トランスメディアリティとは、インターメディアリティ研究、ナラトロジー、そしてニューメディア研究（特にヘンリー・ジェンキンスに由来する「トランスメディア・ストーリーテリング」というフレーズ）において用いられる用語であり、特定のメディアに依存せず、文学、芸術、映画、音楽など、様々なメディアで実現可能な現象を指す。ある現象がどのメディアから発生したかは、無関係であるか、特定不可能である。つまり、あるメディアから別のメディアへの現象の適応ではない。 [1] [2] [3]
用語の歴史
トランスメディアリティという用語は、Irina O. Rajewsky が著書Intermedialität (2002) の中でこの意味で初めて使用し、「メディアン スペジフィッシュ フェノメネ、バーシーデネンで死ぬ、メディアン ミット デン デム ジュヴァイリゲン メディア エイゲネン ミッテルン アウスゲトラゲン ヴェルデン コネン、オーネ ダス ヒエルベイ ダイ アンナフメ アイネス」と定義されました。さまざまな情報を収集することができます。」[4]彼女の理論では、トランスメディアリティの概念は、メディア内性と中間性という 2 つの相反する概念とは区別されています。彼女は、中間性を 1 つの媒体内でのみ発生する現象の性質として定義し、一方、中間性は 2 つ以上の媒体間を移動できる、つまりメディアの境界を越える現象の品質を説明します。インターメディア現象とトランスメディア現象の重要な違いは、インターメディア現象には明確な起源メディアがあるのに対し、トランスメディア現象にはそれがなく、メディアに特有ではないという点です。[5]
ヴェルナー・ヴォルフは、自身のインターメディア理論において、ラジェフスキーの用語「トランスメディアリティ」を採用し、同様に定義しました。「トランスメディアリティとは、複数のメディアに現れる現象であり、いずれのメディアにも特有ではない、あるいはいずれのメディアにも起源を持たない（とみなされる）現象である」と述べています。[6]違いは、彼のアプローチでは、トランスメディアリティがインターメディアリティのサブカテゴリーとして定義され、インターメディア転置（例：小説の映画化）、インターメディア参照（例：小説における映画の模倣）、そしてプルリメディアリティ（例：グラフィックノベル）に次ぐものとして定義されている点です。したがって、トランスメディアリティは別個の対立概念ではなく、一種の構成外インターメディアリティ、つまり複数の作品や構成を含むメディア間の関係性です。[7]
例
トランスメディア性は、実に多様な現象に当てはまります。トランスメディア現象は、コンテンツレベルで発生する場合もあり、例えば、文化の一部となり、特定のメディアとのつながりを失った神話や伝説といった形で現れます。また、様々なメディアに存在する形式的な装置、あるいは特定の歴史的時代特有の美学や特性といった形で現れる場合もあります。[8]
吸血鬼
吸血鬼は、文学（『インタビュー・ウィズ・ヴァンパイア』など）、映画（『ダーク・シャドウズ』など）、テレビシリーズ（『バフィー 〜恋する十字架〜 』など）、漫画（ 『アメリカン・ヴァンパイア』など）など、今日ではさまざまなメディアに頻繁に登場する神話上の生き物です。これらの物語に登場する吸血鬼は、特定のメディアの物語から翻案されたものではなく、吸血鬼の神話は文化的な常識となっています。吸血鬼の神話は南東ヨーロッパの伝説にまで遡ることができ、ブラム・ストーカーの『ドラキュラ』は現代の吸血鬼の概念に大きな影響を与えましたが、吸血鬼の神話はもはや特定のソースメディアに接続したり翻案されたりしていないため、トランスメディアであると考えることができます。
物語性
明らかにトランスメディア的な表現方法と基本的な形式装置が物語性である。[9]人間は常に物語を用いて自己表現を行っているため、物語は文学や映画といった明らかに物語的なメディアだけでなく、ある程度は絵画や音楽にも見られる。
18世紀の感性の特徴
感性の文化は18世紀の西ヨーロッパに大きな影響を与え、その特徴、とりわけ愛、思いやり、哀れみなどの感情の称賛と表現は、さまざまなメディアに見られ、特定のメディアに関連付けられていません。[10]例としては、フィクション（例：サミュエル・リチャードソンの「パメラ、あるいは美徳の報い」）、演劇（例：リチャード・スティールの「意識のある恋人たち」）、絵画（例：ジャン＝バティスト・グルーズの「不機嫌な息子」）、音楽（例：カール・フィリップ・エマヌエル・バッハ）などが挙げられます。
この用語の他の用法
ナラトロジーとニューメディア研究において、「トランスメディア性」という用語は、2006年にヘンリー・ジェンキンスによって提唱されたトランスメディア・ストーリーテリングの概念を指すために頻繁に用いられます。トランスメディア・ストーリーテリングとは、複数のメディア・プラットフォームにまたがって物語を展開する手法であり、「それぞれの新しいテキストが全体に対して独特で価値ある貢献をする」ものです。[11]これは、例えば、映画のストーリーをコンピュータゲームやテレビシリーズで拡張するといった形でよく行われます。また、
トランスメディア性という用語は、それほど一般的ではありませんが、「複数のメディアで表現される状態」と単純に定義されることもあります。[12]この定義によれば、複数のメディアで展開されるコンテンツはすべてトランスメディアであり、これには翻案も含まれます。
一部の学者は、この用語を、元のメディアから対象のメディアへのコンテンツの転送プロセス、つまりあるメディア特有の表現から別のメディア特有の表現への移行を表すものと考えています。[13]
参考文献
- ^ Rajewsky、イリーナ O. (2002)。中間者。シュトゥットガルト：A.フランケUTB。ISBN 978-3825222611。
- ^ ウルフ、ヴェルナー (2015). 「文学と音楽：理論」ガブリエーレ・リップル編『インターメディアリティ・ハンドブック 文学 – イメージ – サウンド – 音楽』ベルリン：デ・グリュイター、459-474。
- ^ トーン、ヤン＝ノエル (2015). 「メディアを横断する物語とメディア意識のあるナラトロジーの輪郭」ガブリエーレ・リップル編『インターメディアリティ・ハンドブック 文学・イメージ・音・音楽』ベルリン：デ・グリュイター、439-456頁。
- ^ Rajewsky、イリーナ O. (2002)。中間者。シュトゥットガルト：A.フランケUTB。 p. 13.ISBN 9783825222611。
- ^ Rajewsky、イリーナ O. (2002)。中間者。シュトゥットガルト：A.フランケUTB。ISBN 9783825222611。
- ^ ウルフ、ヴェルナー (2015). 「文学と音楽：理論」ガブリエーレ・リップル編『インターメディアリティ・ハンドブック 文学 – イメージ – サウンド – 音楽』ベルリン：デ・グリュイター、461ページ。
- ^ ウルフ、ヴェルナー (2015). 「文学と音楽：理論」ガブリエーレ・リップル編『インターメディアリティ・ハンドブック 文学 – イメージ – サウンド – 音楽』ベルリン：デ・グリュイター、459-474。
- ^ Wolf, Werner (2011). 「(インター)メディア性と文学研究」CLCWeb: 比較文学文化、第13巻第3号。
- ^ Wolf, Werner (2011). 「(インター)メディア性と文学研究」CLCWeb: 比較文学文化、第13巻第3号。
- ^ Wolf, Werner (2011). 「(インター)メディア性と文学研究」CLCWeb: 比較文学文化、第13巻第3号。
- ^ ジェンキンス、ヘンリー（2006年）『コンバージェンス・カルチャー』ニューヨーク、ロンドン：ニューヨーク大学出版局。
- ^ ウルフ、マーク・JP (2012). 『想像の世界の構築：サブクリエーションの理論と歴史』ニューヨーク：ラウトレッジ.
- ^ シマノフスキー、ロベルト (2006)。 「トランスメディアリテート als Kennzeichen moderner Kunst.」出典：ウルス・マイヤー、ロベルト・シマノフスキー、クリストフ・ゼラー編。トランスメディアリテート。 Zur Ästhetik paraliterarischer Verfahren。ゲッティンゲン：ヴァルシュタイン・フェルラーク。 39-81。
