング自身が楽器を重ねてオーバーダビングしたトラックもある。ヤングは1982年のインタビューで、「トランスフォーマー・マン」の作曲とレコーディングについて次のように回想している。「完全にシンセサイザー的な感覚で演奏できるように作曲しました。ドラムコンピューターは自分でプログラムし、リズムも自分で演奏しました。実際のシーケンスもプログラムし、それに基づいてすべての楽器を演奏しました。そして、すべてのボーカルも。」[ 20 ]

1982年5月に録音されたハワイの後半の曲では、ヤングは自身のキャリアの様々な段階で共に仕事をしてきたミュージシャンたちを集めた。彼はこのグループを「ロイヤル・パイナップルズ」と名付けた。ニルス・ロフグレンは以前『アフター・ザ・ゴールド・ラッシュ』と『トゥナイトズ・ザ・ナイト』に参加していた。ペダルスチールギターのベン・キースは以前『ハーベスト』と『カムズ・ア・タイム』に参加していた。ブルース・パーマーはバッファロー・スプリングフィールドでベーシストを務めていた。ラルフ・モリーナはクレイジー・ホースのドラマー、ジョー・ララは以前CSNYでツアーに参加していた。1982年秋、ヤングはこのグループと共にアルバムのプロモーションのためヨーロッパツアーに乗り出し、グループ名を「トランス・バンド」に改めた。

リリース

1年間の作業の後、『トランス』は急いでミックスされました。ヤングがツアーに出たかったためです（ホームビデオ『ニール・ヤング・イン・ベルリン』に記録されています）。また、アルバムには収録されていない「If You Got Love」という曲がトラックリストと歌詞カードに含まれていることから、土壇場での曲順変更が明らかです。[ 21 ]ヤングは1983年10月のロックラインのインタビューで、この曲がアルバムから削除された理由を次のように説明しています。「あまりにも弱気だったんです！ええ、気に入らなかったんです。土壇場で考えが変わった時の一つです。レコード会社はそういう私を気に入ってくれます。」[ 22 ] 1995年にヤングは土壇場でのミックスについて次のようにコメントしています。「『トランス』を過小評価しているわけではありません。本当に気に入っていて、何か問題があるとすれば、それはミックスのせいだと思います。このレコードには技術的な問題がたくさんありましたが、レコードの内容は素晴らしいです。」[ 23 ]

アルバムは1982年12月に発売予定だったが、ゲフィンは発売を1月上旬に延期し、最初は1月3日に延期した[ 24 ]が、ヤングによると最終的に1月10日に延期された。[ 25 ]ボストン・グローブ紙のジム・サリバンによると、このエレクトロニック・ロック・アルバムはヤングの「最も過激な動き」と考えられていた。[ 4 ]ミュージシャン誌のインタビューで、ヤングは「電子音楽が、ギターでやっていたアコースティック音楽に取って代わったと感じている。これまでよりもずっと遠くまで行ける・・・これはほんの始まりに過ぎない・・・私は機械が大好きだ」と語っている。[ 4 ]いくつかのトラックの一部は、ヤングの1982年の長編コメディ映画『ヒューマン・ハイウェイ』に使用された。『トランス』は、ヤングが次にゲフィンからリリースした『エブリバディズ・ロッキン』と共に、1983年にゲフィンがヤングに対して起こした訴訟の根拠となった。訴訟の根拠となったのは、ヤングが意図的に非商業的で代表的でない作品を制作したというものだった。[ 7 ]ヤングは反訴を起こした。両訴訟は数ヶ月のうちに取り下げられ、ゲフィンはヤングに直接謝罪した。

ヤングはアルバム収録曲のミュージックビデオを制作していたが、ゲフィンに却下され、ビデオは制作されることはなかった。40年後、ヤングは共同制作者のミカ・ネルソンの協力を得て、アルバムのビデオ制作を再び検討することになる。[ 26 ]「アルバム収録曲の中で、特にコンピューター音声の曲については、やりたいと思ったすべての曲の脚本を書いていました。これで伝えたいストーリーができました。コンセプトもすべて揃っていました。レコード会社にそのコンセプトを売り込もうとしたところ、彼らは基本的に「それはできない。でも、それはビデオでやろうとしていることじゃない」と言ったのです。そこで私は、「ちょっと待ってください。これはビデオで何をするかではなく、私が自分の音楽で何をしたいのかということです。これが、そのレコード会社との終わりの始まりでした。」[ 27 ]

受容と遺産

専門家による評価
レビュースコア
出典評価
オールミュージック星星[ 28 ]
ポピュラー音楽百科事典星星星[ 29 ]
グレートロックのディスコグラフィー5/10 [ 30 ]
ピッチフォーク7.8/10 [ 2 ]
ローリングストーン星星星星[ 21 ]
ヴィレッジ・ヴォイスA− [ 31 ]

現代的な反応

『トランス』は音楽評論家から賛否両論の評価を受けた。[ 4 ] NMEのバーニー・ホスキンスは『トランス』を「ヤングの未来へのラブソング」と評し、エレクトロニックなスタイルに注目しつつも、「ヤングはこの変革がビジョン、新しい音楽へと成長するほどには苦悩したり、苦悩したりしていない」と感じた。彼はアルバムを「ソウルフルでもなければ、機械的でもない」と評し、さらにボコーダーの使用が時折「クリスマスのテレビで流れるような、ひどいエレクトロニック・キャロル」を思い起こさせるとして酷評した。彼は「クラフトワークが変革よりも情報の制御に重点を置いているのに対し、ヤングが新技術に突如として触れたことは、単に時間を加速させたいと思わせるだけだ」と記した。[ 32 ] Trouser Pressのジョン・ヤングは、 『トランス』でヤングは前作『ラスト・ネバー・スリープス』（1979年）で示した「ディーヴォ的視点」を「ますます機械化が進む世界に対する彼自身の印象」へと加速させたと感じた。しかし、彼はヤングがアルバムの主題を決める前に「ロボット的な」スタイルに落ち着いてしまい、結果として「中途半端だが目を引く」マイナー作品になったと感じた。[ 33 ]レコード・ビジネス誌の評論家は、ヤングがボコーダーを多用して「エレクトロニックになった」ことを指摘し、「これがヤングの従来の売り上げにどの程度影響するかは不明だが、CBSがリリースを2か月延期するきっかけとなった」と付け加えた。[ 34 ]

しかし、ローリングストーン誌の評論家パーク・プターバウは『トランス』に好意的な評価を与え、本作を「デヴィッド・ボウイの『ロウ』 （1977年）と同じくらい劇的なキャリアからの転換」であり、「さらに驚きも倍増する。なぜなら、ヤングはレコードごとにギアチェンジする傾向にあるにもかかわらず、常にアメリカのシンガーソングライターの伝統という良き土壌、肥沃な土壌に深く根を下ろしてきたからだ」と評した。彼は、アルバム全体にクラフトワークの『コンピュータ・ワールド』（1981年）の影響が見られることに加え、より伝統的なクレイジー・ホースの楽曲も取り入れることで「興味深いパズル」を生み出していると指摘した。また、『ラスト・ネバー・スリープス』 、『ライヴ・ラスト』（1979年）、そして『リアクター』（1981年）と同様に、『トランス』はヤングが「音楽のニューウェーブとテクノロジーのネクストウェーブを代表して活動している」と見ているとも述べた。 [ 21 ]ヴィレッジ・ヴォイスのロバート・クリストガウは、最初はアルバムの「SF的な歌」に戸惑い、「『ジャーニー・スルー・ザ・パスト』以来の最も愚かな失言だ」と思ったが、後にこのレコードは魅力的で「『カムズ・ア・タイム』と同じくらいメロディアス」だと気づいたと認めている。[ 31 ]

回顧

オールミュージックのウィリアム・ルールマンは、リリース当時、『トランス』はヤングの「最も不可解なアルバム」であり、彼にとって「うまくいかなかったアイデア」のままだったと書いている。彼は、ボコーダーがヤングの声の「ダイナミクスとフレージング」を消し去り、曲が「本来の感動」を損なっていると指摘し、「歯切れの良いダンスビートとシンセサイザー」は現代的ではなく、クラフトワークというよりも初期のディーヴォに似ていると感じた。[ 28 ]しかし、ピッチフォークの評論家サム・ソドムスキーは、 『トランス』を「愛情についてのアルバム」と称賛し、それがボブ・ディランの『セルフ・ポートレート』 （1970年）やルー・リードの『メタル・マシーン・ミュージック』（1975年）のような「不可解でありながら魅力的な失敗作」としての「神話」を超えた魅力を高めていると述べた彼はまた、 『トランス』は「攻撃的で不可解な」アルバムと考えられているが、「本質的には」、クラウトロックとMTVの影響を受けた、キャッチーなシンセサイザーポップアルバムであると述べた。[ 2 ]

ステレオガムのジェームズ・ジャクソン・トスが2013年に書いた記事によると、『トランス』の「壊滅的な失敗実験」という評価は、「ミニマル・ウェーブ、テクノ、そして数え切れないほどのエレクトロニック・ミュージックのサブジャンルの先駆けだと称する修正主義ヒップスターたち」によって異論を唱えられ始めていた。しかし、トス自身は、より伝統的なロックの楽曲が収録されていることを理由に、この見解に異議を唱えていた。しかし、トスはアルバムの大部分が「信じられないほど先見の明がある」と付け加え、「素晴らしい『コンピューター・エイジ』は、未だに音楽のどこにも類似するものがない。プロトエレクトロの『サンプル・アンド・ホールド』はダフト・パンクを生み出した。『ミスター・ソウル』の再録は、まるで麻薬を服用したトーマス・ドルビーのように聞こえる。そして、ゴージャスな『トランスフォーマー・マン』は、グランダディが人工知能に金の心を与えた最初の人物ではないことを証明している」と述べている。[ 35 ]

トラックリスト

すべてのトラックはニール・ヤングによって書かれています

1面
番号タイトル長さ
1「愛という名の小さなもの」3:13
2.「コンピューター時代」5:24
3「我々はコントロールしている」3:31
4.「トランスフォーマーマン」3:23
5「コンピュータカウボーイ（別名Syscrusher）」4:13
サイド2
番号タイトル長さ
6.「ホールド・オン・トゥ・ユア・ラヴ」3:28
7.「サンプル・アンド・ホールド」（CD版では8:03）5:09
8.「ミスター・ソウル」3:19
9「Like an Inca」（CD版では9:46）8:08

1面

  1. 「愛という名の小さなもの」（3:13）
    • ニール・ヤング – ギター、ボーカル；ニルス・ロフグレン–ウーリッツァー・エレクトリック・ピアノ、ボーカル；ベン・キース – スライドギター、ボーカル；ブルース・パーマー – ベース；ラルフ・モリーナ – ドラム、ボーカル；ジョー・ララ – パーカッション、ボーカル
    • 1982 年 5 月 10 日、ホノルルの Commercial Recording で録音。
  2. 「コンピューター・エイジ」（5:24）
    • ニール・ヤング – ボコーダー、ギター、ベース、シンクラヴィア、ボーカル
    • 1981 年 10 月 29 日、Broken Arrow Ranch で録音。
  3. 「我々はコントロールしている」（3:31）
  4. 「トランスフォーマーマン」（3:23）
    • ニール・ヤング – ボコーダー、ギター、ベース、シンクラヴィア、ボーカル
    • 1981年12月11日、ブロークン・アロー・ランチで録音。
  5. 「コンピューター・カウボーイ（別名シスクラッシャー）」（4:13）

サイド2

  1. 「あなたの愛を抱きしめて」（3:28）
    • ニール・ヤング – エレクトリックピアノ、ボーカル; ニルス・ロフグレン –ストリングスマン、ボーカル; ベン・キース – ペダルスチールギター、ボーカル; ブルース・パーマー – ベース; ラルフ・モリーナ – ドラム、ボーカル; ジョー・ララ – パーカッション、ボーカル
    • 1982年5月12日、ホノルルのコマーシャル・レコーディングで録音。
  2. 「サンプル・アンド・ホールド」（CD版では5:09、8:03）
  3. 「ミスター・ソウル」（3:19）
    • ニール・ヤング – ボコーダー、ギター、ベース、シンクラヴィア、ボーカル
    • 1981 年 9 月 25 日に Broken Arrow Ranch で録音されました。
  4. 「Like an Inca」（CDリリース時は8:08、9:46）
    • ニール・ヤング – ギター、ボーカル; ニルス・ロフグレン – ギター、ボーカル; ベン・キース – スライドギター; ブルース・パーマー – ベース; ラルフ・モリーナ – ドラム、ボーカル; ジョー・ララ – パーカッション、ボーカル
    • 1982 年 5 月 10 日、ホノルルの Commercial Recording で録音。

パーソネル

その他の役

チャート

チャート（1983年） 最高位
カナダのトップアルバム／CD（RPM）[ 36 ]10
オランダのアルバム（アルバムトップ100）[ 37 ]32
フィンランドのアルバム（Suomen virallinen lista）[ 38 ]27
ドイツのアルバム（オフィシャルトップ100）[ 39 ]51
ニュージーランド・アルバム（RMNZ）[ 40 ]8
ノルウェーのアルバム（VG-lista）[ 41 ]13
スウェーデンのアルバム（Sverigetopplistan）[ 42 ]6
イギリスのアルバム（OCC）[ 43 ]29
米国ビルボード200 [ 44 ]19

参考文献

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