トレバー・ラビン
南アフリカのミュージシャン（1954年生まれ）
トレバー・ラビン
2018年にイエス featuring ARWと共演したラビン
2018年にイエス featuring ARWと共演したラビン
背景情報
生まれる
トレバー・チャールズ・ラビン

（1954年1月13日）1954年1月13日（71歳）
ヨハネスブルグ、南アフリカ
ジャンル
職業
  • ミュージシャン
  • 作曲家
  • プロデューサー
楽器
  • ギター
  • ボーカル
  • キーボード
活動年数1972年～現在
ラベル
以前は
Webサイト（ソロ）InsideOutRecords trevorrabin.net
音楽アーティスト

トレバー・チャールズ・ラビン（/ ˈ r eɪ b ɪ n / ; 1954年1月13日生まれ）は、南アフリカのミュージシャン、ソングライター、映画音楽作曲家である。音楽一家に生まれ、ヨハネスブルグで育ったラビンは、幼い頃からピアノとギターを始め、セッション・ミュージシャンとなり、様々なアーティストの演奏やプロデュースを行った。1972年、南アフリカでかなりの成功を収めたロックバンド、ラビットに参加し、初のソロアルバム『 Beginnings』をリリースした。1978年、ラビンは更なるキャリアを求めてロンドンに移り、マンフレッド・マンズ・アース・バンドを含む様々なアーティストのソロアーティスト兼プロデューサーとして活躍した。 （1954年1月13日）

1981年にロサンゼルスに移住した後、ラビンは1983年から1995年までプログレッシブロックバンド「イエス」のギタリストとして頭角を現しました。1983年に発表された、主に彼自身のデモ音源から作られたグループでのファーストアルバム『 90125』は、全米ナンバーワンシングル「オーナー・オブ・ア・ロンリー・ハート」のヒットもあり、現在も彼らのベストセラーアルバムとなっています。 『ビッグ・ジェネレーター』 （1987年）、『ユニオン』（1991年）の後、ラビンは『トーク』（1994年）をプロデュースし、ツアー終了後にグループを脱退しました。イエス在籍中にアメリカ国籍を取得しました。

ラビンは多作な映画音楽作曲家となり、それ以来40本以上の長編映画の音楽を手掛け、特にプロデューサーのジェリー・ブラッカイマーとの頻繁なコラボレーションが知られている。[1]彼は11のBMI賞を含む多数の賞を受賞している 。 5枚目のソロアルバム「 Jacaranda」（2012年）をレコーディングするため音楽作曲から少し休みを取り、2016年にはイエス・フィーチャリング・ジョン・アンダーソン、トレヴァー・ラビン、リック・ウェイクマンとツアーとレコーディングを行った。 2017年、ラビンはイエスのメンバーとしてロックの殿堂入りを果たした。 [2]ラビンはまた、 TNTのNBA [3]とTBSのMLBのテーマソングも手掛けている。

若いころ

ラビンは1954年1月13日、南アフリカのヨハネスブルグで音楽家の家庭に生まれた[4] 。母ジョイは画家、バレエダンサー、女優、クラシックピアニスト、父ゴッドフリーは弁護士、音楽家、指揮者、そしてヨハネスブルグ・フィルハーモニー管弦楽団の首席バイオリニストだった。二人は南アフリカ陸軍娯楽部隊に勤務中に知り合った[5] 。父方の曽祖父はリトアニア系ユダヤ人でカントル（聖歌隊）であり、祖父のガーション・ラビノウィッツは19世紀後半に南アフリカに渡ったコーシャー（ユダヤ教の戒律を守る）肉屋だった[6]。 [7 ]叔父のモリー・ラビンはピアノ教師だった。弟のデレクは3歳年上である[6]。 [ 8]ラビンは自分の家族を「極めてアパルトヘイトに反対する」家族だと表現した。[5]ラビンの母親はユダヤ教に改宗し、家族はユダヤ教の祝日や祝祭日を守っていた。[6] [9] [10]弁護士で裁判官のシドニー・ケントリッジとジャーナリストで活動家のドナルド・ウッズは彼の叔父である。[11]

ラビンはヨハネスブルグのパークタウン男子高校に通い、6歳でピアノを始めた。「両親に促されて、12年間、週2回のレッスン、1日1時間の練習を続けました。兄や姉と同じように、好き嫌いに関わらず」と彼は回想している。[12] 12歳になると、ピアノ練習帳を使って独学でギターを始めたが[13]、正式なレッスンを受けたことはなかった。[5] 1年後、ジ・アザー[12]で演奏した後、コングロメレーションを結成し、その後フリーダムズ・チルドレンに1973年まで1年間在籍した。[14]彼は彼らの曲「ステート・オブ・フィアー」を書き、同名のツアーで全国を巡業した。[15]ラビンは指揮者を目指し、ヨハネスブルグ大学の教授であるウォルター・モニーから編曲、オーケストレーション、指揮法を数ヶ月間学んだが、ロック音楽の道を進むことを決意した。[8] [16]

16歳の時、ラビンは地元のレコードプロデューサーに見出され、セッションミュージシャンとして活躍し、ジャズ、フュージョン、カントリー、クラシック、コンガ、クウェラなど、様々なジャンルの音楽を演奏した。[13] [17]彼は初期の影響として、アルノルド・シェーンベルク、チャイコフスキー、ハンク・マーヴィン、[13] クリフ・リチャード＆ザ・シャドウズ、ビートルズ、ジミ・ヘンドリックスを挙げている。19歳の時、ラビンは南アフリカ軍に1年間の兵役義務を負い、軍のエンターテイメント部門に勤務し、ビッグバンドの編曲、ロックグループでの演奏、ガロ・レコード社でのセッション活動などを行った。[18]彼は「駐屯地と呼ばれる場所によく行っていました。そこに行って、小さな隅っこを見つけて、文字通り何時間も座ってギターの練習をしていました…ピアノはいつも弾いていましたけどね」と語っている。[5] 1972年、ラビンはフェンダー・ストラトキャスターを購入した。[12]

キャリア

1972–1978: ラビットとソロプロジェクト

1972年、ラビンはコングロメレーションのバンド仲間と再会し、ドラマーのニール・クラウド、ベーシストのロニー・ロボット、ボーカル、キーボード、ギターのダンカン・フォーレと共にロックバンド、ラビットを結成した。1972年にリリースされた彼らの最初のシングルは、ジェスロ・タルの「ロコモーティブ・ブレス」のカバーだった。[19]この曲の再録音バージョンは、1975年にヨハネスブルグ・レコードからリリースされたデビューアルバム「ボーイズ・ウィル・ビー・ボーイズ」に収録されている。 [20]ラビンは1975年にこのアルバムのオーケストラアレンジメントで賞を受賞した。 [13]バンドは1976年にSARI（南アフリカレコード産業）賞の最優秀現代音楽アーティスト賞を受賞した。

ラビットの2枚目のアルバム『A Croak and a Grunt in the Night』は1977年にリリースされた。[21]同年、ラビンはこのアルバムのプロデュースでSARI賞を受賞し、ラビットは同賞の2度目の最優秀コンテンポラリーミュージックアーティスト賞を受賞した。[22]ラビンはまた、マーガレット・シンガナのアルバム『Where is the Love』（1976年）のプロデュースとアレンジを担当した。セッションミュージシャンとしての経歴には、プロデューサーのロブ・シュローダーが企画し、低予算レーベルからリリースされたトレバー・ターブランシュ名義の2枚のアルバムが含まれる。[14]ラビンはまた、ザ・ティー・シーズ、スラング、ディスコ・ロック・マシーンなど、様々なディスコ系のプロジェクトのプロデュースも手がけた。[23]

1977年、ラビンはRPMレコードで初のソロアルバム『Beginnings』をレコーディングし、リリースした。このアルバムはヨハネスブルグで約6週間半かけてレコーディングされた。彼は回想して「あの頃は一度もスタジオから出たことがなかったと思う。実質的に24時間スタジオに住み、そこで仕事をしていたんだ」と語っている。[24]ラビンはドラム以外のすべての楽器を演奏し、ドラムはセッション・プレイヤーのケビン・クルーガーに依頼した。また1977年、ラビンは米国のレーベル、カプリコーン・レコードと配給契約を結んだが、南アフリカのアパルトヘイト政策に対する国際的な非難と、南アフリカ人のビザ取得に対する制限のため、海外ツアーを行うことができなかった。この状況がラビンの国外脱出のきっかけとなった。[25] [17]この時までに彼は1976年のブラックスプロイテーション映画『Death of a Snowman 』 （後に『Soul Patrol 』として再リリース）で初の長編映画の音楽を手掛けていた。ラビンは回想している。「私たちは壁にシートを貼り、私は楽譜を書きました…まだ見ていません」。[26]

1978–1982: ロンドンとロサンゼルス

1978年1月、ラビンはソロ活動を続けるためロンドンにやってきた。[27]音楽起業家アイヴァー・シュロスバーグの勧めでロンドンに移り、シュロスバーグは自身のプロダクション会社ブルー・チップ・ミュージックのイギリス支社を立ち上げ、その初代プロデューサーに就任させた。[27] 7月までにラビンはクリサリス・レコードとレコーディング契約を結び、1978年9月にはトレヴァー・ラビン名義でデビュー・ソロ・アルバムを再発した。[25] [28]このアルバムはロンドンのウェセックス・サウンド・スタジオでリミックスされ、新曲が追加され、曲順も変更された。[24] ビルボード誌は好意的なレビューを寄せ、「時にボストンやトム・ペティと比較されるようなロック・スタイルと、爆発的なキーボードとギターが特徴的な印象的な作品」と評した。[29] 1978年後半、ラビンはノエル・マッカラのデビュー・アルバム『ナイト・タイム・エモーション』（1979年）のプロデュース、演奏、編曲を担当した。 [30]

1979年、ラビンは2枚目のソロアルバム『Face to Face 』をリリースした。アルバムのプロモーションとして、ギタリストのスティーブ・ヒレッジのオープニングアクトとしてイギリスツアーを行った。ローリングストーン誌は、このアルバムのフック満載のバラードを酷評したが、最初の2枚のアルバムは技術的なクオリティが高く評価された。同年、彼はワイルド・ホーセズのデビューアルバム『Wild Horses 』を共同プロデュースした。1980年には、マンフレッド・マンズ・アース・バンドの『Chance』をギターで演奏し、マンフレッド・マンと共に共同プロデュースした。

1980年にリリースされた、クリサリスからリリースされたラビンの3枚目のソロアルバム『ウルフ』は、レイ・デイヴィスと共同プロデュースされた。 [31]ロンドンのコンクスタジオで録音され、ラビンはリードボーカル、ギター、キーボードを担当し、ドラマーのサイモン・フィリップス、ベーシストのジャック・ブルースとモー・フォスター、キーボード奏者のマンとジョン・バンドリック、追加ボーカルのクリス・トンプソンとノエル・マッカラなど、さまざまなミュージシャンが参加した。このリリース後、ラビンは、レーベルがアルバムのプロモーションにほとんど力を入れていないと感じ、クリサリスとの関係を断った。この間、ラビンは、マンフレッド・マンズ・アース・バンドのアルバム『サムウェア・イン・アフリカ』（1982年）の「ランナー」や、ボブ・マーリーの「リデンプション・ソング」のカバーでギターを演奏した。

1981年、ラビンはゲフィン・レコードのA&R担当ジョン・カロドナーの勧めでロサンゼルスに移り、ドラマーのフランキー・バナリ、ベーシストのマーク・アンデスと共にレーベルの4枚目のソロアルバムの制作に取り掛かった。[32]この頃、デヴィッド・ゲフィンは彼を、後にスーパーグループ「エイジア」を結成することになるミュージシャン達と繋げた。ラビンは初期のリハーサルに参加したが、彼の曲がグループに合わないと感じたことがレーベルから契約を打ち切られる原因となった。[26]この提案された、ラビン、ボーカル兼ベーシストのジョン・ウェットン、ドラマーのカール・パーマー、キーボード奏者のリック・ウェイクマンによるロック・スーパーグループは実現しなかった。

その後、ラビンは新曲のテープを様々なレーベルに送り、その中にはアリスタ・レコードのクライヴ・デイヴィスも含まれていた。デイヴィスはラビンの歌声を賞賛したものの、彼の曲はトップ40フォーマットには不向きだと考えた。[26]ラビンによると、 RCAレコードの重役ロン・フェアは「私が何か面白いことを思いついたことを本当に最初に聞いた人物」であり、[26]ラビン、ブルース、キーボード奏者のキース・エマーソンによる新グループについて話し合いが始まった。[25]グループは頓挫したが、フェアはラビンにソロ契約をオファーしたが、ラビンがデモをプロデューサーのマット・ランジとアトランティック・レコードのフィル・カーソンに発見された後、元プログレッシブ・ロック・バンド「イエス」のベーシストのクリス・スクワイアとドラマーのアラン・ホワイトと仕事をすることに決めたため、このオファーは断られた。[25]

1982～1995年: はい、そして目をそらせない

1994年のラビン

1982年後半、ラビン、スクワイア、ホワイトの3人は、オリジナルのイエスのキーボード奏者トニー・ケイを含むシネマを結成し、元イエスのシンガー、トレヴァー・ホーンをプロデューサーに迎えて90125をレコーディングした。主にラビンのデモ音源をベースとしたこのアルバムは、1970年代のプログレッシブロックをテーマとしたアルバムとは大きく異なる、より商業的な方向性を示した。1983年半ばのミックス段階で、元イエスのシンガー、ジョン・アンダーソンがアルバムのボーカルとして復帰し、グループはイエスの再結成メンバー構成となった。ラビンはこの決定に不快感を覚え、新しい音楽はバンドの人気を決定づけた要素を反映するものではないと感じ、アルバムはイエス独自のものとして評価されることを望んだ。[32] [33]

1983年にリリースされた『90125』は、アメリカだけで300万枚を売り上げ、バンドの最も売れたアルバムであり続けている。これは、リードシングル「オーナー・オブ・ア・ロンリー・ハート」がビルボード ・ホット100シングルチャートとホット・メインストリーム・ロック・トラック・チャートで1位を獲得したことが要因である。[34] 1位を獲得したとき、ラビンはデイヴィスに手紙を送り、「君は間違っていたようだ」と書いた。[25]イエスは1984年と1985年にアルバムツアーを行い、世界中で100回以上のコンサートを行い、初開催のロック・イン・リオ・フェスティバルで2回ヘッドライナーを務めた。ツアーは、ラビンがプールに飛び込んだ際に女性がラビンの腹部に衝突したため、開始が延期された。この衝突により、イエスのギタリストは脾臓が破裂し、緊急手術が必要となった。ラビンは、ライブLP『 9012Live: The Solos』の発売に合わせて劇場公開されたコンサート映画『9012Live』に出演している。『9012Live: The Solos』には、ラビンのアコースティックギターソロ「Solly's Beard」が収録されている。[要出典]

『ビッグ・ジェネレーター』は制作に多大な労力を要したアルバムだった。1987年9月にリリースされ、シングル「ラブ・ウィル・ファインド・ア・ウェイ」と「リズム・オブ・ラブ」が収録された。アルバムはプラチナ認定を受けたものの、両曲とも『90125』からのシングルに比べるとチャートでのヒットは控えめだった。「シュート・ハイ・エイム・ロウ」は、ラビンとアンダーソンのダブル・リード・ボーカルをフィーチャーしている。1987年から88年にかけての『ビッグ・ジェネレーター』ツアーではこれらのヒット曲が演奏されたが、「ファイナル・アイズ」や「アイム・ランニング」といったアルバムの他の曲は、ラビンが後に語ったように、ライブでは実現しなかったため、カットされた。ラビンがインフルエンザに罹患したため、ツアーのいくつかの公演がキャンセルされた。ツアーは1988年5月14日、アトランティック・レコード設立40周年記念コンサートの一環としてマディソン・スクエア・ガーデンで行われた公演で終了した。アルバム制作中、ラビンはボブ・ディランから2曲のギター演奏を依頼された。 [14]

1988年後半、アンダーソンはイエスを脱退しアンダーソン・ブルーフォード・ウェイクマン・ハウ（ABWH）を結成、バンドは活動休止状態に入った。ラビンはその時間を使い4枚目のソロアルバム「Can't Look Away」を制作した。[31] 1989年7月にエレクトラ・レコードからリリースされたこのアルバムは、ビルボード200で最高111位を記録した。リードシングル「Something to Hold on To 」は、ビルボード ・メインストリーム・ロック・チャートで最高3位を記録し、最優秀短編ミュージックビデオでグラミー賞にノミネートされた。1989年と1990年には、ラビンはドラマーのルー・モリノ3世、ベーシストのジム・シモンズ、キーボード奏者のマーク・マンシーナと共にアメリカでソロツアーを行った。ツアーの音源は、2003年にリリースされたライブアルバム「Live in LA」に使用され、 Wolf、90125、Big Generatorなどの曲が収録されている。ラビンはソロ活動に加え、アンダーソンに代わってイエスの歌手として出演を依頼されたスーパートランプの歌手ロジャー・ホジソンと新曲の制作にも取り組んだ。 [要出典]

1990年から1992年にかけて、ラビンは8人組のイエスの一員だった。アンダーソンは、ABWHのセカンドアルバムに収録する曲を1曲提案するよう彼に依頼した。ラビンは「シングル盤が必要だと解釈した」と述べ、3曲のデモを送った。[35] [36]アンダーソンは1曲のみの使用を希望したにもかかわらず、3曲全て使用することを希望したため、イエスとABWHが1枚のアルバム『 Union』を制作するというアイデアについて、両グループのマネジメント間で議論が交わされた。ラビンは、バンドをツアーに復帰させるのに迅速であるため、合流は「誰にとっても有益で都合が良い」と考え、[37]「Lift Me Up」「Miracle of Life」「Saving My Heart 」を完成させた。このツアーでは8人のメンバーがステージで演奏した。ハウとラビンの関係改善にはほとんどつながらなかったものの、ラビンはリック・ウェイクマンと良好な関係を築き始めた。[要出典]

ラビンのイエスでの最後のアルバムは1994年にリリースされた『トーク』である。カーソンは、彼の独立系レーベルであるビクトリー・ミュージックのために、 90125のラインナップでアルバムを作るよう彼に依頼した。アンダーソンとの緊密なコラボレーションの重要性を認識していた2人は、カリフォルニア州サンクレメンテのモーテルでアルバムを制作した。グループはラビンを制作監督に選び、レコーディングはラビンの自宅スタジオとA&Mレコーディングスタジオで、従来のテープではなくデジタルパフォーマーによるデジタルノンリニア録音と編集を用いて行われた。「ザ・コーリング」と「ウォールズ」はシングルとしてリリースされ、ホット・メインストリーム・ロック・チャートでそれぞれ第3位と第24位にランクインした。[38] 1995年を通してアメリカ、南米、日本をツアーした後、ラビンは翌年、映画の仕事に就くためにバンドを脱退した。[要出典]

1995–2012: 映画音楽作曲家

1995年、ラビンは映画『フェア・ゲーム』の追加音楽を作曲した。その後、ワーナー・ブラザースのジョン・グレイ監督、スティーヴン・セガール主演の『グリマーマン』（1996年）の音楽も担当した。セガールからギターのレッスンを依頼されたことがきっかけで、ラビンはこの仕事に就いた。ラビンは次のように語っている。「彼の家に行ったら、『本当にありがとう、感謝している。何かできることがあれば…』と言われて、私は『実は映画音楽の仕事に就きたいんだ』と答えたんだ。」そして、ラビンはセガールからの音楽依頼を受け入れた。[5]ラビンは、ジェリー・ブラッカイマーがマンシーナと共に『コン・エアー』のサウンドトラックを手掛けた後、長年にわたるパートナーとなった。ラビンはブラッカイマー監督の映画13作品の音楽を手がけている。[39]ラビンは作曲とオーケストラのスキルを磨くため、無声映画の音楽も2度手がけている。最初はピアノで、そしてオーケストラ用に編曲した。[15]ラビンは、モーリス・ジャールの「Building the Barn」を、特に影響を受けた曲として挙げた。 「Witness」 （1985年）のスコアから。 [40]

1997年、ラビンはヨハネスブルグで行われたネルソン・マンデラのためのプリンス・トラストのコンサートで「I Can't Look Away」を披露した。マンデラとその家族との面会は、ラビンにとって人生で「この上なく誇らしい瞬間」だった。[14] 1999年6月、チャリティ募金コンサートで、ジョージ・マーティン指揮のハリウッド・ボウル管弦楽団と共演した数名のゲスト・ロック・ミュージシャンの1人となった。 [41] 2000年代初頭、ラビンは映画音楽の契約上の義務により、フォリナーにキーボード奏者として加入するというオファーを断った。[42] 2003年、ラビンはデモ・トラック数曲をリリースした。そのうちのいくつかはイエスのアルバム『90125』に収録されたもので、このアルバムは『90124』としてリリースされた。同年、1989年の『Can't Look Away』ツアーから録音されたライブ・アルバム『Live in LA』をリリースした。 2004年、ラビンは、プリンス・トラストの支援のため、ロンドンのウェンブリー・アリーナで開催されたプロデューサー、トレヴァー・ホーンへのトリビュート・コンサートで、イエスの元メンバーと現メンバーと共に「シネマ」と「オーナー・オブ・ア・ロンリー・ハート」を演奏した。2010年7月9日、ラビンはイエスのロサンゼルス公演で、アンコール曲「オーナー・オブ・ア・ロンリー・ハート」を演奏した。[43]

ラビンの『グローリー・ロード』のスコアにはアリシア・キーズのボーカルが使われている。[14] 『リメンバー・ザ・タイタンズ』（2000年）収録の「タイタンズ・スピリット」は、NBCの夏季・冬季オリンピック中継や、2008年アメリカ大統領選挙でのバラク・オバマの演説と祝賀会で使用された。ラビンは、 2002年にターナー・ブロードキャスティング・システムのTNT放送局NBA 、2007年にTBSのMLB、 2011年にマーチ・マッドネス、エプコットのディズニーのアトラクション「ミッション：スペース」のテーマ曲を作曲した。1995年には、アップルのPower Macintoshコンピューター用のシステムソフトウェアの警告音セットを制作した。

2012年～現在：ソロ活動とバンド活動に復帰

2017年に演奏するラビン

ラビンの5枚目のソロアルバム、そして23年ぶりとなるソロアルバム『ジャカランダ』は、2012年5月8日にヴァレーズ・サラバンドからリリースされた。[44]このアルバムは2007年、レコード会社からの指示なしに、ラビンが「自分が楽しめる…そして演奏するのが挑戦的な音楽」を書き始めたことから生まれた。[5]当時、ボーカル入りのアルバムには興味がなかったため、インストゥルメンタルアルバムを選択した。アルバムのレコーディングは映画音楽の制作の合間に行われたため、時間はかかった。2011年、ラビンはアルバムを完成させるために、様々な音楽制作の依頼を断った。[5]ラビンはドラム以外のすべての楽器を自ら演奏している。ドラムにはヴィニー・カリウタ、ルー・モリノ3世、そして彼の息子ライアンを起用した。タル・ウィルケンフェルドは「アナーリー・ロード」でベースを、リズ・コンスタンティンは「レスキュー」でボーカルを担当している。この曲は、ラビンが2006年にガーディアン紙のために録音したものだった。[45]

2016年、ラビンは映画音楽の作曲を一時休止し、ジョン・アンダーソンとリック・ウェイクマンと共に、自称「イエスの新バージョン」を結成した。彼は2016年10月から2018年にかけて、このグループと共に世界ツアーを行った。スタジオアルバムの制作も進められていたが、ウェイクマンがイギリス、アンダーソンとラビンがカリフォルニア州の別々の場所に住んでいたため、3人がオンラインでアイデアを共有するのに不便さを感じ、制作は中止された。[46]

2020年には、ラビンのソロ作品、イエスのアウトテイク、サウンドトラックを収録した10枚組CDのボックスセット『Changes』がリリースされた。[47]ラビンは2022年10月2日に行われたアラン・ホワイトのトリビュートコンサートに出演した。

2022年12月、ラビンは6枚目のスタジオアルバム『リオ』が完成したと発表した。[48]アルバムの制作には数年を要し、2017年にはレコーディングがほぼ半分終わったと述べ、2020年にはアルバムに熱心に取り組んでいると語っていた。[49] [50]このアルバムは、ラビンが『キャント・ルック・アウェイ』以来初めてリードボーカルをフィーチャーしたアルバムである。「ビッグ・ミステイクス」は8月4日にデジタルシングルとしてリリースされ、続いて「プッシュ」が9月5日、「オクラホマ」が9月29日にリリースされた。アルバムは2023年10月6日にインサイド・アウト・ミュージックとソニー・ミュージックからリリースされた。[51]

私生活

ラビンは1978年から妻シェリー・メイと結婚している。二人が初めて出会ったのは学生時代である。[9] 1984年からロサンゼルスのハリウッドに居住し、ライアンという息子が一人いる。 [52]ライアンはドラマー兼レコードプロデューサーで、ジ・アンセム、ジ・アウトライン[53]、そして2009年から2017年まではオルタナティブロックバンドグループラブ[53]の元メンバーである。

1987年、ラビンは南アフリカで過ごした日々についてこう語っている。「もう、あそこで暮らしていた頃の感覚は思い出せない。まるで別の人生を送っていたかのようだ。ある意味、悲しいことだ。ここは私の国だ。私はそこに住んでいないが、南アフリカを身近に感じながら生きている。」[54]イエスはサンシティでの公演をオファーされたが、ラビンはそれが間接的にアパルトヘイト制度を是認することになるとして断ったという。[54] 1991年、ラビンはアメリカ国籍を取得した。彼は、イエスの元ドラマー、アラン・ホワイトの息子ジェシーのゴッドファーザーでもある。 [55]

受賞歴

ラビンは、ブロードキャスト・ミュージック・インコーポレイテッド映画音楽賞を11 回受賞し、テメキュラ・バレー国際映画祭から生涯功労賞を受賞しています。

2011年6月、ラビンは『魔法使いの弟子』 （2010年）で第26回ASCAP映画・テレビ音楽賞のトップ興行成績部門賞を受賞した。2012年6月28日、ラビンは第27回ASCAP映画・テレビ音楽賞でヘンリー・マンシーニ賞を受賞した。また、ラビンは息子のバンド「グループラブ」と共に「Owner of a Lonely Heart」を演奏した。[56]

2017年、ARWのメンバーだったトレヴァー・ラビンは、イエスのメンバーと共にロックの殿堂入りを果たした。彼は「Owner of a Lonely Heart」と「Roundabout」で演奏し、後者ではラッシュのゲディー・リーがベースギターで参加している。

影響

ラビンはバーナード・ハーマンを最も好きな音楽作曲家として挙げている。[8]彼はアルノルド・シェーンベルクを最も好きなクラシック音楽作曲家の一人として挙げており、彼と他のクラシック音楽作曲家（ベートーベン、ラヴェル、エルガー、チャイコフスキー）を影響を受けた人物として挙げている。

ディスコグラフィー

ソロアーティストとして

バンドメンバーとして

ラビット

はい

Yes featuring ジョン・アンダーソン、トレヴァー・ラビン、リック・ウェイクマン

  • ライブ・アット・ザ・アポロ（2018年、ライブ）

映画音楽

テレビスコア

ゲスト出演とコラボレーション

参考文献

引用
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参考文献
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  • モース、ティム（1996年）『イエスストーリーズ：彼ら自身の言葉で語る「イエス」』セント・マーチンズ・プレス、ISBN 978-0-312-14453-1。
  • ウェイクマン、リック（1995年）『Say Yes! 自伝』ホッダー＆スタウトン社、ISBN 978-0-340-62151-6。
  • ウェルチ、クリス（2008年）『Close to the Edge ― Yesの物語』オムニバス・プレス、ISBN 978-1-84772-132-7。
ウィキメディア・コモンズには、トレバー・ラビンに関連するメディアがあります。

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