「トレッド・ソフトリー」は、アメリカの作曲家ニーナ・C・ヤングによる管弦楽曲です。この作品は、アメリカ合衆国憲法修正第19条批准100周年を記念し、19人の女性作曲家に新作を委嘱するプロジェクト「プロジェクト19」の第一弾として、ニューヨーク・フィルハーモニック管弦楽団から委嘱されました。初演は2020年2月5日、デイヴィッド・ゲフィン・ホールにて、ヤープ・ファン・ズヴェーデン指揮、ニューヨーク・フィルハーモニック管弦楽団によって行われました。 [ 1 ] [ 2 ]
「トレッド・ソフリー」は単一楽章で構成され、演奏時間は約14分です。作品名は、W・B・イェイツの詩「アードは天国の布を願う」の最後の行に由来しています。楽譜のプログラムノートで、ヤングは次のように記しています。
19条修正条項が批准されてから100年経った今でも、私が声を上げ、女性の声が聞かれ、アメリカ文化というタペストリーを織りなす平等な担い手として真剣に受け止められることは、いまだに革新的に思えます。様々なアイデアが頭の中を駆け巡り、夢のような風景を描き出しますが、どんなに平等を謳っていても、それは常に早々に阻まれ、編集され、抹消される危険を孕んでいます。私たちは自らを守るか、あるいは黙認するかのどちらかであり、その結果、私たちの台座は檻と化します。これからのシーズン、19人の女性がこの輝かしいオーケストラと共に活動します。ですから、私たちの音を皆さんの心に響かせる時、どうか優しく歩んでください。皆さんは私たちの夢を踏みにじるのですから。[ 1 ]
この作品は、フルート3本(うち1本はピッコロ兼任)、オーボエ3本(うち1本はイングリッシュホルン兼任)、クラリネット2本、バスクラリネット、ファゴット2本、コントラファゴット、ホルン4本、トランペット2本、トロンボーン3本、チューバ、ティンパニ、打楽器(クロタレス、オーケストラベル、ビブラフォン、サスペンデッドシンバル、タムタム、タンバリン、テンプルブロック、スネアドラム、バスドラム) 、ハープ、ピアノ、弦楽器からなる大編成オーケストラ用に作曲されている。[ 1 ]
世界初演を批評したニューヨーク・タイムズのアンソニー・トマシーニは『トレッド』を優しく称賛し、「フィルハーモニックの野心的かつタイムリーなプロジェクトへの良いスタート」と評した。[ 3 ]ニュー・クライテリオン誌のジェイ・ノードリンガーは「この曲には柔らかな打楽器が豊富に使われていて、しばらくの間は『ウォッシュ』のような響きがある。聴覚的な輝きのことを言っているのだ。金管楽器セクションからは、震えやミュート、スライドなど、興味深い音が聞こえる。ドビュシアン風の羽ばたくような木管楽器や、カデンツァに近い長いヴァイオリン・ソロもある。ジプシーを思わせる響きで、私はメモに『チャルダッシュ?』と書いた」と書いている。さらに「 『Tread softly』には多くの音楽的アイデアがあるが、それらがまとまっているかどうかは定かではない。この曲は約10分で、プログラムブックレットにはそう書かれていたが、私にはもっと長く聞こえた。とはいえ、多くの新しい作品はそうである(もちろん古い作品も少なくない)。また、この音楽は、聴き手が想像できないような形で作曲家にとって非常に個人的なものであると感じた」とも述べている。[ 4 ]ニューヨーク・クラシカル・レビュー のジョージ・グレラは、この作品を「許容できる、かなり予測可能な委嘱作品であり、熟練した記譜法と機械的発想による作品であり、プロの作曲家による新作音楽の大部分を占める類のものである」と評し、次のように付け加えた。
構成は直感的で、ヤングのアイディアからアイディアへの転換は巧みだった。ベートーヴェンの交響曲第九番スケルツォからの非常に巧みな引用もその一つだ。しかし、その行き着く先は必ずしも共感を呼ぶものではなかった。まるで誰かの夢を聴いているかのような、私的で必然的に曖昧な体験だった。また、後半のクライマックスと色彩豊かで霞んだような結末へと向かうアーチ形式はあまりにも定型的だったため、この作品は魅力的なシュルレアリスムと従来の新ロマン主義的物語の間の難しい中間点に位置づけられていた。耳をつんざくような魅力的な音に満ち溢れているにもかかわらず、『トレッド・ソフトリー』は強い印象を残すことができなかった。[ 5 ]