トラヴィス・プレストン | |
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| 生まれる | (1963年9月20日)1963年9月20日 インディアナ州イーストシカゴ |
| 教育 | イェール演劇学校 |
| 知られている | ビジュアル/演劇アーティスト、パフォーマンスアート |
| 受賞歴 | 芸術文化勲章シュヴァリエ2008フランスおよび世界各地の芸術への貢献– ディレクター ドイツ最優秀オペラ作品賞 – Opern Welt 1999 Al Gran Sole Carico d'Amore – 監督 最優秀オペラ作品賞 – スカンジナビア・プレス協会1996年ルル– 演出 |
| Webサイト | トラヴィス・プレストン公式ウェブサイト |
トラヴィス・プレストン(1963年9月20日生まれ)は、国際的に著名な演劇およびオペラの演出家である。CalArts Center for New Performanceの創設芸術監督、Three Friends/One Spiritのエグゼクティブ・ディレクター、CalArts School of Theaterの前学部長を務める。彼の作品は多数あり、ロンドンのアルメイダ劇場およびオーストラリアのシドニー・フェスティバルとアデレード・フェスティバルでのスティーブン・ディレインとの『マクベス』、ゲティ・ヴィラでのロン・セファス・ジョーンズとの『プロメテウス・バウンド』 、アルメイダ劇場でのスティーブン・ディレイン、ジェマ・アータートンとの『The Master Builder』、ハンブルク州立歌劇場での『Al gran sole carico d'amore』 、烏鎮演劇祭での『Fantomas: Revenge of the Image』の世界初演、パリでのマリー・ダリウセック作『 Augustine Machine』の世界初演、およびベルリンのダニエル・リベスキンドのユダヤ博物館でのオープニング・ガラ公演などがある。[ 1 ] 2022年、中国の烏鎮演劇祭の芸術委員会に任命された。 [ 2 ]
今後のプロジェクトには、香港レパートリーシアターでの『 K City』の世界初演、およびシャーロット・ブレイ作曲、コラム・マッキャン台本によるオペラ『 American Mother』のドイツでの初演が含まれます。
プレストンは1963年9月、インディアナ州イーストシカゴに生まれました。インディアナ大学で心理学の博士号取得を目指しながら、イェール大学演劇学部に出願しました。[ 3 ] 1980年、ポーランドのヴロツワフスキ劇場でアイスキュロスの『縛られたプロメテウス』を演出し、キャリアをスタートさせました。
プレストンの初期のキャリアの多くはポーランド演劇と関わっていた。 ヴロツワフのテアトル・ラボラトリアムでイェジー・グロトフスキに師事し、劇作家ルートヴィヒ・フラゼンにも師事した。また、グロトフスキの俳優であるリシャルト・チェスラク、ジグムント・モリク、レーナ・ミレツカに師事し、身体動作、プラスティク、コルポラルの技法を学んだ。プレストンはポーランドの森で行われたマウンテン・プロジェクトでグロトフスキと共演した。ポーランド滞在中、プレストンはタデウシュ・カントルとユゼフ・シャイナの作品にも触れた。
イェール大学在学中、プレストンはイェール・レパートリー・シアターで上演されたタデウシュ・ロジェヴィチ作『白い結婚』において、著名なポーランドの映画・演劇監督アンジェイ・ワイダの助手を務めました。在学中、プレストンはイェール・レパートリー・シアターでテッド・タリー作『テラ・ノヴァ』の世界初演の演出に選ばれた最初の学生でした。
プレストンはロバート・ブルスタインとともにハーバード大学アメリカン・レパートリー・シアターの創設に参加し、1990年まで準芸術家を務めた。この間、プレストンは、ピッツバーグのアメリカン・イプセン・シアターで、オニール( 『喪服の婦人』)、ストリンドベリ(『幽霊ソナタ』)、チェーホフ(『かもめ』)といった現代の古典作品や、ヘンリック・イプセンの『人形の家』、 『幽霊』、『リトル・エイヨルフ』など、いくつかの有名な劇作の演出に力を注いだ。プレストンはアメリカン・イプセン・シアターの創設メンバーの一人であった。重要な作品には、ボルチモアのセンター・ステージでのアントニオ・ブエロ=ヴァレーホ作『理性の眠り』のアメリカ初演、香港レパートリー・シアターでの『バルコニー』 、ニューヨークでの ベルナール=マリー・コルテス作『ロベルト・ズッコ』のアメリカ初演などがある。
2017年、プレストンは『ファントマ:イメージの復讐』を演出し、中国の烏鎮演劇祭で上演した。[ 4 ]また、香港レパートリーシアターでサム・シェパードの『埋葬された子供』を演出・プロデュースした。[ 5 ]
2013年、プレストンはアイスキュロスの『縛られたプロメテウス』を再演し、ゲッティ・ヴィラのバーバラ・アンド・ローレンス・フライシュマン野外円形劇場で上演した。[ 6 ]この公演では、エミー賞受賞者のロン・セファス・ジョーンズがプロメテウス役、ミルヤナ・ヨコヴィッチがイオ役を演じた。プレストンと舞台美術家のエフレン・デルガディージョ・ジュニアは、この劇のために、時間を象徴し、ギリシャ悲劇の主人公が山頂に縛られていることを表現した高さ23フィートの回転する鋼鉄の車輪を使用した。[ 6 ]
プレストンは2010年8月にカリフォルニア芸術大学演劇学部の学部長に任命された[ 7 ]。[ 8 ]同年、ロンドンのアルメイダ劇場でジェマ・アータートンとスティーヴン・ディレイン主演のイプセンの『棟梁』を演出した[ 9 ]。[ 10 ]
2005年、プレストンはスティーブン・ディレインを演出し、シェイクスピアの人気悲劇『マクベス(現代のエクスタシー)』を上演した。この劇の中で、プレストンはマクベスの魂の内面を探求し、ディズニー・ホールのREDCATでミニマルな舞台装置を用いて一人芝居で上演した。[ 11 ] [ 12 ]この劇はロンドンのアルメイダ劇場、オーストラリアのシドニー・フェスティバルとアデレード・フェスティバルでも上演された。[ 13 ]
プレストンは、ニューヨーク州立大学パーチェス校、イェール大学演劇学校、ニューヨーク大学、デンマーク国立演劇学校、インディアナ大学、香港演芸学院、ハーバード大学ACTなど、大学や演劇養成プログラムで講師を務めてきました。 [ 8 ]
トラヴィス・プレストンのCalArtsでの雇用は2024年に終了しました。
プレストンは、古典テキストの研究とテキストに基づく手法を応用し、リハーサルでさまざまな情報源から派生したプロジェクトを考案し始めた。彼が開発した身体的/身振り的技法を基礎として、プレストンは、現代のパフォーマンス創作の言説と実践を拡張する幅広い一連の作品を考案した。これらには、ニューヨークのセントラルパークの野外ステージで上演された100人の出演者によるスペクタクルであるParadise Bound: Part II [ 14 ]があり、ラジオのカコフォニーという都市儀式でブームボックスの合唱団が「指揮」された。Woyzeck/Nosferatu (ニューヨーク、サミュエル・ベケット劇場) は、無声映画と催眠術についての瞑想。Apocrypha at New York, Cucaracha 1995, p.133 (アレクシ・ド・トクヴィルの同名作品に基づくオラトリオ、Gnostic Gospels: Democracy in America )
ヨーロッパ文化都市コペンハーゲンの活動の一環として、トラヴィス・プレストンはアルバン・ベルク作曲の『ルル』を演出した。これはデンマーク 国立交響楽団、リール・グロンネゴーデ劇場、デンマーク王室の共同公演であり、クリスチャンスボー宮殿の女王乗馬厩舎で上演された。これがオペラ作品シリーズの始まりとなり、ハンブルク州立歌劇場ではルイジ・ノーノの『愛の歌』と『ボリス・ゴドゥノフ』、ニューヨーク・アカデミー・オペラでは『ドン・パスクアーレ』 『ファルスタッフ』『ドン・ジョヴァンニ』『セミラーミデ』『真珠採り』 『サウルとエンドルの魔女』を上演した。また、ベルリンではダニエル・リベスキンドのユダヤ博物館でオープニング公演ガラを演出した。[ 14 ]
2006年、プレストンはフランス文化大臣から芸術文化勲章シュヴァリエを授与された。[ 15 ]