| 自分へのご褒美 | ||||
|---|---|---|---|---|
| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 2020年1月31日 | |||
| ジャンル | ||||
| 長さ | 46 : 28 | |||
| ラベル | すごい | |||
| プロデューサー | ||||
| メーガン・トレイナーの年表 | ||||
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| Treat Myselfからのシングル | ||||
『トリート・マイセルフ』 (すべて大文字で表記)は、アメリカのシンガーソングライター、メーガン・トレイナーの3枚目のメジャーレーベル・スタジオ・アルバムである。エピック・レコードは、当初の発売予定日から1年以上延期した後、2020年1月31日にリリースした。トレイナーは、マイク・サバス、タイラー・ジョンソン、オジボルタ、アンドリュー・ウェルズなどのプロデューサーと組んだ。当初はポップ・アーティストとパニック障害の経験からインスピレーションを得ていたトレイナーは、音楽業界のトレンドの変化とヒップホップの人気の高まりに適応するためにアルバムを書き直した。このアルバムには、サバス、ニッキー・ミナージュ、レノン・ステラ、サーシャ・スローン、プッシーキャット・ドールズ、 AJミッチェルがゲスト出演している。
『トリート・マイセルフ』は、ヒップホップの影響を受けたポップ、ドゥーワップ、ファンク、R&Bのアルバムで、ボディイメージ、自尊心の問題、人間関係といったテーマを探求しています。トレイナーは公の場に姿を現し、テレビ出演も果たしてアルバムのプロモーションを行いました。2018年にリリースされたいくつかの曲は、発売延期に伴いボツとなりました。『トリート・マイセルフ』には、米国ビルボード・ホット100でそれぞれ46位と89位を記録した「No Excuses」(2018年)と「Nice to Meet Ya 」(2020年)の3つのシングルと、「Wave」(2019年)が収録されています。
一部の批評家は『トリート・マイセルフ』のクオリティは待った甲斐があり、トレイナーの芸術的幅広さを効果的に示していたと評価したが、一方でプロダクションの選択や歌詞のテーマを批判する批評もあった。アメリカではビルボード200で初登場25位を記録した。オーストラリア、カナダ、ニュージーランド、スコットランド、スペイン、スイスではトップ40入りを果たした。
背景

アメリカのシンガーソングライター、メーガン・トレイナーは、2015年の夏に声帯出血を患った後、 2016年12月に2度目の声帯安静を命じられ、ビルボード・ウィメン・イン・ミュージック・イベントとジングル・ボール・ツアー2016に出演予定だったが、キャンセルせざるを得なくなった。[1] [2]彼女は数ヶ月間話すことを許されず、翌年2度目の声帯手術を受けた。[3]この手術はトレイナーの精神的健康に大きな負担をかけた。「2度目の声帯手術で精神的に打ちのめされました。また同じことが起きて悲しかったです。なぜなら、『二度とこんなことは経験しない』と言われていたのに、実際に経験してしまったからです。」[4]彼女は医師からパニック障害と診断された後、心理士とセラピストに通い始めた。 [5]トレイナーは自分が「ポップスターになるために生まれてきたのか」、そして音楽キャリアを続けられるのか疑問に思っていた。「アルバム2枚と手術2回という、アルバム制作サイクルの後に手術が行われたという事実[...] 『どうやってまたツアーに行けるんだろう? どうやってプロモーション活動ができるんだろう?』という暗い気持ちに陥りました。今でも不安になり、少し怖いです」。[4] 1年後、彼女は自分の声が「これまで以上に良くなった」と信じていた。[6]
レコーディングと制作
トレイナーは手術から回復する一方で、メジャーレーベルでの3枚目のスタジオアルバムのレコーディングを開始した。[4]彼女はジェイコブ・カシャー・ヒンドリンと最初のセッションを行い、ヒンドリンは新人プロデューサーのアンドリュー・ウェルズとのコラボレーションを提案した。彼らは数時間で「 Let You Be Right 」という曲を書き上げ、トレイナーは「彼こそが運命の人だ」と確信した。 [7]アルバムの初期にはブリトニー・スピアーズやABBAなどから影響を受けており、スピアーズ、イン・シンク、バックストリート・ボーイズにインスパイアされたポップソングを「ラジオに復活させたい」と考えていた。[4] [7] 2018年3月、トレイナーはこのアルバムが「これまでで最高傑作」であり、楽曲を通して彼女の向上したソングライティングが一貫して発揮されていると述べた。[4]彼女は2か月後、このアルバムは「少しファンクな、楽しくダンスっぽい曲」で「80年代と90年代の雰囲気」があると述べた。[7]
トレイナーは、パニック障害による不安発作を乗り越えた後、セラピストから「自分にご褒美をあげなさい」と言われたことがきっかけで、 『トリート・マイセルフ』のタイトル曲を書こうと思ったという。 [5]彼女によると、アルバムの初期バージョンには「あまりにも多くの」ラブソングが含まれていた。彼女はバレンタインデーに合わせて、拡張プレイアルバム 『ザ・ラブ・トレイン』(2019年)でそのうち6曲をリリースした。[8]トレイナーはアルバムのために取っておいた曲について、「これが私の音楽にしたいサウンドであり、私が好きな曲です。ラジオで何が流れていようと、何が受け入れられまいと、私は気にしません。私はこれが好きで、これらの曲を演奏できることを誇りに思います」と語っている。[8]
トレイナーは最終的に『トリート・マイセルフ』でより商業的な方向性をとった。2020年1月、彼女は音楽業界の変化するトレンドに適応するためにアルバム4枚分の楽曲を書いたことを明らかにした。彼女は「ヒップホップが支配する時代にふさわしいポップレコードを作りたい」と考えていた。[9]トレイナーはエピック・レコードと「これらの曲を超えることはできない」と合意するまで、さらに多くの曲を書き続けた。 [9] マイク・サバスは『トリート・マイセルフ』の4曲をプロデュースした。トレイナーが2018年の曲「ジャスト・ゴット・ペイド」でコラボレーションしたシガラもプロデュースに参加した。その他には、オジボルタ、キング・ヘンリー、ダニエル・グレイザー、ザック・スケルトン、タイラー・ジョンソン、ウェルズ、ウェサン、ジョン・カステッリ、サム・ランダムズなどがいた。[10] [11]トレイナーは共通のマネージャーを通じてニッキー・ミナージュと知り合い、同じ撮影場所でテレビ番組の撮影中にニコール・シャージンガーと出会った。両アーティストともアルバムに収録されている。[12] [あ]
構成
概要
Treat Myselfのスタンダード・エディションには15曲が収録されている。[13]デラックス・エディションには3曲の追加曲と2つのアコースティック・バージョンが収録されており、Targetエディションには2曲のボーナス・トラックが収録されている。[14] [15]アルバムは主にポップ、[16] [17] ドゥーワップ、ファンク、R&Bのサウンドである。[17] AllMusicのマット・カラーによると、トレイナーは「クラブ仕様のダンス・リズムと現代的なR&Bのフック」を採用し、「スクリュードライバー・ベースライン、きらめくシンセ、明るいボーカル・オーバーダブ」を組み込み、ブルーノ・マーズの「洗練されたヒップホップ風ファンク」の音楽スタイルに移行したという。[18] PopMattersのジェシカ・ブラントによると、アルバムにはトレイナーの過去2枚のフル・アルバムと同じガール・グループの叫び声やフックが収録されている。[19]ピッチフォークのダニ・ブルムは『トリート・マイセルフ』を、バラード、ファンク、そして「派手なEDMの震え」を組み合わせたものだと評した。[20]歌詞的には、自己愛とボディポジティブについて語っている。[9]スペクトラム・カルチャーのダニエル・ブロムフィールドは、このアルバムの歌詞の意図は「体のイメージ、自尊心、人間関係に悩む人々」を助けたいというものだと捉えた。 [21]
歌
アルバムは「Wave」で幕を開ける。これは駆け落ちしたばかりの関係の感情的な影響を歌ったハウス バラード[9] [22]で、サバスは後悔する恋人としてパートナーに最後のチャンスを求める役を演じている。 [23] [24]「Nice to Meet Ya」はヒップホップのビートに乗ったR&Bソングで、ミナージュのラップヴァースとトレイナーのささやくようなコーラスが特徴的である。[20] [22] [25] 3曲目の「Funk」は、バリバリのギターとレトロなビートが特徴的なファンク風ポップソングである。タイトルの「Funk」は「昔のファンクが懐かしい」という含みを持たせている。 [22] [26] リフのデヴィッド・ギルはこれを「カメオやパーラメントのような80年代のファンクバンドへの音楽的トリビュート」と表現し、カラーはマーズの2014年のシングル「アップタウン・ファンク」の「80年代への回帰の雰囲気」を思い起こさせると考えた。[18] [26]トレイナーはエレクトロポップとR&Bの曲「ベイビーガール」のコーラスで、リスナーに自分自身を愛するように繰り返し訴えている。 [20] [25] 5曲目の「ワーキング・オン・イット」はレノン・ステラとサーシャ・スローンをフィーチャーしており、トレイナーの自己受容の問題と、彼女がまだ自分自身を改善しようとしていることについてのミニマルでダウンテンポな曲である。[19] [20] [27]
「Ashes」は、トレイナーが争いのある関係に終止符を打つ感傷的な別れの曲である。[16] 7曲目の「Lie to Me」では、彼女はパートナーが自分の愛情に応えてくれないことへの不満を表現し、まだ自分に惚れていると嘘をつくように頼む。オールドスクールR&Bの曲「Here to Stay」では、トレイナーは真剣な恋愛関係を描写している。「あなたの目の前で私は崩れ落ちる / でもあなたはそれをかわいいと思って、私をからかう。」[25]「Blink」はエンパワーメントをテーマにしており、R&Bとダブステップの影響が見られる。[25] [28]彼女は自分自身を「無邪気な悪い女」と呼び、「私はクレイジーだけど、甘いのよ」と宣言する。[20] [29] 10曲目の「Genetics」は、プッシーキャット・ドールズをフィーチャーしたジャズの影響を受けたファンク曲である。[9] [18]この曲では、コーラス部分の「od」という音節で終わるいくつかの単語に二重母音が組み込まれている。 [27]批評家たちは、この曲の電子的なサウンドベッドをダフト・パンクの作品に例えた。[30] [31]トレイナーは「あの体型はどうやって手に入れたんだ?神様からもらったの?」と歌い、チアリーダーのチャントのように曲名を綴る。「GENETICS」。[20]
「Evil Twin 」はハウスミュージックの影響を受けたエレクトロニックポップソング[22]で、 [18]、トレイナーは夜遊び中に下した判断ミスを「Evil Twin」のせいにしている。[32] [33]ピアノ中心のバラード「After You」では、トレイナーとAJミッチェルが、恋人と別れたら二度と恋に落ちることはできないとデュエットしている。[22] [26]「Another Opinion」はエレクトロポップのニュアンスを持つグルーヴィーな曲で、トレイナーは批判者に向かって「もしあなたが私を嫌いでも、それは私のせいじゃない / 全然 / ただの意見の一つよ」と歌っている。 [25 ] [27] 14曲目の「No Excuses 」はカントリーの影響を受けたポップソングである。[34] [35]歌詞の中でトレイナーは敬意を要求している。この曲は、音楽業界で彼女の意見を軽視していた上司との経験からインスピレーションを得たものである。[36] 『トリート・マイセルフ』の通常版はラブソング「Have You Now」で締めくくられている。[16]ターゲット版には、トレイナーと夫のダリル・サバラとの会話からインスピレーションを得た「 All the Ways 」とタイトル曲が収録されている。[8] [15]デラックス版には、ダンスポップソング「Make You Dance 」、ディロン・フランシスをフィーチャーした「Underwater」、「You Don't Know Me」、そして「Ashes」と「Workin' on It」のアコースティックバージョンが収録されている。[14] [37]
リリースとプロモーション
Treat Myselfの発売は何度か延期された。[38] 2018年6月19日、アルバムの予約注文が開始され、トレイナーは発売日を2018年8月31日と発表した。[39] 8月に彼女は発売を延期し、「私はとても素晴らしい場所にいて、曲を書くのを止めることができない…頭の中のすべてを吐き出してスタジオでレコーディングするまで、私の新しいアルバムTreat Myselfの発売を延期することにした」と述べた。 [40] 2019年1月に発売されると一時的に予想された後、[22]トレイナーは2019年11月6日にアルバムが翌年の1月に発売されることを「今度こそ本当に」発表した。[38]エピック・レコードは2020年1月31日にオリジナル版とターゲット版を、続いて2020年7月17日にデラックス版を発売した。[13] [14] [15]
『トリート・マイセルフ』は数枚のシングルのリリースで宣伝された。「No Excuses」は2018年3月1日にアルバムのリードシングルとしてリリースされ、米国ビルボードホット100で最高46位を記録した。[9] [41]エピック・レコードはトレイナーの意向に反して「Let You Be Right」を次のシングルに選んだが、チャート入りはしなかった。[9] 2018年にはさらに3曲のプロモーショントラックが続いた。 [b] 「Wave」は2019年9月27日にトリート・マイセルフからの2枚目のシングルとしてリリースされた。[44]「No Excuses」を除く2018年のリリース曲はすべてアルバムから削除された。[38] 「Nice to Meet Ya」はアルバム『 Treat Myself』の発売日に3枚目のシングルとして宣伝され、ホット100で89位に達した。[45] [46]「Make You Dance」はデラックス版からのシングルとしてリリースされた。[47]
トレイナーは公の場に登場したり、テレビで生出演したりして『Treat Myself 』の宣伝をした。2018年には、エレンの部屋[48]や ジミー・ファロン主演のトゥナイト・ショー[49] 、 [49] 、トゥデイ・ショー[50] 、 iHeartRadio MMVAs [51]、[52] 、 サウンズ・ライク・フライデー・ナイト[ 53] 、スポーツ・リリーフ・テレソン[54]で「No Excuses」を披露した。翌年、トゥデイ・ショーのCitiコンサート・シリーズやザ・ヴォイス[55]でアルバムからの曲を披露した。[56] [ 57] 2020年2月、トレイナーはアメリカ心臓協会のGo Red For Women Red Dress Collectionファッションショーで「Blink」を、ジミー・ファロン主演のトゥナイト・ショーで「Nice to Meet Ya」を披露した。[58] [59]新型コロナウイルスによるロックダウンのため、これ以上のライブパフォーマンスはできなかった。[60]彼女は、グローバル・シチズン・フェスティバルと共同で行ったTogether At Homeバーチャルコンサートシリーズで「Ashes」を演奏し、2020年4月のビルボードライブ・アット・ホームコンサートとiHeartRadioのFirst Responder Fridaysで「Wave」を演奏した。[61] [62] [63]
批評家の反応
| 総合スコア | |
|---|---|
| ソース | 評価 |
| メタクリティック | 51/100 [64] |
| レビュースコア | |
| ソース | 評価 |
| オールミュージック | |
| アートデスク | |
| 偶像崇拝者 | 4/5 [16] |
| アイリッシュ・ニュース | 3/5 [17] |
| NME | |
| ピッチフォーク | 4.1/10 [20] |
| ポップマターズ | 6/10 [19] |
| タイムズ | |
『トリート・マイセルフ』は批評家から賛否両論の評価を受けた。主流の批評家のレビューに100点満点の加重平均評価を与えるMetacriticでは、このアルバムは4件のレビューに基づいて平均51点を獲得した。[64] [c]ローリングストーン誌のトマス・ミアーは、このアルバムを「ポップの完璧なレコード」であり「トレイナーの最も過小評価されている作品の1つ」と評した。[60]アイドレーター誌のマイク・ワスは、 『トリート・マイセルフ』を2020年にリリースされたポップアルバムの66位に選び、「今後数年間でカルト的な地位を獲得する運命にあるプロジェクトの1つ」だと考えている。[65] [66]同ウェブサイトのマイク・ニード、アイリッシュ・ニュースのルーシー・マップストーン、フォーブスのローレン・アルバレスは、このアルバムは「待つ価値があった」と考えており、ニードはトレイナーが彼女の芸術的な幅、魅力、自信をうまく表現したと意見を述べ、アルバレスはこのアルバムが彼女の「才能、叙情性、そして全体的な幅」を効果的に示していたと述べた。[16] [17] [67]
一部の批評家はプロダクションについてコメントした。アルバレスは、『トリート・マイセルフ』がトレイナーの初期作品を現代的に解釈した作品だと考えている。彼女は初期作品を斬新かつ中毒性のある方法でリスナーを魅了したと感じており、「楽器、サウンド、ビート、歌詞、そしてプロダクションの複雑さはすべて優れた仕上がりだった」と述べている。[67]カラーは、このアルバムは「彼女のサウンドを進化させ続けている」としながらも、「洗練されたプロダクションスタイル」のために『タイトル』(2015年)のカリスマ性を再現できていないと評価した。 [18]一方、アーツ・デスクのラス・コフィーは、欠点はあるものの「彼女の生意気で隣の女の子のような魅力」は維持されていると評価した。[25]ブラムは、『トリート・マイセルフ』は「紛らわしいプロダクションの選択」のために疲れるものになったと述べている。[20]
『トリート・マイセルフ』の歌詞のテーマには批判が寄せられた。ブラントは、アルバムに見られるフェミニスト的な比喩表現は不誠実であり、トレイナーが音楽業界の圧力に屈したためだと考えた。[19] NMEのハンナ・ミルリアは、「甘ったるく、決まりきった歌詞で満ちている」ことと「味気ない曲」のために、聴くのが苦痛だと評した。[22]ブラムは、 『トリート・マイセルフ』は「女性の二面性」という概念に依存しており、女性を真にエンパワーメントできていないと指摘し、「トレイナーは常に宥めている[...] これはモチベーションを装った自虐だ」と述べた。[20]ブロムフィールドは「このアルバムには常に何かが少しおかしい」と述べた。[21]彼は、ラブソングにおける共依存関係の描写を批判した。[21]
商業的パフォーマンス
『トリート・マイセルフ』は発売当時、多くの国でトレイナーのアルバムの中で最も低いチャート入りを果たした。このアルバムは、2020年2月15日付の米国ビルボード200とカナダのアルバムチャートで25位に初登場した。 [68] [69]イギリスでは最高41位に達した。[70]オーストラリアでは、『トリート・マイセルフ』は13位に達した。 [71]このアルバムはニュージーランドで40位にチャートインした。 [ 72 ]その他の国では、スペインで27位、[ 73]スイスで28位、[74]スコットランドで40位、[75]アイルランドで58位、[76] オーストリアで67位、 [77]オランダで87位、[78]ドイツで99位、[79]ベルギーで109位に達した。[80]
トラックリスト
| いいえ。 | タイトル | ライター | プロデューサー | 長さ |
|---|---|---|---|---|
| 1. | 「Wave」(マイク・サバスをフィーチャリング) |
|
| 2:56 |
| 2. | 「Nice to Meet Ya」(ニッキー・ミナージュをフィーチャリング) |
| オジボルタ | 3:17 |
| 3. | "ファンク" |
|
| 3:11 |
| 4. | 「ベイビーガール」 |
|
| 3:20 |
| 5. | 「Workin' on It」(レノン・ステラとサーシャ・スローンをフィーチャリング) |
|
| 3:01 |
| 6. | 「灰」 |
|
| 3:17 |
| 7. | 「私に嘘をついて」 |
|
| 2:40 |
| 8. | 「ここに留まる」 |
|
| 3:03 |
| 9. | 「瞬き」 |
|
| 2:47 |
| 10. | 「Genetics」(プッシーキャット・ドールズをフィーチャリング) |
|
| 2:57 |
| 11. | 「邪悪な双子」 |
|
| 3:12 |
| 12. | 「アフター・ユー」(AJ・ミッチェルをフィーチャリング) |
|
| 3:26 |
| 13. | 「別の意見」 |
|
| 3:03 |
| 14. | 「言い訳はしない」 |
|
| 2:32 |
| 15. | 「あなたは今」 |
|
| 3:46 |
| 全長: | 46:28 | |||
| いいえ。 | タイトル | ライター | プロデューサー | 長さ |
|---|---|---|---|---|
| 16. | 「あらゆる方法」 |
| ウェルズ | 2:55 |
| 17. | 「自分へのご褒美」 |
| ウェルズ | 2:54 |
| 全長: | 52:17 | |||
| いいえ。 | タイトル | ライター | プロデューサー | 長さ |
|---|---|---|---|---|
| 16. | 「あなたを踊らせよう」 |
| エイサ・ウェルチ | 3:11 |
| 17. | 「アンダーウォーター」(ディロン・フランシスをフィーチャリング) |
|
| 2:41 |
| 18. | 「あなたは私を知らない」 |
| 未来派 | 3時30分 |
| 19. | 「Ashes」(アコースティック) |
| 3:14 | |
| 20. | 「ワーキング・オン・イット」(アコースティック) |
| 3:06 | |
| 全長: | 62:10 | |||
注記
- ^[a] は追加のプロデューサーを意味します
- ^[b] はボーカルプロデューサーを表す
人事
クレジットは『Treat Myself』のライナーノーツより引用。[10]
録音場所
- 録音およびエンジニアリングは、Mike Sabath Home Studio (トラック 1 および 15)、The Train Station (トラック 2 ~ 4、6 ~ 8、12、15)、EastWest Studios (ハリウッド) (トラック 5 および 10 ~ 14)、Dan Gleyzer Home Studio (トラック 6)、Brickboi Studios (ロサンゼルス) (トラック 7)、Black Star Studio (トラック 9)、The Cave (テネシー州ナッシュビル) (トラック 12 ~ 13)、Some Random Studio (トラック 15)で行われました。
- ミックススタースタジオ(バージニア州バージニアビーチ)(トラック1、3、5、9〜15)、ジョンカステッリスタジオ(トラック2、6〜8)、マイクサバスホームスタジオ(トラック4)でミックス
- マスタリングはスターリングサウンド(ニューヨーク市)(トラック1と3〜15)とベッカーマスタリング(トラック2)で行われた。
- マネジメント – ジェフリー・アゾフ、トミー・ブルース、サリ・カラジ、フルストップ・マネジメント
- 法務 – アーロン・ローゼンバーグ、ジョシュ・カープ、ヘイリー・ゴールディング、マイマン・グリーンスパン
人事
- メーガン・トレイナー – リードボーカル、バックボーカル、エグゼクティブプロデューサー、手拍子、シンセサイザー(トラック1と13)、ウクレレ(トラック13)
- マイク・サバス – フィーチャード・ボーカル、プロダクション、バックコーラス、レコーディング、エンジニアリング、ミキシング、ベース(トラック1、4、15)、ドラム(トラック1、3~4)、シンセサイザー(トラック1、3)、メロトロン(トラック4)、ピアノ(トラック4、15)、ギター(トラック15)
- Ojivolta – 制作、エンジニアリング、プログラミング、レコーディング
- キング・ヘンリー – プロデュース、レコーディング、ギター(トラック5)
- ダン・グレイザー – プロデュース、レコーディング、エンジニアリング
- ザック・スケルトン – 制作、エンジニアリング
- Sigala – プロデュース、レコーディング
- タイラー・ジョンソン - プロデュース、ドラムプログラミング、バックボーカル、レコーディング、クラップ、キーボード(トラック12〜13)、ピアノ(トラック12〜13)、シンセサイザー(トラック13)
- アンドリュー・ウェルズ – プロデュース、ドラムプログラミング、レコーディング、エンジニアリング、ギター(トラック11と14)、ベース(トラック11と14)、シンセサイザー(トラック11と14)
- Whethan – プロデュース、ドラムプログラミング、エンジニアリング、シンセサイザー(トラック11)
- ジョン・カステッリ – プロダクション、ミキシング、ドラムプログラミング
- Some Randoms – 制作、プログラミング、レコーディング、インストゥルメンテーション、キーボード(トラック 15)
- ニッキー・ミナージュ – フィーチャリング・ボーカル、バックボーカル
- レノン・ステラ – フィーチャリング・ボーカル
- サーシャ・スローン – フィーチャリング・ボーカル
- ニコール・シャージンガー – フィーチャリング・ボーカル、バックボーカル
- AJミッチェル – フィーチャリングボーカル
- カミラ・ヴィオラ – バックボーカル
- ダリル・サバラ – バックボーカル、拍手
- ジョーダン・フェダーマン – バックボーカル、手拍子、タンバリン(トラック3)
- ライアン・トレイナー – バックボーカル、叫び、拍手
- マーク・ウィリアムズ – バックボーカル
- ジャスティン・トレイナー – バックボーカル、エンジニアリング、レコーディング、ボーカルプロダクション
- エディ・ベンジャミン – バックボーカル、ベース(トラック3)、シンセサイザー(トラック3)、ギター(トラック8)、ベース(トラック8)
- トリスタン・ハード – バックボーカル、トランペット(トラック3)
- セオドア(ケイ)・ティットマン – バックボーカル
- フランシス – バックボーカル
- ピーター・エイデン・ミラー – バックボーカル
- ジョシュ・キア – バックボーカル
- ケリー・トレイナー – バックボーカル
- サム・バーガー – バックボーカル
- クリストファー・リンチ – バックボーカル
- ゲイリー・トレイナー – バックボーカル
- ジェイコブ・カシャー・ヒンドリン – バックボーカル
- オーブリー・“ビッグ・ジュース”・デレイン – レコーディング
- マット・ウォラック – エンジニアリング、バックボーカル
- マーク・パーフィット – エンジニアリング
- Bo Bodnar – エンジニアリング、バックボーカル
- ブレンダン・デコラ – エンジニアリング
- ダニー・クライン – エンジニアリング
- マット・キャンプフィールド – エンジニアリング
- ジョナス・ジャルヘイ – プログラミング、レコーディング、ギター(トラック14)
- モーリス・エリス – ベース(トラック11)
- Anders Mouridsen – エレクトリックギター(トラック11)、ピアノ(トラック12)、キーボード(トラック12)、ギター(トラック12)
- ドリュー・タウベンフェルド – ギター(トラック 11)
- ロン・シャー – トランペット(トラック11)
- ダン・ヒギンズ – サックス(トラック11)
- ザ・ヴァルチャーズ - ストリングスアレンジ、サウンドデザイン
- ニック・ローベル – ドラムプログラミング、エンジニアリング
- トミー・ブルース – 拍手
- ナサニエル・コクラン – 拍手
- セルバン・ゲネア – ミキシング
- ジョン・ヘインズ – ミキシング
- イングマール・カールソン – ミキシング
- ランディ・メリル – マスタリング
- デール・ベッカー – マスタリング
- チャーム・ラドンナ – クリエイティブディレクター
- ギャビン・テイラー – アルバムカバーデザイン
- ハンナ・ヒリアー – 写真
- ヘイリー・アトキン – スタイリング
- ディミトリス・ジャンネトス – ヘア
- アリソン・クリスチャン – メイクアップ
チャート
| チャート(2020年) | ピーク 位置 |
|---|---|
| オーストラリアのアルバム(ARIA)[71] | 13 |
| オーストリアのアルバム ( Ö3 オーストリア) [77] | 67 |
| ベルギーのアルバム(ウルトラトップ・フランダース)[80] | 109 |
| ベルギーのアルバム(ウルトラトップ・ワロン)[81] | 119 |
| カナダのアルバム(ビルボード)[69] | 25 |
| オランダのアルバム(アルバムトップ100)[78] | 87 |
| ドイツのアルバム ( Offizielle トップ 100 ) [79] | 99 |
| アイリッシュ・アルバムズ(IRMA)[76] | 58 |
| ニュージーランド・アルバム(RMNZ)[72] | 40 |
| スコティッシュ・アルバムズ(OCC)[75] | 40 |
| スペインのアルバム(PROMUSICAE)[73] | 27 |
| スイスアルバム (シュヴァイツァー・ヒットパレード) [74] | 28 |
| イギリスのアルバム(OCC)[70] | 41 |
| 米国ビルボード200 [68] | 25 |
リリース履歴
| 地域 | 日付 | フォーマット | ラベル | 版 | 参照 |
|---|---|---|---|---|---|
| 様々な | 2020年1月31日 | すごい | オリジナル | [13] [82] | |
| CD | ターゲット | [15] | |||
| 2020年7月17日 |
|
デラックス | [14] |
注記
- ^ シャージンガーの出演は、彼女がメンバーだったアメリカのガールズグループ、プッシーキャット・ドールズによるものとされている。 [10]
- ^ これらには「Can't Dance」、「All the Ways」、そしてタイトルトラックが含まれていた。[ 38 ] 2019年にリリースされたプロモーションシングルは「Genetics」、「Workin' on It」、「Evil Twin」、「Blink」であった。[28 ]
- ^ MetacriticのスコアはPopMatters、AllMusic、Pitchfork、NMEのレビューを反映したものである。[64]
参考文献
- ^ Stutz, Colin (2016年12月8日). “Meghan Trainor Back on Vocal Rest, Will Sit Out Women in Music & Jingle Ball Dates”. Billboard . 2022年10月19日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2023年9月16日閲覧。
- ^ Roth, Madeline (2016年12月8日). “Meghan Trainor Cancels the Rest of Her 2016 Tour”. MTV News . 2023年6月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。2023年9月16日閲覧。
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外部リンク
- Discogsで自分へのご褒美を(リリースリスト)
